Le blog critique de Christian Jade sur la RTBF - http://blogrtbf.typepad.com/le_blog_culture_de_christ/

24/12/09/Eric De Staercke superstar/"Théâtre sans animaux"/Th. des Martyrs /"Le Père Noël est une ordure/C.C.Uccle/"Blabla, comédie musicale"/LLN Aula Magna

Eric, roi des Fêtes

 

 
Eric De Staercke, comédien, metteur en scène, directeur CompagnieThéâtre Loyal du Trac.D.R.

 

Théâtre sans animaux (J.M. Ribes)

 

 

 
Anne-Marie Cappeliez et Alexandre von Sivers dans Théâtre sans animaux . D.R.

Eric De Staercke c'est un peu le « père la tendresse » de nos scènes belges. Mêlant drôlerie, méchanceté et humour, il avait mis en scène, en 2005, à Namur, un petit bijou de Jean-Michel Ribes,  Théâtre sans animaux , tellement séduisant que nous, les critiques l'avions désigné comme un des trois meilleurs spectacles de la saison 2005/2006. On y voit une galerie de couples, jeunes ou vieux, amants ou parents, croqués avec une bonne humeur féroce et beaucoup de délicatesse, dans leurs petites ou grandes failles. Le décor de Sophie Carlier, pas réaliste mais efficace s'adapte, en douceur, à tous les changements de lieux en gardant le rythme. La mise en scène d'Eric De Staercke s'appuyait sur une brochette de nos tout grands acteurs d'Alexandre von Sivers à Olivier Massart en passant par Isabelle Defossez. Ce pur bonheur se reproduit, au Théâtre de la place des Martyrs avec le remplacement des deux derniers cités par Itzyk Elbaz et Anne-Pascale Clairembourg, qui donnent à l'ensemble une nouvelle couleur et un égal bonheur.

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« Théâtre sans animaux » de J.M Ribes au Théâtre de la Place des Martyrs jusqu'au 3 janvier

 

Père Noêl et son ordure ou la lutte contre Thierry Lhermite

 
Eric De Staercke dans Le Père Noël est une ordure. D.R.

 

Comme acteur, cette fois Eric De Staercke relève un nouveau défi : jouer, à l'initiative de Daniel Hanssens, un classique de circonstance :Le Père Noël est une ordure . Hésitant, poussé par ses enfants, qui ne connaissaient pas la pièce, il a le redoutable privilège de se mesurer au fantôme de Thierry Lhermitte.

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« Le Père Noël est une ordure » avec notamment Daniel Hanssens, Pascal Racan, Eric De Staercke et Marie Paule Kumps au Centre culturel d'Uccle jusqu'au 31 décembre

 

BLABLA, comédie musicale

 
Blabla, comédie musicale, m.e.s Bernard Halut. D.R.

 

Enfin la disparition annoncée de Blabla de nos écrans, après 15 ans de bons et loyaux services a inspiré à l'équipe, dont fait partie Eric De Staerke, Wilbur Disquedur une petite renaissance sur scène à Louvain -la-Neuve en comédie musicale orchestrée par Jean-Luc Fonck.Eric, qui comprend le besoin de renouveau, lance un plaidoyer pour le maintien d'une émission jeunes à la RTBF

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Blabla , comédie musicale supertonique

à l'Aula Magna de Louvain la Neuve du 26 décembre au 2 janvier.

 

09/12/17/ Feydeau et Courteline au Varia/ "Candide"de L.Bernstein au Vlaamse Opera

Chronique théâtrale RTBF du 17/12/09 téléchargement (3mn15)

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DEZOTEUX ET FEYDEAU:TARDIVE HISTOIRE D’AMOUR

 

 
Gibier de potence de Feydeau avec Kim Barras et Fanny Marcq (c) Danielle Pierre

Feydeau et Courteline, mis en scène par Michel Dezoteux, le directeur du Varia ! De son propre aveu, il  n’avait que mépris, il y a trente ans, pour ce théâtre «bourgeois». Seulement voilà, Michel Dezoteux, de plus en plus tenté par le comique et la dérision, trouve en Feydeau et Courteline des maîtres d’une  forme théâtrale techniquement exigeante pour les acteurs,  avec un fond de méchanceté qui le ravit.

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L'affaire de la rue Lourcine, de Courteline, avec B. Ludic, A.Trocki, F.Marcq, K.Barras (c)D.Pierre

La demande est venue de deux acteurs, Alexandre Trocki et Karim Barras, qui ont pris goût au genre comique «pur», en jouant des rôles déjantés dans «Le Revizor » de Gogol. Dans «Gibier de Potence» de Feydeau et «L’affaire de la rue de Lourcine», de Courteline, Alexandre Trocki s’éclate avec une précision mathématique de tous les instants, alors que Kim Barras alterne un jeu goguenard et une souplesse corporelle de chat. Fanny Marcq, alterne le charme de la vamp et une quasi folie très contrôlée. Un bel exercice où tous les comparses sont à la hauteur des gammes comiques exigées

Feydeau et Labiche au Varia jusqu’au 9 janvier

www.varia.be

CANDIDE DE VOLTAIRE FACON L.BERNSTEIN:

 LE COMIQUE A LA SAUCE «COLORATURE»

 
Candide de L.Bernstein (c) Annemie Augustijns

 

C’est une comédie musicale haut de gamme que nous propose l’Opéra des Flandres avec  le «Candide», d’après Voltaire, qui a inspiré au génial chef d’orchestre  et compositeur Léonard Bernstein une œuvre entre opéra opérette et comédie musicale. Le rôle central de Cunégonde doit être tenu par une vraie soprano colorature, en l’occurrence l’excellente soprano canadienne Jane Archibald qui s’est taillé un succès mérité dans les deux airs majeurs devenus des tubes redoutable s. Son compagnon de bonnes et mauvaises fortunes, Candide est le placide jeune ténor américain Michael Spyres au timbre raffiné. Quant au philosophe Pangloss, caricature de l’optimisme, il bénéficie d’une incarnation sublime avec l’acteur écossais Graham Valentine, étonnant de présence clownesque .Dès qu’il apparaît la mise  en scène de l’Anglais Nigel Lowery prend tout son sens, comme animée de l’intérieur L’ histoire «hénaurme» , comique et philosophique à la fois, fait parcourir à une foule de personnages l’Europe entière, de la douce Allemagne au tremblement de terre de Lisbonne, en passant par d’incisives caricatures politiques. Elle nécessite un décor léger et mobile qui permette des changements à vue et des clins d’œil à l’actualité .Nigel Lowery s’en tire plutôt bien en utilisant une esthétique liée à la ban de dessinée et au dessin animé, passant du vaudeville à la poésie, avec parfois un peiu de peine à animer les groupes choraux. Le chef des chœurs, promu chef d’orchestre, Yannis Pouspourikas assume avec une  prudence parfois excessive face à une partition jubilatoire.

« Candide» de Bernstein à l’Opéra d’Anvers puis de Gand jusqu’au17 janvier

www.vlaamseopera.be

11/12/09/"Loin de Corpus Christi" deC.Pellet/Rideau de Bruxelles/"Apollonia" Warlikowski et "Littoral" de Wajdi Mouawad/Théâtre National "

Chronique théâtre de Culture Club RTBF11/12/09

Sommaire

-(A)pollonia de Warlikowski au National, co-produit  par la Monnaie(10-12 décembre)

-Littoral de Wajdi Mouawad au National(15 au 17 décembre)

-Loin de Corpus Christi de Christophe Pellet, jusqu'au 19 décembre au Rideau de Bruxelles jouant au Marni

 
Loin de Corpus Christi de C.Pellet par  Rideau de Bruxelles au Marni (c) Alessandra Contu

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Littoral de Wajdi Mouawad au Théâtre National (c) Thibaud Baron
 

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10/12/ 09/"Un monde presque parfait"S.El Boubsi/TH.Varia/"Les langues paternelles"David Serge/C.C.Jacques Franck

Chronique théâtre dans le Journal de 19h de la Première RTBF/10 décembre.

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LE MONDE SELON SOUFIAN

 
Soufian El Boubsi dans Un monde presquen parfait  D.R.

 

Si vous ne connaissez  pas encore Soufian El Boubsi, c'est le moment d'aller voir son solo  vif argent et brut de décoffrage dont il est l'auteur interprète. Dans   Un monde presque parfait . Il y dresse un portrait dynamique d'un jeune immigré de la deuxième génération  aux prises avec tous les masques qu'on lui colle et qui s'invente un monde imaginaire pour trouver sa vérité. Dans une mise en scène efficace de Hamadi, son père, c'est un  beau portrait de jeune fougueux, plein de rage et d'humour décapant, en recherche de soi, ce qui n'est pas le propre d'une communauté ni même d'un âge. Soufian El Boubsi.

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Un monde presque parfait de et par Soufian El Boubsi au Théâtre Varia jusqu'au19 décembre.

 

 

LE PERE : UNE STATUE EN MIETTES ?

 

Vincent Sornaga, Renaud Van Camp et Hervé Piron dans Les langues paternelles

 

Et puis une autre bonne surprise, un jeune  peu connu, Antoine Laubin ,  fait mouche dès sa première mise en scène:Les Langues paternelles, d'après un roman très autobiographique de David Serge, alias Daniel Schneiderman, ancien journaliste au Monde puis à Libération et spécialiste des médias. Peu importe.De ce roman aux rayons multiples Antoine Laubin parvient  à extraire  l'essentiel, consacré aux relations entre trois générations de pères et d'enfants. Encore fallait-il en faire un spectacle théâtral, où la circulation de la parole entre tant de générations se fasse de manière fluide et claire. A partir d'un père mort, à la fois admiré et détesté on remonte le temps, mêlant les fils à partir d'un lieu, le futuroscope de Poitiers, étendu par moments à un judéoscope parodique. Comme le voyage est imaginaire les trois acteurs, qui jouent plusieurs rôles font fi de tout réalisme et utilisent le solblanc comme un  repère où laisser des traces d'écriture, qui éclairent et donnent sa dynamique et sa métaphore au récit. Un récit qui se décline comme une partition musicale, grâce à un trio d'acteurs accordés dans leur différences comme un trio d'instruments.Hervé Piron, Vincent Sornaga et Renaud Van Camp mêlent humour et fantaisie, rage et tendresse pour nous faire entrer dans leur toile d'araignée familiale, lourde de conflits, amortis par un jeu allegro ma non troppo.

 

 

Les langues paternelles de David Serge au Centre culturel Jacques Franck, jusqu'au 16 décembre

03/12/09/"Porc-épic".David Paquet/Atelier210/Festival "Temps d'images": Beyrouth/Halles de Schaerbeek

 

Chronique théâtre du 3/12 dans le Journal de La Première /RTBF(3mn 15)

Téléchargement

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PORC-EPIC : MORTELS FANTASMES…HILARANTS.

 

Catherine Grosjean, Sophie Linsmaux, Claire Tefnin, dans Porc-épic D.R

Critique

Excellente idée de Georges Lini; directeur du ZUT, Zone urbaine Théâtre,  d'organiser une saison québécoise  à l'Atelier 210, à Etterbeek, une" tétralogie" dont le deuxième volet est "Porc-épic" du jeune auteur québécois David Paquet. On y voit un couple qui se casse net sur un désir d'enfant non partagé. Un désir d'enfant obsessionnel qui circule, comme un cauchemar, dans la tête et le ventre des trois personnages féminins. Un homme qui largue sa femme et puis se fait larguer par son nouvel amour fou. Un homme et deux femmes perdus dans le désert de l'impossible amour. avec chacun des moyens absurdes pour s'en sortir. L'envie d'enfant et l'infanticide rôdent tour à tour, comme  l'ambigüité des sentiments de vie et de mort. Le pompon dans la joyeuse obsession tragi-comique revient à Cassandre qui n'en finit pas tout au long de la pièce de se souhaiter une bonne fête. Elle est sans doute le personnage le mieux construit, le plus abouti,  remarquablement interprété par Sophie Linsmaux. La mise en scène de Marine Haulot laisse la plupart des acteurs forcer la note, pour illustrer l'hystérie générale, alors que ce texte surprenant se défend mieux, à mon sens, mezzo voce.

"Porc Epic" de David Paquet, à l'Atelier 210 jusqu'au 23 décembre.

 

BEYROUTH, VILLE DE L’OUBLI ? VILLE SANS HISTOIRE(S) ?

 Aux Halles de Schaerbeek, la 9è édition du festival international de la performance  "Temps d'image", qui circule dans dix villes européennes avec comme centre cette année la capitale libanaise Beyrouth. Fabienne Verstraeten, directrice des Halles.

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Temps d'image, aux Halles de Schaerbeek, du 4 au 12 décembre

26/11/09/ "Rain man" /Th. Le Public/"La boîte à coquillages".Ph.Beheydt/ Th du Méridien

Chronique théâtrale du 26/11/09 sur La Première RTBF

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RAIN MAN, OU L’APPRENTISSAGE DE LA DIFFERENCE

 

 

 
  Maria del Rio, Michel Balthazar et Damien Gillard dans Rain Man (c) Bertrand Sottiaux
 

 

 

 

Critique

 

Il faut du toupet pour vouloir rivaliser avec un film aussi mythique que Rain Man, interprété par deux énormes acteurs, Tom Cruise et Dustin Hoffman, avec 4 Oscars à l’appui, en 1989. Michel Kacelenenbogen, ose, comme un théâtre londonien, ce défi, et, à mon sens, il le réussit. Il faut bien sûr laisser de côté certaines images du film et certains rythmes toujours plus séduisants que l’art théâtral, pauvre en moyens de séduction visuelle. Reste alors la séduction essentielle, le duel de deux frères : Charlie Babbitt, caricatural de l’Amérique profonde, où le business et le fric sont les seules valeurs et Raymond Rabbitt, frère autiste, atteint de la maladie d’Asperger. Une maladie qui lui laisse une intelligence mathématique et une mémoire prodigieuse avec des peurs terrifiantes de l’autre, un langage minimal et une élocution ralentie. Le père haï de Charlie a laissé tout l’héritage à une institution médicale pour soigner Raymond. Le mépris et le cynisme de Charlie, qui n’hésite pas à enlever son frère pour extorquer sa part d’héritage, se mue progressivement en un apprivoisement réciproque, qui se termine sur un relatif happy-end légal. L’absence de road movie est largement compensée par la qualité de jeu des protagonistes. Michel Balthazar, stupéfiant et attendrissant de vérité en autiste fragile, dans un grand corps maladroit, et Damien Gillard, qui passe, difficilement, du cynisme initial à l’humanisation de son personnage.

Michel Kacelenenbogen fait la démonstration de son talent de directeur d’acteurs, dans une pièce où les petits rôles sont un peu écrasés par les deux ténors.

Mais l’ensemble frappe le public juste où il faut : à l’acceptation de la différence physique et mentale.

Rain man au Théâtre Le Public jusqu’au 31 décembre

 

 

 

LA BOITE EN COQUILLA1GES OU LA HAINE DU PERE

 

 

 
La boîte en coquillages de Ph.Beheydt DR Le Méridien

 

Critique

 

Au Théâtre du Méridien, autre drame familial  La Boite en coquillages  Quatre enfants, deux frères et deux sœurs, confrontés à un père détesté, qui repose là-haut, dans un coma prolongé. Faut-il l’achever ou prolonger son agonie ? Le plus rebelle mène la danse, interprété par l’auteur, Philippe Beheydt, qui assure aussi la mise en scène et répond à nos questions.

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Critique(suite)

 

 

Autre bonne surprise : la patronne du lieu, Catherine Brutout, joue, en douceur, le rôle ingrat de la fille la moins rebelle et la plus conciliante. Le quatuor d’acteurs excelle dans la petite musique du refoulé. La scénographie, qui permet de creuser les murs de haines enfouies dans ces mémoires, joue sur le mouvement des corps, la musique et la lumière qui  sculptent autant de tableaux vivants.

 

 

La boîte en coquillages, de Philippe Beheydt, au Méridien jusqu’au 12 décembre

 

 

 

 

 

 

19/11/09/"En attendant Godot":.S.Beckett/ Th Les Martyrs/ "Under": Lars Norèn/ Th. Les Tanneurs

 

 

 

 

Chronique du 19/11 La Première Journal de 19h Téléchargement

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Sous le signe de Charlot

 

 

La beauté de « En attendant Godot », de Samuel Beckett, c’est non seulement son contenu philosophique, avec son interrogation sur le sens de la vie. Mais surtout, c’est une pièce de théâtre bien construite, avec des dialogues drôles, des échanges comiques, dans le registre de l’absurde, des situations théâtrales qui passaient pour «révolutionnaires» en 1953, à la création. Maintenant, avec la distance, ça nous paraît encore assez classique. Il y a deux personnages drôles, des «amis», Vladimir et Estragon, un couple de clochards, magnifiquement interprétés par John Dobrynine et Michel Jurowicz. Ils passent leur temps à essayer de trouver un sens à  leur vie sans jamais y parvenir. Ils attendent «Godot», incarnation de Dieu (God), peut-être. Surgit alors Pozzo, diable plus que dieu, horriblement méchant, qui tient en laisse Lucky, un chien méchant, victime consentante du sadisme de Pozzo. Là aussi deux superbes acteurs, Idwig Stéphane et Emmanuel Dekoninck  Les rapports entre ces deux «couples», très drôles et très agressifs, résument notre condition humaine avec deux clowns plutôt gentils et deux très brutaux mais avec des nuances dans les rapports de force. Ca se termine sur un immense point d’interrogation. Le niveau de comique, dans «Godot», c’est plutôt le monde de Charlot, avec encore pas mal d’humour. Une mise en scène classique d’Elvire Brison, qui  accorde à chaque acteur sa chance de briller et de séduire, entre autres, les nombreux adolescents présents…et enthousiastes.

 

En attendant Godot A voir au Théâtre de la Place des Martyrs, jusqu’au 12 décembre

Info:  http://theatredesmartyrs.skynetblogs.be/

 

 

 

 

Sous le signe de Buster Keaton

 

 

Dans «Under», le Suédois Lars Norren, plonge dans la misère des SDF et des sans –papiers actuels. Ce sont des clochards sans espoir. Même le décor nous transpose dans une espèce de sombre purgatoire. Ils n’ont vraiment rien à quoi se raccrocher, Leur langage est devenu ordurier. Non seulement ils pensent au temps («que faire de notre temps?»), et ils ne savent pas quoi en faire sinon dire des bêtises et se faire du mal mais la pièce est sans espoir. Le metteur en scène Jean-François Noville , nuance :

« Ce qui s’exprime dans la pièce, c’est la vie qui s’exprime à travers de ces trois personnages. Bien qu’ils soient désorientés, abrutis et en pleine détresse, il y a quelque chose en eux qui cherche à vivre,  à comprendre et appréhender ce qui leur arrive . C’est peui-être ça qui va un petit peu plus loin que Beckett : ce sont des gens qui cherchent à, voir clair alors que tout les en  empêche . Mais ils cherchent à comprendre ce que c’est que le temps, ce que c’est d’exister, de souffrir, d’ «être». Ils ne renoncent pas, ils cherchent à survivre, malgré un environnement qui le leur interdit totalement »;

Dans « Under», si comique il y a, il est vraiment «trash», dur. On rit mais on rit « jaune », à la Buster Keaton plutôt qu’à la Charlot ? Avec « Under », qui signifie en bas, en-dessous, tout en-dessous, on est vraiment livré à soi-même, avec de magnifiques acteurs, Olindo Bolzan, Fabrice Rodriguez et Alberto Martinez Gonzalez. Une scénographie sinistrement appropriée au Purgatoire de Didier Payen et une intéressante mise en scène de Jean-François Noville

 

 

Under de Lars Norèn au Théâtre les Tanneurs jusqu'au 28 novembre

Info: www.lestanneurs.be

15/11/09/Festival "Voix de Femmes"/ Bruxelles/ Liège/Anvers

 

 

 

VOIX DE FEMMES ; LE PLAISIR ET LA REFLEXION

 

 

 

 

 

 
Aung San Suu Kyi (c) Shaver/AFP

 

 

Le Festival Voix de Femmes 2009 dédie sa 9è édition à Aung San Suu Kyi, symbole de l’opposition à la dictature militaire birmane. 14 ans d’assignation à résidence pour avoir remporté des élections démocratique en 1990, annulées, sans motif, d’où son Prix Nobel de la Paix en 1991 Hasard de l’actualité, le président Obama, en tournée en Asie, vient officiellement de demander à la junte birmane de libérer l’opposante et de permettre des élections démocratiques.

Aung San Suu Kyi a inspiré de nombreux chanteurs dont U2 qui lui dédie, en 2001, sa chanson «Walk on» interdite  en Birmanie.

Créé en 1991, le Festival «Voix de femmes»  veut défendre sur tous les continents les femmes opprimées par des systèmes politiques et religieux dictatoriaux. Mais les moyens d’y parvenir épousent notre époque. Plutôt que de longs discours mieux vaut la médiation de l’art, la musique et le chant, bien sûr, mais aussi le théâtre, la danse, ,les arts plastiques.

L’édition 2009, qui a lieu à Bruxelles, Liège et Anvers invite de grandes pointures du chant africain, asiatique et sud-américain mais aussi européen (Angélique Ionatos).

 L’occasion d’un très beau festival de «musiques du monde», avec un engagement démocratique en prime.

 

 

 
Oumou Sangare © Ed Alcock

Une des plus célèbres chanteuses est la Malienne Oumou Sangaré dont les premières chansons, en 1991  sont reprises par des jeunes revendiquant leur indépendance.

Aujourd’hui, Oumou Sangaré est une artiste unanimement respectée par les différentes générations, dans différents pays et par des artistes de renommée mondiale. Elle eest ambassadrice officielle de la FAO qui lutte contre la faim dans le monde

 

 

 
Renata Rosa  © Michele Souza

 

Autre vedette, brésilienne, à ne pas rater, Renata Rosa, qui puise dans des racines ancestrales une énergie au service des causes actuelles, féminines, notamment.

Tout en respectant ce patrimoine, elle en offre une vision nouvelle, féminine et créative. Avec son violon rabeca, elle joue aussi bien le maracatu dérivé d’anciennes danses guerrières que le forró des bals populaires

Populaire aussi, la Mauritanienne Malouma, rebelle à une certaine tradition musulmane, qui dénonce, dans ses chansons, les mariages arrangés et promeut la lutte contre le sida et  la promotion de la femme par l’alphabétisation.

Un tout petit échantillon de ce qui vous attend.

 

 

 
Les recluses de Koffi Kwahulé (c) DaniellePierre

 

 

Du côté du théâtre enfin une remarquable œuvre de Koffi Kwahoulé, «Les recluses», basée sur des témoignages de femmes burundaises, prises en otage et violées dans des guerres civiles barbares (visible cette semaine au Théâtre Varia à Bruxelles, puis à Liège et Anvers).

Festival «Voix de femmes» du 18 au 29 novembre à Bruxelles, Liège et Anvers

Info: www.voixdefemmes.org

(NB :publié lundi 16/11  dans "La Voix"  (Luxembourg))

 

 

 

 

13/11/09/ Charleroi- Danses/ Biennale/"Neige".M.A De Mey/Hommage à Merce Cunnigham

BIENNALE CHARLEROI-DANSES : LE ROI MERCE(CUNNINGHAM).

 

 

 

Merce Cunniçngham: Split Sides (c) Marc Seliger

Charleroi Danses joue de malchance, cette année  ou les multiplie, sous le coup de l’émotion… En invitant Merce Cunningham et Pina Bausch, le manager de l’équipe, Vincent Thirion ne se doutait pas que cet hommage à deux artistes majeurs du XXè siècle allait devenir un hommage… funèbre. Certes Merce Cunningham avait 90 ans et était fort atteint, physiquement, mais une artiste géniale de 70 ans comme Pina Bausch avait encore un bel avenir devant elle… statistiquement.

Tous ceux morts cet été ils sont les témoins de la gloire de la danse inventive de la deuxième moitié du XXè siècle. Merce Cunningham ouvre ce festival et Pina Bausch le referme dans trois semaines.

On a assisté hier soir, jeudi 12, à un petit miracle : constater la valeur intemporelle de l’art de Merce Cunningham dont témoignent deux pièces, l’une datant de 1976, l’autre de 2003 : même force inouïe d’un chorégraphe qui préférait confier au hasard ses sources d’inspiration, détachant par un magistral coup de dés la danse de tout ce qui l’asservit, tout en ne renonçant à aucun compagnonnage…génial, de musiciens ou de peintres ; Avec son compagnon John Cage et de nombreux autres musiciens (ici le Japonais Kosugi (dans Squaregame(1976) mais aussi Radiohead ou SugarRos dans Split Sides (2003)); il a joué la beauté de l’abstraction aléatoire, entouré de fidèles prestigieux dont John Cage pour la musique ou encore, pour les scénographies  Rauschenberg ou Andy Warhol,  Marcel Duchamp, Jasper Johns ou Bruce Neuman. Un grand bonheur à partager si le …hasard vous fait lire à temps cette chronique très…aléatoire

Merce Cunningham :Squaregame et Splitside ce vendredi 13/11 à Charleroi (PBA)

Samedi 14, aux Ecuries, (Charleroi) EVENT,

une rétrospective de ses œuvres principales en un zapping basé sur le hasard et l’improvisation calculée

www.charleroi-danses.be

 

 

 

 

 

M.A. De Mey: Neige (c) Thierry De Mey

Face à ce génie tout paraît un peu écrasé. Difficile de voir la même soirée ce concentré de génie et la conviviale Neige, de Michèle-Anne De Mey : une série de tableaux d’une exposition hivernale avec de beaux paysages si peu garnis de danse et de sens, malgré (ou à cause de ??) la 7èn symphonie de Beethoven et une sonate de Schuman). Une esthétique romantique qui passerait le cap en jouant la coupure intelligente : en 50 mn tout est dit et redit, vu et revu. Il faudra revoir le scénario et la sensité pour affonter bientôt l’exigent public parisien de Chaillot.

Mais dans l'immédiat Neige à Maubeuge, La Luna, le 17/11

 

 

En conclusion, nos impressions, à chaud et improvisées, sur le site de Demandez le programme où nous collaborons chaque semaine.

(www.demandezleprogramme.be )

En voici une copie  à télécharger

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09/11/12/ "Les recluses".Koffi Kwahulé/Varia/ "Babel"d'après "Le Misanthrope" Peggy Thomas/ Varia/ "Hamlet "chinois / National

Chronique théâtrale  du 12/11 dans le Journal de 19h de la Première /RTBF

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LES RECLUSES OU LES FEMMES VIOLEES

COMME "ARMES DE GUERRE"

 

 
Les recluses .K.Kwahule (c) Danielle Pierre

Eclairage

Une fois n'est pas coutume, commençons par un éclairage, plutôt que par une critique. La première des «Recluses» n'a lieu que ce soir jeudi au Varia. Un texte mis en forme par Koffi Kwahulé, à partir de témoignages de femmes burundaises violées par des soldats et mis en scène par Denis Mpunga. Une actualité terrible qui va même au-delà du drame africain. Le metteur en scène Denis M'punga nous raconte le genèse du spectacle.

Denis Mpunga.

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Ces Recluses, jouées par des femmes burundaises, dans leur langue, surtitrée en français et néerlandais, se jouent au Varia, jusqu’au 21 novembre, puis à Liège, dans le cadre du festival Voix de Femmes, les 24 et 25 novembre.

BABEL OU LE MISANTHROPE ?

VARIATIONS SUR LE CORPS ET LA PAROLE

 
Babel ou le Misanthrope?? DR

Critique

Dans la petite salle du Varia, un spectacle à géométrie variable, intitulé « Babel ou le ballet des incompatibles », inspiré par «le Misanthrope» de Molière par une équipe de jeunes acteurs animés par Peggy Thomas. Ils nous avaient agréablement surpris, il y a deux ans, dans une pièce de Lars Norén, « Bobby Fisher vit à Pasadena ». Ici la recherche formelle, intéressante, n'est que par partiellement aboutie. Soit « le Misanthrope » de Molière qui pose le problème du rapport de l'individu isolé face à une société qu'il déteste et une femme, Célimène, qui le délaisse. Quelques répliques de Molière apparaissent dans le dernier tiers du spectacle, précédées d'un trop long prologue, murmuré et dansé, et d'un «déjeuner sur l'herbe» assez réussi .Le groupe ,assez vague, de danseurs se mue en une petite société agressive où les rapports de force se précisent à coups de répliques littéraires ou de violences physiques. Les extraits du Misanthrope en final permettent d'arbitrer les conflits par un langage qui humanise le conflit.Au total une jolie bulle d'intentions un peu confuses mais défendues avec conviction par 7 acteurs inspirés,dans l'habile scéno d'Emmanuelle Bischoff.

"Babel"d'après le Misanthrope au Varia jusqu'au 21 novembre

 

L 'UNIVERSEL HAMLET:"MADE IN CHINA"

Critique

 Et puis un mot du festival Europalia Chine /Théâtre, au National jusqu'à la fin de la semaine prochaine. Encore visible aujourd'hui un "Hamlet" chinois,de Lin Zhaohua, réduit à une épure et où, à part Hamlet plusieurs rôles sont interchangeables. C'est sobre et de bon goût, mais peu inspiré , avec des acteurs jouant face au public comme des acteurs d'opéra déroulant leur solo. On y distingue, en filigrane, une attaque du pouvoir usurpé, qui peut, en Chine, avoir des connotations assez précises, qui nous échappent à peine. Excellents acteurs qui s'approprient facilement un Shakespeare décidément universel.

 

Jusqu'à la fin de la semaine prochaine vous avez aussi droit à du théâtre de marionnettes, du théâtre d'ombre ou de l'opéra, toujours au National.