Le blog critique de Christian Jade sur la RTBF

29/01/09 P. Boesmans à Paris:"Yvonne, princesse de Bourgogne"

 

Chronique RTBF La Première Journal de 19h (texte :son MP3 absent)

 

 

Le 5è opéra de Philippe Boesmans  Yvonne princesse de Bourgogne, représenté à l’Opéra de Paris,  est un triomphe public et critique rare pour une oeuvre contemporaine;

 

 

 

 

 C’est une consécration méritée pour Philippe Boesmans, après quatre opéras créés à la Monnaie, La passion de Gilles, Reigen, Wintermärchen et  Julie. Boesmans à l’Opéra de Paris, c’est cadeau de départ de Gérard Mortier dont c’est la dernière saison à Paris avant de rejoindre Madrid. Un cadeau à celui à qui il a offert une première chance en 1983 (La passion de Gilles). C’est, figurez-vous, le premier compositeur belge joué à l’Opéra de Paris depuis le lointain Liégeois Modeste Grétry, à la fin du XVIIIè siècle.

 

Yvonne, princesse de Bourgogne, de Philippe Boesmans©Ruth Walz/Opéra National de Paris

 

La pièce de Gombrowitz, Yvonne, princesse de Bourgogne a été magistralement adaptée pour l’opéra par le metteur en scène Luc Bondy et sa femme Marie-Louise Bischoffberger. Mon enthousiasme est profond mais je préfère vous donner une petite revue de presse éloquente.

 C’est «un conte à rebours -écrit Martine Dumont Mergeay dans la Libre Belgique- mettant en scène une cour étouffante, un couple royal pervers et un prince mourant d’ennui qui, autant par révolte que sous la pression d’un désir inconnu, choisit pour fiancée une "laide . Esthétiquement, poursuit Martine Dumont-Mergeay, la virtuosité de l’écriture est telle que de "à la manière" de l’un à celle de l’autre, c’est bien Boesmans qui, sur la longueur, s’impose et triomphe.

Quant à la critique française, plutôt élogieuse aussi.

 

Le critique du Monde, Renaud Machart, qui a souvent la dent dure, se fait élogieux : De la riche palette de couleurs de Boesmans, -dit-il- Sylvain Cambreling, qui dirige excellemment l'ensemble Klangforum de Vienne, a raison de dire qu'elle s'apparente à celle de Franz Schreker (le Gustav Klimt de la musique). L'écriture virtuose …du Belge semble attirer à elle des "Post-it" sonores parodiques qui vont de bouts d'opérette à un air de folie, d'une chanson frelatée pour cabaret russe à une sonnerie récurrente de trompettes à la Wagner...

Comme le fait Karl Lagerfelt pour la maison Chanel, Philippe Boesmans, poursuit le critique du Monde, revivifie la maison opéra en déclinant les variations infinies de son Dress Code.

Quant à Serge Martin du «Soir» il conclut « le miracle, c’est que cette précision génère une succession d’instants empreints de la plus évidente séduction. A l’instar d’une partition où le bonheur final dépasse de loin la somme de ses composantes

Un vrai feu d’artifice critique en l’honneur de Philippe Boesmans .Un  nouveau rendez-vous dimanche sur la Première après le journal de 13h; vous pourrez entendre une  interview de Philippe Boesmans. Son dernier opéra Yvonne princesse de Bourgogne se joue à Paris jusqu’au 8 février et reviendra à la Monnaie à l’automne 2010.

 Ph. Boesmans(c) D.R

ITV PHILIPPE BOESMANS 11mn 40 (plus 2mn de patience pour téléchargement)

Téléchargement F0000247

 

29/01/09/"Bérénice".Racine.M.e.s Philippe Sireuil/ Th. des Martyrs

NB: téléchargement de ce commentaire à onglet "opéra"( 29/01/09 "Yvonne, princesse de Bourgogne"de Ph. .Boesmans)

 

La Bérénice de Racine, mise en scène au Théâtre de la Place des Martyrs par Philippe Sireuil.

 (c) Danielle Pierre

Anne-Pascale Clairembourg (Bérénice)et Vincent Bonillo(Titus)

  Bérénice de Racine est un poème sublime et statique où un couple, l’empereur Titus et sa maîtresse juive Bérénice doivent se séparer pour obéir à la raison d’Etat, le Sénat romain ne voulant pas d’un mariage avec une «étrangère». Pas de mort «physique» donc mais c’est tout comme. Il la revoie «malgré lui» et elle  s’en va «malgré elle». Entre les deux, un amoureux éconduit de Bérénice joue un faire valoir anxieux et dépité. Philippe Sireuil veut une forme épurée, un «non décor», où entendre seulement la musique de l’alexandrin. C’est souvent beau, parfois terriblement raide: on se parle de statue à statue, plutôt que de corps à corps ou de cœur à cœur. Il manque comme un frémissement pour entrer dans la «grâce» racinienne. Le rôle de Titus, interprété par un comédien suisse, Vincent Bonillo est souvent à la limite de l’audible, comme si on voulait lui faire jouer un «salaud» (sartrien) tristounet, replié sur lui-même. Anne-Pascale Clairembourg défend avec énergie et précision Bérénice alors qu’Itzik Elbaz, l’amoureux éconduit, joue de manière plus réaliste. Une belle cérémonie à recommander surtout aux amateurs de prouesses austères.

Bérénice de Racine, m e s de Philippe Sireuil au Théâtre de la place des Martyrs, jusqu’au 21 février

23/01/09/La Monnaie: "Death in Venice"/Britten//Opéra des Flandres: Avie Cahn, nouveau directeur

Téléchargement (ou écoute) séquence sonore:lien  en fin de séquence ,bas de page

 

Death in Venice..B.Britten. John Graham Hall (Aschenbach) ©Johann Jacobs    

 

A La Monnaie, Nicole Debarre vous a déjà dit tout le bien qu’elle pensait de « Death in Venice» de Benjamin Britten, mise en scène par Deborah Warner Un must absolu : à ma connaissance, la première fois que cette œuvre de Britten est jouée en Belgique en version scénique en mettant tous les atouts de son côté : une Venise rêvée sublime s’appuyant sur l’immense maître de la lumière, Jean Kalman. Un ténor exceptionnel de présence scénique et vocale John Graham-Hall. La fascination totale.

Mort à Venise, B.Britten, jusqu'au 29 mars  www.lamonnaie.be

 

 

Mazeppa (Tchaïkowsky)  (c) Annemie Augustijns

 

 A l’Opéra d’Anvers, pour entamer un cycle basé sur l'utopie- (voir interview complète d'Avie Cahn sur sa demi-saison dans le blog  Jade, Opéra 12/02/09)-une très belle exécution de « La Création » de Haydn, entrecoupée de poèmes de l’Anglais Milton, "Paradise lost" ,  le Paradis perdu. Visible seulement ce soir à Gand avec une exceptionnelle jeune chanteuse Julia Kleiter, dans le rôle d’Eva.

L’occasion pour le Suisse Avie Cahn, le nouveau directeur, succédant à Marc Clémeur,  d’affirmer son souci de modernité, en nous justifiant le  choix du  premier opéra véritable de sa saison, Mazeppa, de Tchaïkowsky, du 7 février au 8 mars., à l'Opera d'Anvers , puis de Gand (ITV en téléchargemnet ci-dessous)

 

Téléchargement F0000238 ( avec Avie Cahn sur Mazeppa)

 

 

N.B:-Interview approfondie, radio et écrite, de Avie Cahn dans onglet "opéra"  le 12/02/09;

-A la même date (12/02/09) onglet "opéra" itv (radio et écrite) de l'ancien directeur, Marc Clémeur)

 

 

22 01 09 /Festival de Liège/Ouverture"Mère sauvage"/Pourveur/Ancre/Charleroi//Mons:Alternatives théâtrales:30 ans

Ouverture du Festival de Liège, avec en avant première «Mère sauvage» au théâtre de l'Ancre à Charleroi et les 30 ans d'Alternatives théâtrales à Mons.

(Sans oublier, cadeau sonore en téléchargement , "Death in Venice" , de B.Britten à La Monnaie texte à onglet Opéra)

  

 Le Festival de théâtre de Liège ouvre ses portes ce soir, pour 4 semaines, avec une soirée festive avec un habitué, Ascanio Celestini, mais qui chante au lieu de jouer, et dès demain, un  événement, les Américains de The Builders Association, jamais venus en Belgique ni même en Europe.

  

  

 

Mère sauvage (c) Danielle Pierre

 

 J’ai pu voir en avant première, à Charleroi, au théâtre de l'Ancre, "Mère sauvage", de Paul Pourveur, d'après une  nouvelle de Maupassant. mise en scène par Jean-Michel Van den Eeyden. Un spectacle qui sera visible à Liège, dans deux semaines. Il s’agit là aussi d’une relation difficile entre une mère, son fils lointain qui se bat pour une  cause non précisée et un jeune soldat ennemi qui la retient prisonnière.. Relation ambiguë, en outre, puisque, en fonction du syndrome de Stockholm, la mère prisonnière s’éprend petit à petit de son jeune gardien. Je vous laisse la surprise de la fin. Mais outre ce duo bien dessiné, le texte de Paul Pourveur, auteur flamand mais parfait bilingue, né de parents wallons, introduit deux autres personnages : une fiancée et un père pour le jeune gardien Elle est disk jockey et très anti-guerre, le père joue des musiques plus anciennes et plaide pour les bonnes vieilles guerres classiques.

La mise en scène de Jean-Michel Vanden Eeyden parvient à fondre et le drame et l’humour implicite aux rôles secondaires, grâce à de la musique "live" et l’excellente performance des acteurs dont Patricia Goemare, la mère.

Mère sauvage, de Paul Pourveur, à voir à Liège du 5 au 7 février.

  

Voir aussi, pour Mère Sauvage, (en pdf), une  interview de Paul Pourveur et J.M.Van  Eeyden, parue dans le n° 100 de la revue Alternatives Théâtrales, qui fête cette année son trentième anniversaire.à Manège.Mons lundi 26 janvier :annonce  ci-dessous)

ITV Van den Eeyden /Pourveur) pour "Mère Sauvage"

Dernier sujet: à Manège.Mons lundi 26/01, seulement :la grande actrice Dominique Blanc y jour "La Douleur » de Marguerite Duras sous la direction de Patrice Chéreau. Un gala en l’honneur des trente ans de la revue belgo-française Alternatives théâtrales.

 

 

 

Téléchargement 19h chronique theatrale 22-01-09(nb+commentaire sonore 1 opéra, Mort à Venise à la Monnaie et un oratorio, La Création, de Haydn, à Anvers: voir onglet opéra 22/01/09 pour le texte)

 

 

 

22/01/09"Cet enfant" de Joël Pommerat/ Le Public/Festival de Liège

«Cet enfant» deJoël Pommerat:un enfant, deux papas.

 Le Français Joël Pommerat, vedette du festival d’Avignon, on se l’arrache, en Belgique Vous pourrez voir Je tremble, mis en scène par l’auteur, à Liège et au National, à Bruxelles. Mais Cet enfant, a deux «papas»…metteurs en scène, Pommerat à Liège mais à Bruxelles, Thierry Debroux  en a l’exclusivité, au Public. Bref aperçu.

On assiste, en une heure dense, à une série de règlements de comptes d’une dureté inouïe, entre des mères, des pères, seuls, face à des enfants déchirés et déchaînés. Un grain d’humour permet d’alléger, parfois, une atmosphère impitoyable. L’excellente direction d’acteurs de Thierry Debroux permet à Rosalia Cuevas d’être, en finesse, plusieurs mères cruelles ou ravagées jusqu’à son rachat final. Anouchka Vingtier et Gaël Maleux nuancent toutes les douleurs adolescentes avec rage ou désespoir. Claude Semal apporte sa tendresse trahie et son humour délicieux en père renié ou…gardien de morgue. Pas un spectateur qui n’en sorte indemne.

 

. Cet enfant de Joël Pommerat,

-jusqu’au 21 février, www.theatrelepublic.be, 0800/944.44.-

-les 9 et 10 février, m.e.s J.Pommerat, www.festivaldeliege.be 00 32 42 21.10.00.

 

 

22/01/09 UN MOIS DE FESTIVAL DE THEATRE INTERNATIONAL A LIEGE

Un festival en partie visible à Bruxelles, Mons et Charleroi C’est que Jean-Louis Colinet, directeur du Festival de Liège est aussi directeur du Théâtre National à Bruxelles, tout en étant originaire du Hainaut, ceci expliquant cela.

Dès le 22 janvier, le Festival (international) de Liège, biennal, va rythmer l’actualité théâtrale. Une cinquième édition et une belle programmation d’artistes en une vingtaine de projets qui allient les mythes, les terres inconnues et les jeunes pousses. Le tout avec un souci d’interroger, et le présent, et la poétique de la scène. A épingler, au rayon «mythe»: le Living Theatre, célèbre troupe américaine des années soixante, qui revient avec The Brig, un spectacle percutant, créé en 1963 sur l’oppression carcérale, avec une mise en scène ultra-réaliste et… des nerfs à vif. Au rayon «terres inconnues»: l’Iran, Léopard cleans his spots, spectacle d’Ali Narges Nejad, un conte sur l’infanticide, sur fond de traditions. La Sicile avec Vincenzo Pirrota La ballata della ballate, le monologue d’un mafieux en fuite, caché dans un bunker. Ou encore le Chili avec Las Brutas de Juan Radrigán et Rodrigo Pérez, une histoire véridique de trois sœurs bergères, pendues, un suicide collectif,  sur fond de misère. Des spectacles à savourer en V.O. sur titrée, en français: un plaisir! Enfin, au rayon «jeunes pousses», on découvrira le spectacle imaginé par le comédien belge Fabrice Murgia et son Chagrin des ogres, l’histoire d’un lycéen qui, avant de se tuer, tira tous azimuts sur ses camardes d’école… Notez encore que le festival inaugure cette année la salle rénovée du Manège à Liège et s’étend à Charleroi, Mons et Bruxelles. De plus, un accent sera mis sur l’auteur et metteur en scène français Joël Pommerat et deux spectacles sociaux oniriques (voir plus bas)

 Préparez donc vos agendas, le festival est en forme!

 

Du 22 janvier au 21 février, www.festivaldeliege.be  00 32 42 21.10.00.

15/01/09 Cet enfant/Pommerat//Public+Festiv Liège//Chant d'adieux/Hirata/La Place

Chronique RTBF La Première Journal de 19h (texte +son Mp3 en bas de page)

 Un deuil à la façon japonaise avec «Chants d’adieux» de Horiza Hirata et un cruel portrait parents –enfants, avec «Cet enfant» du Français Joël Pommerat. Un  peu triste votre programme ?

 

 

JADE

Triste non, mais assez dramatique, dans le cas de «Cet enfant», de Joël Pommerat. On voit d’abord une jeune mère enceinte et hystérique, hurler à son futur bébé un amour qu’elle ne pourra manifestement pas lui donner. Plus tard, une jeune mère donne son bébé à des voisins supposés plus doués pour l’amour parental ! On suit aussi les relations calamiteuses d’une jeune  gamine avec une mère possessive et culpabilisante. Un père rendu impotent à force de travailler se fait insulter par son gamin. Un autre père est renié par sa fille, qui se sépare de lui dans une totale indifférence .Et puis une déchirante scène devant un enfant mort à identifier dans une morgue avant une surprenante scène finale où une mère prend enfin conscience des dégâts de son éducation. L’écriture de Pommerat, épure ces  situations et va à l’essentiel, sans pathétique surjoué. On assiste en une heure à une série de règlements de comptes d’une dureté inouïe, tempérés par l’humour de certaines situations. L’excellente  direction d’acteurs de Thierry Debroux permet à Rosalia Cuevas d’être, en finesse, plusieurs mères cruelles ou ravagées jusqu’à son rachat final. Anouchka Vingtier et Gaël Maleux nuancent  toutes les douleurs adolescentes avec rage ou désespoir. Claude Semal apporte sa tendresse trahie et son humour délicieux en père renié ou  gardien de morgue.

PRESENTATEUR

Donc, «Cet enfant» de Joël Pommerat, mis en scène par Thierry Debroux au Public jusqu’au 21 février.

Les curieux iront aussi voir la version originale de Pommerat au festival de Liège, les 9 et 10 février.

A Liège le Théâtre de la Place propose, jusqu’à ce samedi 17, «Chants d’adieux», du Japonais Hirata.

 

Chants d'adieu d'Hirata © Pierre Grosbois

 

JADE

Hirata a surgi sur nos scènes l’an dernier aux Tanneurs et au Varia, en français et en japonais .La découverte d’un immense raffinement d’où est banni tout pathétique. Or ici «Chants d’adieu», mis en scène par le Français Laurent Guttman, a pour centre les préparatifs d’enterrement, au Japon, d’une jeune Française, Marie, mariée à un Japonais Takeo et décédée inopinément.. Les parents de la jeune morte, fraîchement débarqués, découvrent un monde déconcertant. Le jeune veuf Takeo passe plus de temps à initier ses beaux-parents aux coutumes japonaises qu’à vraiment parler de son deuil. Hirata esquive donc ce qui,  pour nous occidentaux, est l’essentiel, le fond, la perte, le deuil, la douleur. Ce formalisme déconcertant n’est pourtant pas du tout sacrilège : simplement il faut apprendre à se maîtriser, à dominer ses passions quelles que soient les circonstances. Cela commence par la politesse du lieu : la première scène, muette, voit Yukiko  la soeur du veuf, ranger des objets avec une grâce chorégraphique. Puis dans ce milieu raffiné apparaissent des Européens, les parents, le frère puis l’ex-mari de Marie, bien gentils mais un peu lourdingues face à ces conventions qu’ils s’efforcent péniblement de respecter .Le dialogue tourne en rond mais la langue japonaise, parfois non traduite et la gestuelle très codée, parfois expliquée par une amie française de la défunte nous  font entrer en douceur dans ce monde étrange. Curieusement, on rit ou on sourit souvent. Hirata a l’art de se moquer de tout le monde, Français et  Japonais. Belle leçon de politesse par l’humour, que le metteur en scène Laurent Guttman traduit en douceur, grâce à d’excellents acteurs

 « Chants d’adieux de Hirata, au Théâtre de la Place à Liège jusqu ‘à ce samedi 17

Téléchargement 19h chronique theatrale 15-01-09

08/01/09 Hamelin/Mayorga/Rideau. Secret de ma paume/Beheydt/Méridien

 

Hamelin, de Juan Mayorga.Rideau de Bruxelles (c) Daniel Locus

 

Téléchargement 19h chronique theatrale 08-01-09

 

Chronique RTBF La Première Journal de 19h (texte +son MP3)

La famille est  an centre des deux pièces proposées, Hamelin au Rideau de Bruxelles et Dans le secret de ma paume, au Théâtre du Méridien.

Avec Hamelin au Rideau de Bruxelles, on découvre un auteur espagnol contemporain, Juan Mayorga jamais joué en Belgique et un jeune metteur en scène prometteur, Christophe Sermet qui conduit ses acteurs en finesse.

Juan Mayorga, adapte une vieille légende des frères Grimm, Le Joueur de Flûte de Hamelin où un musicien délivre une ville de ses rats mais en sacrifiant tous ses enfants. La métaphore contemporaine, c’est l’épidémie de pédophilie, révélée par les affaires Dutroux, Fourniret en Belgique et d’Outreau en France La réussite du Hamelin, de Juan Mayorga c’est qu’il garde à l’ensemble l’allure d’une fable. Un récitant, nous aide à construire un décor mental et à passer presque avec humour d’un épisode à l’autre. L’histoire se joue à plusieurs niveaux : on passe d’un affrontement dur entre un juge d’instruction et un supposé pédophile à la même histoire, vue à travers des prismes déformants, contradictoires et ambigus :le point de vue des enfants, des parents, d’une psychologue,. Le juge lui-même n’est pas un père irréprochable. Cette façon de nous faire entrer dans un débat où nous, public, sommes responsables du jugement final, laissé en suspens, évite tout manichéisme .En même temps la mise en scène de Christophe Sermet donne à chaque acteur la chance de faire entendre son témoignage avec force. Un sujet difficile qui ne tombe jamais dans le mélo et nous plonge dans la recherche des vérités ambiguës: de la bel ouvrage.

Cet Hamelin ,de Juan Mayorga est à voir au Rideau de Bruxelles jusqu’au 27 janvier. Ce samedi après-midi, un focus sur le théâtre espagnol méconnu avec la participation de l’auteur, Juan Mayorga. ;

Au Théâtre du Méridien, c’est un Belge de Paris, Philippe Beheydt, qui travaille la relation père avec Dans le secret de ma paume.

JADE

L’an dernier Philippe Beheydt nous avait agréablement surpris avec A un jet de pierre de Pristina, étude subtile du sort des Serbes du Kossovo, un texte nominé aux Prix de la Critique. Avec Le secret de ma paume, changement de décor et de genre : une comédie, souvent savoureuse mais inégale. Ca part plutôt bien: un jeune trader richissime mais orphelin de père et de mère paie un comédien à la retraite pour s’improviser père alors que lui s’improvise fils. Une situation qui suscite beaucoup de scènes comiques puisqu’on ne sait plus trop s’ils jouent un rôle ou s’ils expriment leurs vrais besoins paternel et filial d’individus frustrés. Jean-Pierre Dermont, le père met toute sa gouaille «à la Gabin» et Olivier Bony ses timidités touchantes pour construire une relation vraisemblable. Mais l’auteur, Philippe Beheydt, qui met aussi en scène en finesse ce duo, finit dans la guimauve et les lieux communs un spectacle trop long. En tant qu’auteur, il devrait concéder quelques solides coupures au metteur en scène pour éviter de perdre le rythme. Le public lui a bien marché.

Dans le secret de ma paume se joue jusqu’au 31 janvier au théâtre du Méridien.

Et puis, je vous recommande mais ne le verrai que ce soir Pitié, du chorégraphe flamand Alain Platel, travaillant avec Fabrizio Cassol et son groupe Aka Moon à une chorégraphie sur la Passion selon St Matthieu de Bach. C’est au KVS à Bruxelles pour trois jours seulement et sold out mais les œuvres de Platel tournent en Belgique et dans le monde durant des années. A voir d’office pour les passionnés de Platel.

05/01/09/Expo Ghelderode /Maison Autrique/Livre :80 ans des Beaux-Arts

 

Bruxelles entre art nouveau et art de la marionnette.

 

Bruxelles possède quelques-uns des plus beaux chefs d’œuvres d’Horta. Au plus voyant, le Palais des Beaux-Arts, son dernier chef-d’œuvre, est consacré un captivant livre rétrospectif, à l’occasion de ses 80 ans. Une des premières œuvres d’Horta, la Maison Autrique, propose une visite des lieux, rénovés, et une charmante expo dédiée à un Schaerbeekois célèbre, l’écrivain Michel de Ghelderode.

En 1893, Horta a 32 ans et un de ses amis Eugène Autrique, lui commande une maison «sans aucun luxe ni extravagance». On y décèle déjà quelques-uns de ses principes de base comme la coexistence de symétries/dissymétries, ou encore l'usage du métal et de matériaux industriels.

La restauration de la maison, inspirée par les dessinateurs de BD François Schuiten et Benoît Peeters, auteurs des Cités Obscures, est due à l’architecte François Metzger, qui a respecté les matériaux d’origine et les schémas d’époque. Tous les amateurs d’art nouveau se régaleront de ce retour aux sources de l’art d’Horta.

L’univers grimaçant de Michel de Ghelderode

Mais les visiteurs ont droit à un «bonus»: une expo consacrée a une célébrité bruxelloise, Michel de Ghelderode, auteur de la Ballade du Grand Macabre et d’Escurial hanté par le diable et le bon dieu, le bien et le mal, le masque et la marionnette. Pas étonnant qu’il ait travaillé avec Toone, le plus célèbre marionnettiste de la ville à une Passion du Christ, qui se joue toujours à Pâques. Outre des marionnettes de Toone on découvre aussi des reportages anciens, radio et télé, délicieusement vieillots et des reconstitutions de ses lieux de travail, proches d’un capharnaüm. Ajoutez des peintures hommages du peintre Jean-Jacques Gaillard, avec lequel De Ghelderode entretint une étonnante correspondance illustrée, de plusieurs volumes. Une jolie plongée dans un univers baroque.

 

Les 80 ans du Palais des Beaux-Arts

 

 On retrouve Horta, pour sa dernière œuvre, le Palais des Beaux-Arts, inauguré en 1928, lui aussi récemment restauré. Un livre le célèbre, remarquablement illustré (par des rappels des expositions ou spectacles phares), qui se lit comme une vraie aventure artistico-politique (et financière). Elle est racontée avec subtilité, entre autres, par Jacques Franck, Guy Duplat et Jacques De Decker. On découvre à la fois l’enthousiasme et l’amateurisme finnancier de la première équipe, la prise de conscience flamande, en partie due à la guerre et à ses conséquences sur l’accélération du mouvement flamand. Un roman de politique culturelle, qui devrait intéresser le Luxembourg, très conscient du rôle capital de la culture dans le prestige international d’une ville.

Mais; plus simplement, vous parcourrez, par l’image une passionnante anthologie de 80 ans de spectacles vivants et d’art moderne, belge et mondial,

NB  : 80 événements ponctueront la saison 2008/2009.A suivre.

Maison Autrique, ch de Haecht, 266 Tel 02 215 66 00 www.autrique.be

Bozar LXXX Edition Lanoo -39€ au BOZARSHOP et 65€ en librairie-