Le blog critique de Christian Jade sur la RTBF

26/03 09/"Demain".Michèle Noiret/ Th. National

   

        Demain. Michèle Noiret © Sergine Laloux

Séquence sonore  Noiret en téléchargement sous l’onglet Opéra (Ligeti) 26/03/09)

 

La chorégraphe Michèle Noiret occupe la grande salle du Théâtre National par un solo baptisé Demain.

 

 Occuper seule l'immense espace du National, c’était un pari risqué. Eh bien cette danseuse/chorégraphe,  à la fois solide et fragile, occupe d'abord toute seule l'espace, sans musique, comme une preuve que la beauté d'un corps en mouvement se suffit à elle-même, soutenu par une impeccable «grammaire chorégraphique». Puis elle se mesure à la musique, ici la 7è symphonie de Beethoven, en version piano, reprise en apothéose, au final, dans une version  plus tragique de Furtwängler, enregistrée «live»dans le Berlin déjà sombre de 1943. Ensuite Michèle Noiret se confronte au monde, à la foule, via un film qui introduit le présent mais  aussi une réflexion sur Demain et nos sombres perspectives. Cependant, cette intrusion de la réalité, puis les paroles qu'elle prononcer en dansant n'ont rien d'une lourde réflexion. Le moi splendide de la  danseuse aborde ensuite un combat intérieur entre son corps sur le plateau, coincé entre deux tables  et son reflet  sur trois écrans avec des rythmes  différents. Cette triple perspective visuelle simultanée et les brusques accélérations des séquences filmées rendent son corps parfois fantomatique. Mais  la beauté sensuelle d'une chevelure ou d'un corps érotisé font de ce spectacle d'un heure et quart un autoportrait fascinant par le fond et la forme, la grâce du corps et l’intelligence des perspectives visuelles La grande salle du National, comble, lui a réservé quatre rappels haleureux et plus que mérités.

 

Ce Demain de Michèle Noiret ne se joue que jusqu'à ce samedi 28 mars au Théâtre National mais sera repris la saison prochaine

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19 mars 2009

 

 

 

 

 

 

 

 

26/03/09/"Le Grand Macabre". Ligeti/Monnaie//

Téléchargement 26 03 noiret ligeti

 

Le Grand Macabre de Ligeti (La Monnaie) A. Kravetz (Piet the Pot), Pavlo Hunka (Nekrotzar)

(c) Bernd Uhlig

 

.A la Monnaie Le Grand Macabre du Hongrois Ligeti et au Théâtre National, Demain, un solo de la chorégraphe Michèle Noiret ( voir texte sur M.Noiret rubrique danse, 26/03/09, téléchargement sur cette page)

 

 Que du bonheur, pour moi et pour le public, conquis, dans les deux cas par la qualité des performances ... de très haut niveau ...et néanmoins très accessibles. Prenons cet opéra de Ligeti, Le Grand Macabre, d'après la Ballade du Gand Macabre de Michel de Ghelderode. Une puissante farce  breughélienne, où la mort règne, sous la figure d'épouvantail de Nekrotzar et où défile une humanité grotesque hantée par la mort, le sexe et la bouffe Au texte de Ghelderode, Ligeti ajoute une caricature de la police politique, le personnage de Gepopo, un homme  joué en virtuose par une soprano colorature, l’aigu de l’aigu dans le registre…féminin. Une façon pour Ligeti de se venger des deux dictatures, fasciste et communiste, que ce juif hongrois a subies. Au total le livret est dégraissé d'une partie  des grosses farces et acquiert par la variété des rythmes  et la sublime mise en scène les Catalans de la Fura dels Baus un statut de bande dessinée alerte et décapante. .Lui-même, Ligeti y voyait une «fausse apocalypse» comique, à la façon de Topor ou Steinberg ou Jarry et qui se termine bien puisque la mort est impuissante! Vive donc l'instant présent. Cet opéra contemporain, repris dans le cycle Ars Musica est d'une variété sonore étonnante. On y retrouve tous les acquis de Stochausen et Bartok, tempérés par un humour ravageur. Cela commence par une toccata pour klaxons de voiture, "des cuivres qui dysfonctionnent", dit le compositeur,  puis il se met à parodier tous les styles classiques, de Monteverdi à Mozart, de Verdi à Stravinsky: drôle et subtil à la fois. L'orchestre de La Monnaie, sous la direction raffinée de Leo Hussain nous offre une fête que la mise en scène d'Alex Ollé et Valentina Carrasco porte à son comble; Un immense corps de femme, un peu forte, occupe l'espace: la vie est là, fertile. Les chanteurs, tous remarquables dans leur pyrotechnies vocales, sortent de ce corps par les yeux, la bouche et tous les orifices; possibles ou l'escaladent comme une montagne. Le corps tourne, se transforme par la magie de vidéos insinuantes, se découpe et s'ouvre sur d'énormes intestins propices à une fête breughélienne. Un chef d'oeuvre, mieux, un bonheur.

Le Grand Macabre de Ligeti à la Monnaie jusqu'au 5 avril

 

 

 

19/03/09/ "Humus vertebra". Karin Ponties/Th. Les Tanneurs

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Sonore téléchargeable à l'onglet Théâtre 19/03/09 (Abécédaire des temps modernes)

 

 

 

 Humus Vertebra (© Wilfrid Roche

 

 

: Humus vertebra, une chorégraphie de Karine Ponties.

 

 

Titre latin dans lequel vous retrouvez très facilement "humus", la terre et "vertebra", la vertèbre. Le thème de base c'est l'épouvantail, qui se dresse au loin, planté dans la terre, comme une silhouette faussement humaine, vertébrée. Vous ajoutez trois danseurs acrobates qui, comme des enfants, jouent avec de grandes boîtes, qui sont, selon les moments, cercueils ou prétexte à exercices d'équilibres périlleux. Vous ajoutez un petit film fantastique, signé Stefano Ricci, qui accentue l'impression d'étrangeté. Et vous vous laissez aller, tantôt au rire, tantôt à la poésie de ces clowns, acrobates, à la touche de SDF, qui se disputent comme des enfants un espace précaire et imaginaire. Vous y verrez, selon l'humeur, l'univers de Beckett  mais sans paroles ou 

 un jeu sur le thème darwinien de l'évolution et de «l'homo erectus». Bref un spectacle ouvert, à la fois mystérieux et concret avec trois excellents interprètes.

 

Humus vertebra, de Karine Ponties, aux Tanneurs jusqu'à  ce samedi 21/03

19/03/09/ Vlaamse Opera/ "Cosi fan tutte".Mozart/Reprise/m.e.s.Guy Joosten

NB; le "sonore" téléchargeable de ce texte se trouve dans la chronique théâtre du 19/03/09(Abécédaire temps modernes)

 

 A l'Opéra d'Anvers puis à Gand, jusqu'au 9 avril, Cosi fan tutte, de Mozart.

 

 …mis en scène par le Flamand Guy Joosten, qui monte, après Pâques, un opéra romantique à la Monnaie, Lucia de Lamermoor. C'est une reprise de l'ère Marc Clémeur,la seule d'une demi -saison d'Avie Cahn, commencée en janvier et   basée sur 'l'utopie", du couple, dans ce cas. Guy Joosten, venu du théâtre, est de ceux qui parviennent à imposer de la grâce et du naturel à des chanteurs et chanteuses portés sur l’aria en solo face au public. Mais dans Cosi le nombre de trios, de quatuors vocaux voir de sextets est si nombreux que la direction d'acteurs s'impose :une pleine réussite. Avoir choisi un hall d'hôtel de luxe pour situer l'action de ces couples qui se trompent «à qui mieux mieux», dans unen délicieuse ambiguité, ajoute à la fluidité de l'action. Autres points forts l'excellent orchestre de l'Opéra qui retrouve toutes ses couleurs dirigé par le jeune Attilio Cremonesi et des chanteurs de qualité avec un coup de cœur particulier  pour la Fiordilidji de Myrto Papatanasiu.

Cosi fan tutte, de Mozart, aux opéras d'Anvers puis de Gand, jusqu'au 9 avril

 

Cosi fan tutte vVaamse Opera ,

(Productie photo)

19/03/09"Abécédaire des temps modernes".Paul Pourveur/Rideau de BXL(critique et interview)

Téléchargement CHRONI THEA 19_03_2009

(cette chronique sonore comporte aussi  

-de la danse  Humus Vertebra, de Karine Ponties,  texte à  la rubrique  danse ,19/03/09,

-un opéra, Cosi fan tutte de Mozart, aux 'Opéras  d'Anvers et de Gand, texte critique à la rubrique Opéra, 19/03/09)

 

  Anne Clair dans Abécédaire des temps modernes dePaul Pourveur ( c)Alessia Contu

 

L'abécédaire des temps modernes, de Paul Pourveur, mis en scène par Michael Delaunoy avait déjà été présenté avec succès, il y a deux ans, à Mons. Mais ce n'était que la première partie, jusqu'à la lettre «I»  si je ne m’abuse.

 Cette fois, avec les 2è et 3è parties, on va jusqu'à la lettre Z,comme zapping, mais au prix de près de deux heures trente de spectacle plus entr'acte.

Si le principe de raconter des histoires via un alphabet amuse, comme de consulter un livre un peu au hasard ou on ordinateur au gré de sa fantaisie, ici une fatigue se fait jour dans la deuxième partie. Les acteurs et l'auteur en sont conscients, qui nous accueillent, après l'entr'acte, par un petit résumé ...narratif des épisodes précédents et même un début d'explication de ce qui va suivre. Comme si le principe narratif par le puzzle de l'alphabet avait ses limites. Et pourtant, la première partie, remaniée, garde sa truculence:on y suit à la fois des problèmes de couple, fatalement en déroute, des thèmes d'actualité à partir de jeux de mots sur la langue, de sauts dans l'espace et le temps qui amusent.

La deuxième partie s'effiloche et, après l'entr'acte, la drôlerie revient grâce à l'extraordinaire présence physique d'Anne Clair, promenant dans deux bocaux les gènes de ses parents , en quête d'amour et en tenue affriolante. La mise en scène de Michael Delaunoy, toujours aussi efficace en première partie, suit difficilement les méandres d'un texte trop redondant.

 

L'abécédaire des temps modernes, de Paul Pourveur, au Rideau de Bruxelles, jusqu'au 4 avril.

Interview Paul Pourveur, auteur et Michael Delaunoy, metteur en scène

Téléchargement Abc pourveur delaunoyF0000293

 

 

 

 

 

 

 

12/03/09/"L'Illusion Comique". Corneille/Varia// "Paternel" + "Mangeuses de chocolat"/P. Blasband/Le Public

Pas moins de deux pièces à l'affiche, L’Illusion comique, de Corneille et Paternel, de Philippe Blasband. Mais en outre un hommage à Henri Pousseur, un de nos grands compositeurs, mort il y a une semaine. et un coup d' oeil à la danse italienne.

 

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Carole Wyers(Isabelle) et Babetida Sadjo (Lysa)dans "L'Illusion Comique" de Corneille

©Danielle Pierre

On joue rarement Corneille et en général toujours le fameux Cid. Marcel Delval est donc fort courageux de monter une comédie amoureuse de Corneille, L' Illusion comique, écrite en vers. Anne Clair -qui a joué cette pièce, au Théâtre National, dans les années 90, dirigée par Jean-Marie Villégier- aide las comédiens à s'approprier la rythmique diabolique de l'alexandrin. Autre piège: une intrigue compliquée, mêlant deux thèmes- un père bourgeois à la recherche de son fils, qu'il finit par retrouver, devenu acteur et, oh horreur, jouant un valet- et les amours de ce fils, coincé entre deux femmes, une servante et une riche héritière. On est donc en plein dans le genre «théâtre dans le théâtre» avec,en outre, un magicien et un guerrier froussard, le fameux Matamore. Un roman d'aventures, que Delval transforme en un feuilleton TV, avec quelques effets spéciaux et autant de clins d'œil, destinés manifestement au jeune public. On recommande ce spectacle, à défaut des puristes, à tous les profs de français qui ne savent comment donner le goût des classiques à leurs élèves, gorgés de TV. Un aveu: j'ai mis une bonne demi- heure à entrer dans le spectacle qui ne prend corps que lors de l'arrivée des jeunes femmes, Isabelle, richement dotée et Lysa, la servante. L'affrontement de deux jeunes actrices au tempérament de feu, Carole Wyers, Isabelle, fille à papa richement dotée, et Babetida Sadjo, Lysa, la servante subtile, vaut à lui seul le déplacement, comme prix de la découverte. Elles mettent à l'épreuve le malheureux Clindor, un Othman Moumen résistant courageusement à ce double assaut. Ce trio central nous fait passer un excellent moment tout comme le bouffon triste de Luc Brumagne en Matamore.

L' Illusion comique de Corneille au Varia jusqu'au 28 marswww.varia.be

Au Théâtre Le Public, Paternel de Philippe Blasband. Humour garanti.

Paternel . Ph. Blasband (c) Guy Focant Jacqueline Bollen, Michèle Schore et Claire Bodson qui pose sa tête sur l’épaule de Muriel Jacobs.

Ph Blasband est un remarquable conteur et scénariste de cinéma. Rappelez-vous "Une liaison pornographique" , avec Nathalie N=Baye:il en était le scénariste. En théâtre son premier succès, les Mangeuses de Chocolat; 'il les reprend aussi …15 ans après, par les mêmes actrices qui jouent aussi sa dernière pièce, "Paternel". Trois filles se partagent l'héritage d'un père charmeur , qui a eu deux femmes et qui , tout en étant juif et communiste, n'a pas une conception engagée de sa judéité. Si le partage comique des reliques paternelles sert de toile de fond, le vrai sujet c'est l'affrontement sec et sans emphase des trois filles issues de deux lits différents. C'est tendre et cruel à la fois, drôle, léger et touchant. Arbitre des querelles, une jeune femme qui a accompagné les trois derniers mois du patient, mort du cancer. Rôle anodin qui se révèle soudain capital. Les quatre actrices, vieilles complices de l'œuvre de Blasband sont un quatuor accordé par Blasband metteur en scène.

Paternel de Ph. Blasband, à vopir au Public,sans hésitation, jusqu'au 25 avril; Les mangeuses de choolat, de Ph.Blasband mêmes dates, les vendredis et samedis, en avant-soirée. www.theatrelepublic.be

 

Les mangeuses de chocolat. Ph.Blasband (c) Serge Brassine.Qui est qui? Mêmes actrices que dans Paternel

Et puis, les amateurs de musique contemporaine ne rateront pas demain, vendredi 13 mars, au Flagey et au Marni l'hommage rendu à Henri Pousseur, mort il y a une semaine et à qui le Festival Ars Musica était en partie dédié. (voir rubrique Musiques 08/03/09)De 10 h du matin à minuit des concerts, des débats, de la musique de chambre, un concert symphonique et du" jazz". Renseignements www.arsmusica.be

Enfin début, ce soir, d'un mini festival de danse italien, à Bozar, dans le cadre de l'expo d'art italien Da Van Dyck a Bellotto: jusqu'à samedi on pourra voir des chorégraphies des sœurs Sagna, Caterina et Carlotta. Ce soir P.o.m.p.e.i, qui mêle danse et vidéo comme une lutte mortelle.www.bozar.be

09/03/09/Ars Musica / "Beyond" /Flagey et autres lieux

  Ars Musica, 20è édition(10 mars/10 avril)

 

Henri Pousseur

C’est «le» classique des amateurs de musique contemporaine, voulu par des personnalités aussi marquantes que Bernard Foccroulle, Paul Dujardin, Robert Wangermee et Henri Pousseur, compositeur liégeois, auquel cette vingtième édition est en partie consacrée. Henri Pousseur est mort le week-end dernier, à 80 ans, ce qui rendra d’autant plus émouvants et tristes à la fois les nombreux concerts qui lui sont partiellement ou totalement consacrés.(le premier ce vendrdi 13 mars à Flagey); Les deux autres «vedettes» de ce festival, Ligeti, honoré -mais pas seulement- par son opéra «surréaliste», Le Grand Macabre, d’après la pièce de Michel De Ghelderode, joué à la Monnaie.(voir rubrique Opéra, 26/03/09)Troisième «guest-star», Hugues Dufourt, théoricien de la «musique spectrale», qui inaugure le festival, ce mardi, avec Erewhon, joué par les remarquables Percussions de Strasbourg. Autres vedettes de cette musique contemporaine, l’Ensemble Musiques Nouvelles, qui jouera un inédit de Boulez en hommage à Henri Pousseur, le groupe Ictus et...l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg, qui jouera, le 4 avril, le Cyprès blanc de Dufourt. Les caractéristiques de cette édition : pour Bruxelles, le regroupement à Flagey pour les concerts et au Marni pour des «cafés musicologiques», avec quelques concerts au Kaaitheater et à la Monnaie. Et la décentralisation vers Liège, Mons, Anvers et Bruges. Belle cohérence d’ensemble pour les amateurs.

Ars Musica, jusqu’au 10 avril, tél00 322 641 10 20 ; www.arsmusica.be

08/03/09/Cirque/"Hors pistes", Halles de Schaerbeek

Hors pistes aux Halles de Schaerbeek

Appris par corps (c) Hors pistes(Cie Un loup pour l'homme)

Les Halles de Schaerbeek se consacrent au «nouveau cirque», sans animaux, dont le Cirque Plume est l’emblème le plus connu. Jusqu’au 26 mars sept spectacles de cirque, un peu de hip hop et une performance humoristique, Messieurs Delmotte, en guise d’apéritif quotidien.

Emblématique de la programmation, le spectacle Sway  du groupe français «Les mains sâles», porté par Serge Lazar, « porteur indécis », et Anke Bucher, « voltigeuse exaltée» Leur principe de base:« la performance pure n’a aucun intérêt, mais malgré tout nous sommes dans le cirque, donc il faut l’utiliser, la désacraliser, en user pour dire quelque chose, plutôt que de la montrer comme un savoir faire». Alors oui, ils font du cirque mais en rient, en prenant le spectateur comme complice.

Dans Carré curieux,un quatuor de jongleurs nous prennent au premier degré de leur art mais c’est pour mieux nous entraîner dans l’imaginaire et dans l’intimité et de leurs tendres relations. Cirque et théâtre.

A ne pas rater non plus Appris par corps par la compagnie «Un loup pour l’homme» et une troupe brésilienne Membros:«Nous ne pouvons pas, disent-ils, soigner les douleurs et les violences du monde, nous avons décidé de les danser».

Carré curieux(c)Hors pistes

Hors pistes, jusqu’au 26 mars, Halles de Schaerbeek. Tél : 00 322 218 21 07; wwwhalles.be

05/03/09//"Mars" F.Zorn/Océan Nord//"Yaakobi et Leidental" H.Levin/Rideau de BXL//"Bash" Neil La Bute/ Le Public//"Hors pistes"/Halles deSchaerbeek//

 

 

Téléchargement Chronique

 theatrale 05 03 09

Mars de Fritz Zorn

Pluralité des mondes aujourd'hui::le théâtre musical, le cirque et deux pièces dont le sujet central est la mort.Mars, Fritz Zorn

Le premier de ces spectacles sur la mort s'intitule Mars, d'après le roman d'un Suisse allemand mélancolique, Fritz Zorn, Fritz la colère, pseudo de Fritz Angst,  Fritz l'angoisse. Voilà un Suisse  bien paisible dont la révolte, contre sa famille, contre le monde s'organise autour d'un cancer; Une maladie qu'il attribue- à tort ou à raison, qu'importe- à sa manière de vivre une jeunesse conformiste dans une famille bourgeoise ennuyeuse. Ce livre culte des années 70 porte une charge violente, proche de la rage contre le conformisme de l'époque. Le metteur en scène Denis Laujol divise le rôle en 7, quatre hommes et trois femmes, qui assument, chacun dans son style, une partie du discours. L'adolescent coincé de Vincent Sornaga, le dandy désinvolte de Yann Frouin, Benoît Piret se moquant de la mort par la tauromachie, nous ont paru les plus réussis, dans une série où les jeunes actrices,de Sophie Sénécaut à Florence Minder ou Adriana de Fonseca en  remettent un peu soit dans le rigolo soit dans le sérieux. J'ai parfois eu l'impression d'un exercice d'école de fin d'année où chaque étudiant doit surprendre les autres par un rien de surenchère. Mise en scène minimaliste donc avec une délicieuse scène de finale  de banquet au homard, signe astrologique du cancer, précédée d'une brève vidéo inutile, façon super 8, sur un bord de mer. En oubliant le roman, on sourit de cette vision souvent loufoque de la mort, d'où la révolte de Zorn s'évapore

 "Mars", de Fritz Zorn au Théâtre Océan Nord, jusqu'au 14 mars.  www.oceannord.org  

 

Et  puis Bash, de Neil La Bute, repris au Public, jusqu’au 28 mars est une création de 2007.

 

Mais quelle création! Nous les critiques avions été tellement séduits que nous avions donné à une des actrices, Lara Persain le meilleur rôle féminin de l'année. Elle y incarne une jeune élève de 13 ans, séduite puis abandonnée par son prof et qui s'en venge comme la Médée antique. Les deux autres histoires qui traitent d'infanticide et d'homophobie sont des faits divers également transcendés par une écriture sèche et efficace et une mise en scène remarquable de René Georges. Ce spectacle présenté au Théâtre des Doms d'Avignon a fait salle comble. Bash, à ne pas rater, au Public jusque fin mars. www.theatrelepublic.be

 

  © Alessia Contu
Yaakobi et Leidental

Et puis rapidement un spectacle et un festival: un spectacle de Hanoch Levin, mis en scène par Lorent Wanson, Yaakobi et Leidental dont Marie Michiels a fait un reportage, ici même, vendredi passé. J'ajoute donc mon grain de sel.

Pour apprécier le spectacle il faut

1) aimer la comédie musicale (ce qui n'est pas mon cas- «nobody is perfect»-). Mais je reconnais l'excellente partition musicale de Lorent Wanson et de bons chanteurs, sans micro, dont le très professionnel Alain Eloy.

2) admettre que Hanoch Levin, dont j'ai vu plusieurs oeuvres d'une méchanceté inouïe sur la famille, soit ici traité dans un style bon enfant, dont la méchanceté ne se révèle que dans la deuxième partie.

Alors, elle est très drôle, la mise en espace de l'orchestre, dont les instruments se métamorphosent en autant d'objets quotidiens. Mais au total, ce trio de vaudeville, le mari, la femme et l'amant sont plus proches de Laurel et Hardy que de Enoch Levin : une cruauté gentille sur le couple où Lorent le tendre nous peaufine un aimable divertissement.

Yaakobi et Leidental,de Hanoch Levin au Rideau de Bruxelles, jusqu'au 25 mars. www.rideaudebruxelles.be

 

Enfin, dans le genre clown et cirque, risquez-vous au Festival des Halles de Schaerbeek,  "Hors pistes"  www.halles.be  (plus amples informations    le 8 mars dans rubrique théâtre)   Je vous recommande Isabelle Wéry aux prises avec le clown Citrik,(vus à Avignon), le dernier jour du festival Hors Pistes, le 26 mars ou ce soir le clown français Boudu, un tout grand bonhomme, de l'avis de mes collègues. J'y cours.