Le blog critique de Christian Jade sur la RTBF

31/05/09/CMIREB//CONCLUSION/Ray Chen+ Lorenzo Gatto+Ilian Garnet

 

Ray Chen, le triomphe d’un virtuose, tendance zen.

 

    Ray Chen, ( photo Benoît Matterne)

 

 

 

Le triomphe de l’Australien d’origine taiwanaise Ray Chen, 20 ans est à la fois dans la logique du concours- à valeur égale, favoriser les plus jeunes- et dans la logique tout court : il était le meilleur, selon nous, dès les éliminatoires et les demi-finales et a brillamment confirmé cette supériorité, en finale. Une sonate de César Franck au style raffiné, dégageant un lyrisme sans emphase, un concerto imposé difficile, où il s’est montré inventif et un concerto de Tchaikovsky brillant, pétulant, rythmé, avec des prises de risques entraînant quelques dérapages vraiment mineurs. Ajoutez une présence scénique époustouflante, mélange de charme, d’aisance et de bonne humeur communicative. Cet Australien formé au Curtis Institute de Philadelphie avait déjà remporté, l’an dernier, le 1^er prix au concours Yehudi Menuhin. Il peut désormais arrêter les concours et se trouver un bon impresario pour mûrir tranquillement, au sein des grands orchestres internationaux.

Ray Chen est un exemple parmi d’autres que la carrière des grands solistes ne se forge plus au niveau national mais international.

Lorenzo Gatto (photo Benoît Matterne)

 

C’est aussi le cas du jeune Belge Lorenzo Gatto, deuxième à 22 ans, formé par Augustin Dumay, à la Chapelle musicale Reine Elisabeth, mais qui est parti se perfectionner à Vienne, auprès du maître russe Boris Kushnir. Son concerto de Paganini, en finale, d’une éloquence sans emphase, d’une joie de vivre proche du bel canto en fait déjà une coqueluche nationale en Belgique. Mais ses ambitions sont clairement internationales.

Lorenzo Gatto et Ilian Garnet (photo Benoït Matterne)

 

Enfin le troisième lauréat, le Moldave Ilian Garnet, 25 ans, illustre la même nécessité de l’exil pour conquérir la perfection : il n’est sorti de son pays qu’à 20 ans et s’est formé en Finlande auprès du maître russe A.Vinnitsky. Quelle belle maturité, quel rayonnement naturel, au service d’une sonate de Brahms, du concerto de Shostakovich, dont il éclaire tous les climats. Avec I.Garnet, même l’imposé perd de son austérité, les dissonances devenant agréables l’oreille. Voilà trois lauréats auxquels un bel avenir semble promis. Agréable surprise aussi que la présence à la quatrième place de la jeune Coréenne Kim Suyoen, 21 ans, fine musicienne qui avait été victime d’une brève perte de mémoire dans son concerto de Beethoven. Un seul regret: que la Japonaise Mayu Kishima ne figure pas parmi les 6 lauréats classés. Ce tempérament impérial et inventif, méritait une place d’honneur. C’est aussi la «loi» du Reine Elisabeth: le jury crée, chaque année, une ou deux frustrations.

Les deux derniers classés sont techniquement robustes mais la Coréenne Yoon Soyong a mal mesuré l’ampleur de sa sonorité dans un sonate de Franck et le Russe Nikita Borisoglebsky, fin musicien, a manqué d’un peu d’audace dans son concerto de Tchaikovsky. La messe est dite.

Vivement les joutes pianistiques, l’an prochain.

Encadré le classement :

1^er prix: Ray Chen (Australie, 20 ans)

2è prix : Lorenzo Gatto (Belgique, 22 ans)

3è prix : Ilian Garnet (Moldavie, 25 ans)

4è prix : Kim Suyoen (Corée, 21 ans)

5è prix :Yoon Soyoung (Corée, 24 ans)

 

Le trio vainqueur de gauche à droite Ilian Garnet (3è), Ray Chen (1er) et Lorenzo Gatto (2è)

(Photo Benoît Matterne)

29/05/09//CMIREB/5è soirée/KIM Suyoen et YOON Soyoung

KIM Suyoen (c) B.Vessier

 

Le Reine Elisabeth a connu hier soir son deuxième grand drame, un petit couac qui peut coûter cher à la jeune et raffinée candidate coréenne KIM, Suyoen (21 ans) ; Elle  nous avait ému, en demi finales, entre autres avec une magistrale interprétation de la 2è sonate de Brahms, d’une musicalité et d’une profondeur rares. Sa finale avait bien commencé sur le mode intimiste, par la sonate de Debussy, jouée en étroite harmonie avec l’excellente Eliane Reyes, un cadeau pour tous les concurrents qui ont la chance de travailler avec elle. Le concerto imposé la révèle combative, avec une sonorité plus rayonnante et une volonté de trouver un sens dans cette forêt de notes un peu chaotiques.

Sauf erreur de ma part, personne n’a jamais gagné le Reine Elisabeth avec le concerto de Beethoven mais il permet au moins un moment d’émotion et de musique pure, si la technique dominée laisse s’exprimer le chant profond. Hélas, cette jeune concurrente d’allure si concentrée s’est petit à petit «défaite», attaquant mal, avec quelques fautes de justesse jusqu’ à un couac retentissant, finement rattrapé par Gilbert Varga. Une perte de mémoire serait à l’origine de ce couac, a confié la concurrente, à une journaliste coréenne qui l’a interviewée à l’entracte Mais désormais dans le larghetto central c’est sa douleur qu’on entendait et le rondo final fut victime d’un manque de concentration propice aux fautes. La compassion chaleureuse du public ne pouvait cacher l’échec d’une jeune femme de 21 ans qui doit renforcer sa confiance en elle-même.

Remarque : les deux concurrentes qui se sont effondrées, à un moment de leur finale, Choi Ye-Eun (lundi) et hier soir Kim Suyoen, sont toutes deux élèves d’Ana Chumachenko, à Munich.

 

 

Yoon Soyoung (c) B.Vessier

A l’inverse les deux concurrentes élèves de Zachar Bron, à Cologne, la Japonaise Mayu Kishima (jeudi) et hier, vendredi la Coréenne YOON, Soyoung (24 ans) ont une technique d’une rigueur et d’une maîtrise totales et des nerfs d’acier.

Dans le cas de Yoon Soyoung, cette force difficile à réprimer, cette puissance rayonnante de l’archet m’ont rendu la sonate de César Franck trop bruyante et sans grandes nuances : c’est joué juste mais à la limite de la saturation sonore.

Cette force excessive lui devient un atout majeur dans l’imposé qu’elle dynamise dans un joyeux combat avec l’orchestre où elle semble parfois confondre vitesse et précipitation. Mais beaucoup d’allure au total.

Quant au Brahms, on est soudain heureux de se sentir en sécurité avec une concurrente sûre d’elle, capable de dialoguer avec l’orchestre d’égal à égal, avec une belle qualité d’émotion dans les parties lyriques et un rythme à l’abri des fautes graves dans les moments de bravoure.

Au total une interprétation robuste et impeccable, manquant peut-être d’un peu d’imagination et de fantaisie par rapport au mëme Brahms de la Japonaise Kishima, la veille. Au jury de trancher.

 

 

 

28/05/09/CMIREB:4è soirée/jeudi/PARK Ji-Yoon et Mayu Kishima

 

 

PARK Ji-Yoon (Corée, 23 ans)

Son parcours : après la Corée, elle se forme à Paris sous la direction de Jean-Jacques Kantorov, puis au Mozarteum de Salzbourg  (Igor Ozim)

Ses concours : 2004 :1^ère au Tibor Varga (Suisse); 2005 : 4è au Long-Thibaud (France)

Son expérience : Orchestre National de France, et nombreux festivals européens.

Notre avis sur les demi-finales : limité à un concerto de Mozart qui ne nous avait pas convaincu : un peu scolaire et appliqué.

Nos impressions  sur la-finale :

-Sa sonate de Ravel : manque d’homogénéité, paraît fragile et peu rayonnante. Ne se retrouve que quand elle peut mettre en évidence son sens du rythme, dans le dernier mouvement.

-L’imposé : elle  reste un peu confuse même si, ici et là de belles sonorités font leur apparition dans les parties les plus rythmées.

Tchaikovsky: dans ses meilleurs moments paraît une guerrière gracieuse au rythme efficace. Plus tonique que dans sa sonate de Ravel, émouvante dans la canzonetta centrale mais au total son volontarisme, parfois efficace, a ses limites.

 

KHISHIMA, Mayu (Japon, 22 ans) ;

Son parcours : après le Japon, est prise en mains par Zachar Bron à Cologne.

Ses concours :

-2001 :1^er prix à Patras (Grèce)

-2004 :1^er prix à Novossibirsk (Russie)

Son expérience : déjà impressionnante avec, entre autres, l’Orchestre de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia et le Symphonique de Londres.

-Impressions sur les demi-finales : limitées à un concerto de Mozart, qui nous avait modérément impressionné. Mais elle a conquis la plupart de la critique par le dynamisme et l’imagination de son  récital.

Nos impressions sur la finale :

-Sa sonate de Prokofiev : rugueuse, râpeuse, accentuant le dramatisme du premier mouvement, jouant en force le second, elle dévoile toute sa finesse et son chant intérieur dans l’andante du 3è mouvement et nous entraîne dans l’ allegro final par la qualité du son, ample et varié et du rythme, impérial. Bémol : j’admire l’intelligence et les moyens techniques mis en œuvre mais n’ai été «touché», ému, que par l’andante.

-l’Imposé : d’emblée «s’impose» à l’orchestre qu’elle semble diriger, en compagnie de Gilbert Varga, le chef, aux petits soins avec cette concurrente. (Cette autorité sur l’orchestre sera encore plus flagrante dans le concerto de Brahms). Ici, beauté du son, jeu virtuose, elle donne du corps à l’ensemble avec un moment de charme : sa cadence finale où elle «met la gomme » pour exposer l’ampleur de sa palette de sonore

Bémol : admiration pour le potentiel expressif mais pas encore conquis de l’intérieur ;

-Le Brahms : Alors là, c’est la conquête définitive et sans réserve. Dans des genres  et des styles différents, un bonheur comparable à celui émanant du concerto de Shostakovich, joué hier par le Moldave Ilian Gârnet. Lui tout en rondeur, sensualité, plaisir de jouer, elle tout en vigueur, rigueur de la ligne expressive, mêlant une extraordinaire autorité naturelle avec un phrasé, une diction musicale impeccable. Sous son archet, Brahms est respecté et porté à la bonne incandescence : lyrisme intérieur, ampleur et justesse des couleurs sonores, variété des rythmes, précision des relances avec l’orchestre, qui prend soin de ne pas noyer l’interprète sous les décibels (très différent de l’attitude de l’orchestre avec Noah Bendix-Balgley souvent submergé, mardi, dans le même concerto par les «vagues» orchestrales). En un mot, le bonheur. Comme si on avait ressuscité Yuzuko Horigome, la première Japonaise à gagner le concours en 1980. M ais ne pas vendre la peau de l’ours avant de l’avoir tué : il reste deux soirées avec au moins trois concurrents de haut vol qui se profilent à l’horizon.

28/05/09/THEATRE:Dom Juan de Molière(Le Public)/ My first time /Théâtre Toison d'Or

Chronique théâtrale du 27 mai 09 sur RTBF, la Première, Journal de 19h

Téléchargement 09 05 29 chron thea

 

LE SEXE A L'ANCIENNE 

Un duo savoureux : Don Juan et Sganarelle.

Olivier Massart en Sganarelle   (c) Cassandre Sturbois

On voit finalement beaucoup, à l’Opéra, le Don Giovanni de Mozart et très peu le Dom Juan de Molière. Si les deux œuvres viennent de l’Espagnol Tirso de Molina, chacun en prend et en laisse. Dans Don Giovanni il n’y a au fond que deux thèmes, le sexe et le rapport au divin et à la liberté de l’homme, avec la mort en coulisses. L’argent, donc le social est quasi absent chez Mozart. Mine de rien il importe beaucoup chez Molière. Ce n’est donc pas un hasard si la pièce se termine par la célèbre réplique du valet Sganarelle, à la mort de Dom Juan: «Et mes gages?», «Et mon fric?», en somme. Réplique comique impensable dans la tragédie métaphysique de Mozart. L’argent est présent aussi avec le très comique Monsieur Dimanche, un créancier ridicule que Don Juan roule dans la farine. Bien sûr les femmes sont là, mais avec un rôle plus effacé: Elvire aussi bien que les soubrettes à qui il promet simultanément le mariage n’ont pas un rôle central : de simples faire valoir qui prouvent que Don Juan n’est pas qu’un séducteur, un collectionneur cynique. Il fait en plus le procès de la Cour et de son hypocrisie : la pièce est contemporaine de Tartuffe. Molière y règle ses comptes, une fois de plus.

Reste l’extraordinaire duo entre Dom Juan et son confident Sganarelle, aussi forts que Don Giovanni et Leporello. Les duels entre ces deux-là, incarnés par Olivier Massart, Sganarelle d’une veulerie et d’une invention comique étonnante et Serge Demoulin, Don Juam d’un cynisme assez primaire, valent à eux seuls le déplacement. La scénographie de Vincent Lemaire et la vidéo discrète de Julie Michaud favorisent le rythme rapide des échanges bien réglés par la mise en scène de Michel Kacelenenbogen

Dom Juan de Molière, à voir au Public jusqu’au 27 juin. Tél : 0800.944 44 ;www.theatrelepublic.be

 

LE SEXE SUR LE POUCE: My first time

 (c)JPohltto

 My first time, de Ken Davenport, au Théâtre de la Toison d’Or, est à mettre dans la ligne ouverte par les Monologues du vagin, Les Monologues voilés ou Nous les hommes. On déballe tout, avec humour, trois doses de rire et une dose d’émotion et le tour est joué. Ici il s’agit presque de télé réalité puisque l’auteur américain s’est basé sur un site de confessions réelles, www.myfirsttime.com  pour faufiler quantité d’anecdotes via quatre personnages racontant des dizaines de «déballages» de leur premier rapport sexuel. Largement adaptée à la réalité belge et à tous les couples, hétéro comme homo-sexuels, la mise en scène de Nathalie Uffner privilégie le comique et la chansonnette: le style comédie musicale bien enlevée, le genre maison. Julie Duroisin Alexis Goslain, Julie Lenain et Marc Weiss se débrouillent plutôt bien dans le genre. Heureusement la parodie cesse parfois pour faire place à des confessions plus émouvantes, qui nous touchent davantage.

En principe visible jusqu’à la fin de cette semaine, mais on nous annonce une prolongation possible vu le succès de…

My first time au TTO Tél : 02 510 0 510 ou www.ttotheatre.be

27/05/09//CMIREB/ mercredi, troisième soirée/CHEN Jiafeng et Ilian Gârnet

CHEN Jiafeng (Chine, 22 ans)

 

                                                      (c)B.Vessier

On a déjà pu voir, jusqu’ici les vertus de l’école franco-belge (Augustin Dumay, Gérard Poulet, tous deux membres du jury) dans la formation des candidats. Mais à mesure que le défilé se poursuit, on constate l’importance de la formation germanique (Munich, Cologne, Vienne) particulièrement dans la formation des candidats d’origine asiatique. Des écoles allemandes d’ailleurs renforcées par de solides professeurs de l’école russe comme Boris Kuschnir (membre du jury), et maître entre autres du Belge  Lorenzo Gatto.

Jiafeng  CHEN, Chinois de Shangai, est venu se perfectionner en Angleterre, notamment au Royal College of Music de Londres (2006-2009) avec comme maître Jan Repko (non membre du jury).

Il a déjà l’expérience des concours : 1^er au Wieniawski(2003), 2è au Sibélius (2005), 2è au Yehudi Menuhin 2008) et des planches : il s’est déjà produit aux Proms de Londres (2006) et a joué, entre autres avec le Hallé Orchestre

 

 

Avis sur sa demi-finale :

Je n’ai pu l’entendre que dans son concerto de Mozart, une heureuse surprise : il est le seul à avoir présenté le 1^er concerto, peu connu, qu’il a présenté avec une incroyable «pêche». Un mélange impressionnant de jeunesse dans le rythme et de maturité dans le mouvement lent. Il respire en outre une bonne humeur communicative. En proposant la sonate de Ravel et un des concerto des "vainqueurs", "le" Tchaikovsky, il démontre clairement ses ambitions de musicien et de virtuose.

 

IMPRESSIONS DE FINALE

Un charme fou et une solide technique qui éclate dans son Tchaikovsky , mené tambour battant :Jiafeng Chen résiste nettement mieux à l’ampleur sonore de l’orchestre que Noah Bendix-Balgley, souvent noyé hier soir dans Brahms. Gilbert Varga est à l’écoute, cette fois, et veille à la synchronisation. Et le son de CHEN est solide, ample, épanoui, dans le grave comme dans l’aigu, avec un rythme de fête permanente. Les mouvements rapides (l’allegro moderato initial, a fortiori l’allegro vivacissimo final) sont conclus avec une allégresse juvénile et une précision dépassant la simple virtuosité. L’andante, un rien appuyé, ne verse cependant jamais dans le sentimentalisme racoleur. Un travail de professionnel encore un peu vert mais très convaincant.

Par contre son concerto imposé nous a déçu : hormis les parties qui se prêtent à une certaine virtuosité, où ses sonorités amples peuvent se donner libre cours, il ne m’a pas donné l’impression d’une vision d’ensemble convaincante. Et sa sonate de Ravel m’a paru tirer l’œuvre vers  le XIXè siècle romantique plutôt que vers le XXè siècle qui met ce sentimentalisme à distance. Si les mouvements rapides (et notamment le perpetuum mobile final) lui permettent un bel exercice de virtuosité, le blues central nous a paru, parfois, exagérément langoureux.

Au total, une personnalité intéressante, avec une palette sonore impressionnante, une incontestable virtuosité et une autorité naturelle déjà remarquable. (encore une standing ovation !- ça tourne à l’effet mode- sans compter deux interruptions au milieu du concerto)

 

Ilian GARNET (Moldavie, 25 ans)

 

 

 

                                                                                (c) B.Vessier

 

Ce Moldave de 25 ans a rencontré, assez tard (de 2005 à 2009) un maître russe, A.Vinnitski, à l’Académie Sibelius en Finlande. Au concours David Oistrakh, il s’est classé 4è en 2006 et 3è en 2008 alors qu’il remportait la même année(2008) le 1^er prix du concours suisseTibor Varga. Il a une grande expérienc avec des orchestres comme les Philharmoniques de Cluj, Istamboul et Zurich.

Impressions de finales

C’est le seul candidat, passé en finale, que je n’ai pu voir en demi-finales, ni en récital, ni dans un Mozart (pour cause de couverture simultanée du Kunstenfestival des Arts).

La surprise fut donc d’autant plus grande de l’entendre exécuter la 3è sonate de Brahms avec un son rayonnant, en parfait accord avec la rhétorique du maître mais  capable aussi de réduire le son jusqu’au murmure. Avec une autorité telle que, même dans les mouvements lents, de toutes les œuvres jouées, l’habituel public de tousseurs, que la lenteur énerve, s’est tu. Ceci n’est pas une preuve «musicale» aux yeux d’un jury mais en tout cas une preuve de la capacité de séduction sonore du candidat sur le public. S’il prend des risques avec Brahms, en jouant sur des tempi parfois inhabituels, que dire de l’imposé, transfiguré par une intelligence inouïe de l’ensemble et une qualité de son qui rend les dissonances douces à l’oreille. Je ne suis pas sûr qu’il n’ait pas pris des libertés avec la partition mais soudain toute austérité disparut mystérieusement, l’orchestre se mettant au diapason de cette proposition originale, quasi sensuelle.

Le concerto de Shostakovich  fut une autre proposition originale dans ses tempi et ses phrasés. Œuvre de contrastes inouïs, mélangeant romantisme et sarcasme, lenteurs austères de la passacaille et grimaces délirantes du burlesque final, il est à la fois une petite merveille sonore et un redoutable test technique. Mais Ilian Gârnet, tempérament généreux, va puiser des richesses insoupçonnées dans ce concerto que je n’ai jamais vu ou entendu jouer de manière aussi libre et inspirée, non académique. En même temps l’orchestre s’est mis tout à son service, évitant le moindre couac, suspendu à ses rythmes et impulsions fascinantes. Pas une seconde d’ennui en une heure et demie de prestation intense, pas l’impression d’une souffrance de «sportif» en concours technique, mais d’un bonheur de chanter la musique à un public de concert plus que de concours.

Reste que ce concurrent «hors normes» a déjà  25 ans et une vision très personnelle des œuvres qui peut ne pas faire l’unanimité d’un jury «classique». Immense bonheur personnel, donc, largement partagé par le public.

Avec une seule interrogation : ce jeune Moldave, qui n’a connu une «grande école» étrangère, qu’à 20 ans, en Finlande, a-t-il bénéficié, à temps, de ces formations privilégiées qu’ont pu se payer, dès l’adolescence, la plupart de ses rivaux? Il est significatif qu’il n’ait osé se lancer dans de «grands» concours qu’à 22 ans, depuis qu’il est pris en mains par A.Vinnitski, en Finlande. En trois concours de 2006 à 2008 il est passé de la 4è à la 3è puis à la première place ( Tibor Varga, en Suisse il y a un an).

Amusant : un membre du jury, Vadim Repin, élève de Zackar Bron, a remporté le Tibor Varga, à 17 ans, en 1988, un an avant son triomphe au Reine Elisabeth. Un autre membre du jury, Michaela Martin a remporté le Tibor Varga en 1978 et s’est classée 6è au Reine Elisabeth en 1980. La vie de soliste est un drôle de jeu de hasard.

26/05/09/CMIREB:Mardi soir/Lorenzo Gatto et Noah Bendix-Balgley

 

                                        (c) B.Vessier

Lorenzo GATTO (Belge, 22 ans)

Ses études l’ont mené de Véronique Bogaerts (au Conservatoire de Bruxelles, 2000-2004) à la Chapelle musicale Reine Elisabeth, 2003-2005(son maître, Augustin Dumay est membre du jury des finales) . Après un premier essai non réussi au Reine Elisabeth de 2005 (il avait 18 ans !), il décide d’aller voir ailleurs, à Vienne (2006-2009), où le Russe Boris Kushnir, autre membre du jury, renouvelle sa technique de fond en comble. A nos collègues de Musique 3, il  confiait être passé, à Vienne du statut de violoniste à celui de musicien. Sur son site internet il résume son expérience de soliste ainsi:le BBC Philharmonic (sous la direction de V. Sinaisky), l'Orchestre Royal Philharmonique de Flandres (sous la direction de P. Herreweghe), le Charlemagne Orchestra, le Brussels Philharmonic Orchestra, l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie.

Enfin il joue sur un violon J.B. Vuillaume gracieusement prêté par "l'asbl  Carlo Van Neste ".

Impression de demi-finales

Ce beau gosse a la technique assurée n’a aucun problème avec les morceaux de haute voltige, comme la valse-scherzo de Tchaikovski ou la Havanaise de Saint-Saëns, qu’il joue avec une assurance tranquille  et un panache naturel. Pas de problème non plus avec la musique contemporaine, qu’il empoigne avec un bel enthousiasme. (mais le concerto imposé de la finale ne lui plaît guère, de son propre aveu). Son programme final est donc taillé sur mesure avec une sonate de George Enescu et le redoutable concerto n° 1 de Paganini, qu’il devrait faire chanter comme le bel cantiste qu’il avoue être. Seul bémol à ce brillant tableau : l’intériorité n’est a pas son truc. Mais son brio, non dépourvu d’humour, risque de le mener loin 

COMMENTAIRE DE FINALE

Lorenzo Gatto a tenu toute ses promesses des demi-finales et même bien au-delà : il a prouvé une parfaite adéquation entre ses moyens et ses ambitions. Le concerto de Paganini, tel qu’il l’a interprété, était «dans ses cordes» et dans son tempérament : une démonstration de maîtrise technique et de musicalité. Pas d’esbroufe, par de «surjeu», pas de prise de risque excessive sur des tempi virtuoses «à l’arraché». Il a fait ce qu’il a dit  qu’il voulait faire: placer le concerto de Paganini dans son époque, celle  du «bel canto», appliqué au violon. Et son violon a chanté avec une ampleur magistrale, une sonorité élégante et racée et des tempi clairs. Une leçon d’harmonie entre l’interprète et ce qu’il joue, sans forcer. C’est ce naturel qui a conquis un public rarement porté sur la « standing ovation » et qui réserva à «son» candidat belge le triomphe réservé aux vainqueurs.

Le reste de sa prestation fut d’excellent niveau, avec une sonate d’Enescu, rythmée, un rien tsigane (avec le précieux soutien de l’excellente pianiste Eliane Reyes) et un concerto imposé dont il fit surtout ressortir les parties les plus  virtuoses, à son image. Seul bémol, en ce qui me concerne: j’admire tant de qualités et de prestance mais je demeure un peu «extérieur» à cette belle démonstration. L’intériorité, en musique instrumentale, c’est comme la voix, pour l’opéra: ça mûrit avec le temps. Avec un tel potentiel, à 22 ans, Lorenzo a un bel avenir devant lui, quel que soit son classement (le plus élevé possible) au Reine Elisabeth 2009.

 

 

 

                                                                          (c)B.Vessier

Noah BENDIS-BALGLEY (Etats-Unis, 24 ans)

Ses maîtres  furent, aux Etats-Unis, Mauricio Fuchs et à Munich Christoph Poppen et Ana Chumachenko. Il a déjà, à 24 ans, un beau parcours, dans les concours internationaux : 1^er au Concours Andrea Postacchini (Fermo, Italie) en 2007, 3è au Concours Long-Thibaud (Paris) en 2008.

Son expérience : outre de nombreux récitals, il a joué avec l’Orchestre de Radio France, I Musici di Verona et plusieurs orchestres à Munich.

Impressions de demi-finales :

Je n’ai pas pu écouter son récital de demi-finales mais il  a joué le 3è concerto de Mozart avec une justesse et une maturité au-dessus de la moyenne. C’est le genre de musicien à jouer «dans la tradition» : son Mozart était du «pur Mozart», qui sonnait juste. Son  Brahms sera-t-il aussi déchirant ?

COMMENTAIRE DE FINALE

Ce fut décidément une très belle soirée avec une prestation très réfléchie de Noah Bendix-Balgley :presque le «doyen» du concours à près de 25 ans (son talon d’Achille par rapport à un jury qui privilégie les plus jeunes, à potentiel égal). Il possède une belle maturité qui donne à sa sonate de Debussy un phrasé, une légèreté,  un rythme intérieur qui va au-delà de la simple élégance. De même l’imposé repensé par lui prend une densité lyrique surprenante : tous les candidats y ont fait des trouvailles, Noah lui a donné un sens de la première à la dernière note avec une beauté sonore d’une grande variété. On attendait donc impatiemment son Brahms. Et là, est-ce le rapport à l’orchestre qui a  mal fonctionné, dans une partition où la bataille avec l’orchestre est capitale (alors qu'il est plus «décoratif» dans Paganini) ? Toujours est-il que le «son» royal du candidat  a un peu perdu de son relief, dans le concerto de Brahms, même si le lyrisme du mouvement central lent est bien passé. Mais les accélérations et les contrastes, dans la salle du moins, ont paru parfois «écrasés» par des cuivres, disons… bruyants.

L’élan «romantique» global a toutefois séduit la salle qui a livré sa deuxième standing ovation de la soirée. Un record rarement égalé, qui a fait sourire certains membres du jury et agacé quelques autres.

 

 

 

 

25/05/09/CMIREB 2009/Finale/1ère soirée/ Vineta Sareika(Lettonie)/Choi Ye-Eun(Corée)

 Présentation des deux artistes selon leur CV et leur prestation en demi-finale; dès ce soir, entre minuit et une heure et demie (selon la longueur des prestations) mon commentaire sur la finale au bas de chaque présentation 

Vineta Sareika (c)B.Vessié

Vineta SAREIKA (23 ans) porte à la fois les couleurs de la Lettonie, sa patrie, mais aussi de la Chapelle  Musicale Reine Elisabeth où elle est  élève d'Augustin Dumay, membre du jury.

Comme beaucoup d’autres, dans ce concours, Vineta a commencé le violon à cinq ans.A huit ans, elle remportait déjà un 1er prix au concours "Jeunes Talents de Lettonie" à Riga. Elle est entrée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2002, dans la classe de Gérard Poulet(autre membre du jury).Au palmarès des concours internationaux, elle se classe, 3^ème, en 2003, à Markneukirchen (Allemagne), 1ère au "Vatelot- Rampal" à Paris, 1er Prix de chambre au Benedetto XIII, demi-finaliste du Concours Reine-Élisabeth en 2005. Elle a obtenu le diplôme du Conservatoire de Paris en 2006, terminant première, avec les félicitations du jury. Elle entre alors à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth, dans la classe d’Augustin Dumay. Elle joue sur un violon de Mattio Gofriller (de 1690), prêté à la Fondation Reine Élisabeth.

Cette Lettone passée par l’Ecole française et vivant en Belgique porte un petit capital affectif supplémentaire, pour le public belge -comme la pianiste bulgare Plamena Mangova, autre élève de la Chapelle Musicale, qui termina à une brillante 2è place il y a 3 ans.

 

 

Appréciation en fonction des demi-finales.

Vineta Sareika a bluffé tout le monde, lors de la première après-midi des demi-finales, avec un récital époustouflant, commencé en fanfare par un inoubliable morceau imposé de Claude Ledoux. Se faire applaudir chaleureusement dans un morceau imposé, que le public redoute «austère»( et où chaque concurrent trouva à briller …ou pas), un premier bon point. Et une confirmation, tout au long du récital :une puissance, une perfection technique et un art de faire rebondir le divertimento de Stravinski, vibrer Ysaye ou briller, sans vulgarité, le rondo capriccioso de Saint Saens.

 

Un beau tempérament d’artiste, qui devrait briller aussi bien dans le concerto d’Elgar (qu’elle est seule à proposer) que dans le sonorité plus âpre d'une sonate de Janacek. Quant au concerto imposé (qu’elle aura le redoutable honneur de présenter en première mondiale), on a peu de craintes pour elle, au vu de la demi-finale.

(nb:voir aussi son interview téléchargeable sur l'onglet Reine Elisabeth du 17 mai)

 

COMMENTAIRE DE LA FINALE DE VINETA SAREIKA/

Vineta Sareika a confirmé dans sa finale en trois temps tout le bien qu'on pensait d'elle, en demi-finales  Ses qualités dominantes, maîtrise technique, clarté de la vision, capacité de la traduire musicalement et force psychique et physique au-dessus de la moyenne, l'ont bien aidée à proser un programme hors du commun, par la qualité et la quantité (1h45 sans faiblesse!)

Oser commencer sa  finale, devant un public conservateur, par une  sonate, peu connue, de Janacek, tourmentée et dissonante, avec les moyens de ses ambitions, du lyrisme et de la maturité: une nouvelle preuve de son anticonformisme. Un début un  peu raide et puis elle s'échauffe et l'oeuvre brille de mille nuances.

De l'imposé de la Coréenne CHO Eun-Hwa, Agens, on craignait une mauvaise surprise. Mais ici aussi, comme en demi-finale, Vineta Sareika semble tenir d'emblée son fil conducteur qui lui permet à la fois de se mesurer à l'orchestre, de briller dans les nombreux éclats musicaux, tantôt  fougueux, rarement lyriques, proches d'un chaos inquiétant  dont elle sait faire une force. Ovation méritée d'un public pas franchement "Ars Musica."

Enfin dans le plus long concerto de  l'histoire de la musique (au moins 55 mn), le concerto d'Elgar, créé en 1910, il y  a un siècle, par rien moins que Fritz Kreisler, elle impose d'abord une grande maîtrise des climats, très différents du premier à l'interminable dernier mouvement, d'une virtuosité parfois lassante.  Il s'agit de rendre à la fois un lyrisme post romantique avec des exigences techniques d'une cruauté inouïe pour l'exécutant. En près d'une heure on a eu l'impression que la maîtrise intellectuelle et affective d'une telle oeuvre, la coordination avec l'orchestre, la création de climats tendres ou dissonants, tout cela coulait de source chez la concurrente lettone, une des très fortes personnalités de ce concours.

 

Choi Ye-Eun(c)

CHOI, Ye-Eun, (Corée) dans ce genre de concours a un grand avantage, à qualités égales: elle n’a que 21 ans. Elle est parmi les plus jeunes des 12 finalistes et a déjà remporté plusieurs deuxièmes places, à des concours pour jeunes, le Tchaïkowski à 14 ans, le Léopold Mozart à 15 puis à Montréal. Mais surtout, elle est depuis cinq ans l’élève d’ Ana Chumachenko à Munich et a été repérée par Anne-Sophie Mutter : une bourse dans sa fondation et l’honneur de jouer avec la grande dame. Elle a une bonne expérience et de chambriste (elle a notamment joué avec Plamena Mangova à la Folle Journée…de Tokyo !) et de soliste (notamment avec Kent Nagano). Elle a déjà de nombreux engagements cette année pour jouer le concerto de Mendelsohn alors qu’elle présente en finale celui de Shostakovitch.

CHOI Ye-Eun, sur base des demi-finales 

En finale, comme en demi-finale, elle a le double inconvénient de passer le premier jour, juste après une concurrente au tempérament très extraverti, Vineta Sareika. Or le charme de Ye-Eun Choi est plus intérieur, moins expansif. Son imposé de Ledoux, elle l’a chanté en douceur, dégageant des contrastes plus en souplesse. La sonate d’Ysaye intériorisée risque parfois la monotonie. Dans la 3è sonate de Beethoven, un mouvement lent d’un romantisme intimiste mais un finale un peu relâché. Le sommet de sa performance : dans son «A Paganini» de Schnittke, pas de virtuosité tapageuse mais une intensité qui vibre en restant fluide .Nous n’avons pas vécu son Mozart où le commentateur de Musique 3 parle de « grâce incarnée ».

Son programme de finale est un beau défi : sa sonate de Fauré permettra à son intériorité de rayonner. Le premier concerto de Shostakovich, plein de lyrisme et de rythme trépidant devrait nous permettre de découvrir, peut-être, une autre facette de son talent : l’allégresse. Avec l’instrument dont elle dispose, un Joseph Guadagnini, elle a de quoi se défendre

COMMENTAIRE DE LA FINALE DE CHOI YE-EUN

Tout avait très bien commencé pour la concurrente coréenne par la sonate n°1 de Gabriel Fauré exécutée comme une élégie aux couleurs sonores variées  tant dans l'aigu que dans le grave: du rythme, une  élégance de style non dépourvue de force.

Son imposé, fort différent de celui de Vineta Sareika avait une structure plus fluide, plus sensuelle aussi, comme si la partition n'était pas qu'un rébus à organiser avec force et intelligence:cette oeuvre cacophonique, -si elle est mal comprise- recèle des trésors de sombres rêveries, mises en valeur par Ye-Eun CHOI.

Les deux premières mouvements du  Concerto de Chostakovich, Nocturne et Scherzo, permettent à la concurrente de développer, en douceur et  vigueur alternées, avec une belle sonorité ample, cette oeuvre romantique et sarcastique à la fois. Puis vint la terrible Passacaille, dont la fin s'étire interminablement laissant manifestement l'orchestre perplexe, peinant à suivre des intentions de la concurrente de plus en plus confuse. Ce petit passage à vide serait passé inaperçu (du  grand public, pas du  jury), si le dernier mouvement, burlesque, pris sur un tempo trop rapide n'avait provoqué une brusque panne de Choi, s'interrompant  pour demander à l'orchestre de reprendre le mouvement au début. Et l'adorable concurrente de 21 ans conclut vaillamment son concerto avec un désespoir qui n'éclata qu'à la fin. La réaction de la salle, en empathie avec cette concurrente brillante, trahie par ses nerfs, tourna à l'ovation lorsque le chef d'orchestre, Gilbert Varga essayant paternellement de la consoler. Mais en finale d'un grand concours, c'est dur de rater, si près du but. On l'admire beaucoup, Ye -Eun Choi d'avoir eu le courage de recommencer et de terminer brillamment. Le jury lui, a ses critères, qui ne sont pas sentimentaux, vraisemblablement.

 

21/05/09//Kunstenfestival des arts /Final:"Smatch":D.Roodhofdt/Shipment Young Jean Lee

Téléchargement 09 05 19 CHRON THEA JADE (1mn 47)

attention diffusée seulement le vendredi 22/05 , journal de 9h, La Première 9h, en raison de la Toussaint. Version orale modifiée en raison de l'espace réduit

Smatch ou de l’intelligence du cochon

Une joyeuse réflexion à la fois philosophique, et ludique de Dominique Roodthooft, intitulée Smatch. (entre smash « frapper » et match « s’accorder avec, correspondre ») ;

Elle s’amuse à prouver l’intelligence des animaux contrairement à nos idées reçues Elle s’appuie sur des vidéos mi-sérieuses, mi-amusées où l’on voit la philosophe Vinciane Depret démontrer, en douce, exemples à l’appui, l’intelligence des animaux méprisés, le rat et le cochon. Elle étend sa démonstration aux stéréotypes de supériorité des Flamands sur les Wallons. Avec une étrange carte de Belgique trouvée dans un guide des institutions artistiques en Flandre et Belgique. En Wallonie, ne reste que Hornu, Charleroi et Eupen, comme villes d’art ! Le graphisme humoristique du performer et vidéaste Messieurs Delmotte, vient alléger la démonstration de desseins ou de performances accomplies au sein d’un laboratoire de fantaisie.

Et ce Smatch se joue, jusqu’à samedi au Beursschouwburg.(réservation www.kfda.be

The shipment, sûr que vous n’êtes pas raciste ?

 Aux Tanneurs, The shipment, (la cargaison) sur l’identité afro-américaine.

La metteuse en scène Young Jean Lee, d’origine asiatique, démonte les préjugés raciaux dont sont victimes les Afro-américains

 D’abord par une caricature en règle d’un genre raciste du XIXè s le minstrel show où les noirs apparaissent comme ignorants, stupides et superstitieux, doués pour la danse et la musique. Le public blanc est face à des préjugés toujours vivaces.

La deuxième partie situe les acteurs dans un univers réaliste de séries un intérieur bourgeois, ils se comportent comme des blancs moyens. La caricature semble porter là sur les lieux communs non plus racistes mais théâtraux, véhiculés par les séries télévisées.

Avec de formidables acteurs noirs américains capables de jouer sur tous les registres

Visible seulement jusqu’au jeudi 20 mai.

Enfin, il y a deux spectacles a priori intéressants, ce week-end. Le chorégraphe congolais Faustin Lynyekula, nous propose More, more, more Future, un concert chorégraphique au KVS.

Dans Yo en el futuro l’Argentin Federico Leon, joue à la fois sur du cinéma d’amateur et sur le théâtre  pour confronter les générations, avec mélange de sérieux et de grinçant, typique du Kunsten qui aime les miroirs fêlés.

19/05/09/Jacques Charlier /"Cent sexes d'artistes" censuré à Biennale de Venise

Cent sexes d’artistes, censurés à la Biennale de Venise ?

Jacques Charlier à la contre-offensive

 

 

 

 

 

D.R

 

 Le peintre et sculpteur liégeois Jacques Charlier, s’est vu refuser de participer à la Biennale de Venise 2009,  avec un projet  érotico/ humoristique intitulé 100 sexes d’artistes Il avait pourtant le soutien  officiel de la Ministre de la Culture de la Communauté française Fadila Laanan. Mais le dynamique directeur du Mudam de Luxembourg, Enrico Lunghi a trouvé la parade. Ils s’en sont expliqués au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles.

 

 

 

C’est une histoire de fous et de pudibonderie, digne de la contre Réforme, où les splendides statues des artistes de la Renaissance étaient châtrées de leur sexe au profit de feuilles de vigne. Jacques Charlier, artiste liégeois pluridisciplinaire s’est mis en tête de rendre un hommage humoristique aux artistes du XX è et XXIè siècle en utilisant le thème du phallus (ou du vagin) pour rendre un  hommage humoristique à ses artistes préférés. Epaulé politiquement et financièrement par la Ministre de la Culture de la Communauté française, Fadila Laanan et stratégiquement par Enrico Lunhgi, le directeur du Mudam de Luxembourg, il briguait une place dans le «off» de la Biennale de Venise. Dans une démonstration pleine d’humour Enrico Lunghi a épinglé, hier à Bruxelles les contradictions des organisateurs, le président  de la Biennale Paolo Baratta, nommé par Berlusconi et son directeur, Daniel Birnbaum se rejetant mutuellement la responsabilité du refus, non motivé. Ajoutez le rôle lamentable du maire de Venise, philosophe et politicien progressiste qui ose brandir l’argument du «sens commun et de la pudeur», pour interdire l’affichage, dans sa ville, des œuvres phalliques de Jacques Charlier. Pauvre Biennale, pauvre Venise ! Contre-attaque du stratège Lunghi, sur le thème « Libérer Venise ». Il obtient 240.000 euros de la  ministre Laanan pour louer un bateau qui mouillera entre les Giardini et l’Arsenale, début juin, avec l’expo en miniature et les documents de cette lamentable querelle médiévale.

 

 

D.R

 

Ecoutez d’abord Jacques Charlier s’expliquer sur son « histoire de l’art » des XXè et XXIè siècles , vu par la libido humoristique, qui remonte à Duchamp.

Téléchargement 09 05 20 CHARLIER (2mn10)

 

 

 

Ecoutez Enrico Lunghi, commissaire de l'expo, émettre quelques hypothèses sur ce retour à la censure religieuse.

 

Téléchargement 09 05 19 CENT SEXES LUNGHI (2m34)

 

L’autre contre-offensive c’est que les œuvres seront exposées  en juin juillet dans huit villes européennes, de Luxembourg (Mudam; www.mudam.be) à Anvers (Mukha ; www.mukha.be), de Namur (Musée Rops; www.museerops.be ), à Liège (lieu non encore précisé), Bergen (Norvège), Frac Lorraine, Metz, (France), Belgrade (Serbie) et Linz (Autriche).

18/05/09//Paris/ Rétrospective Kandinsky au Centre Pompidou

KANDINSKY, LA COULEUR ET LA MUSIQUE. 

 

Komposition n°8, 1923, Salomon Gugggenheim Museum, New York, (c) ADAGP, Paris , 2009

La rétrospective Kandinsky, au Centre Pompidou, à Paris est d’une richesse prodigieuse. C’est que trois grandes institutions publiques, le Centre Pompidou, la Städtische Galerie de Munich et le Guggenheim de New York se sont associés pour rendre hommage à un des créateurs de l’art abstrait : une centaine de tableaux grand format et de nombreux dessins permettent de suivre son itinéraire artistique de 1907 à 1942.  

Le parcours chronologique a plusieurs avantages. Il permet de suivre ce grand bourgeois russe, bardé de diplômes et de compétences scientifiques, qui décide, à trente ans, de renoncer à une situation sociale avantageuse pour se plonger et dans l’exil, à Munich et dans un parcours artistique hors normes. Cette aventure individuelle se place à une période de bouleversements politiques et idéologiques, les quarante premières années du XXè siècle, dont son œuvre et sa personne subissent les avatars. Le parcours chronologique permet aussi de suivre l’évolution stylistique de l’œuvre, où l’abstraction n’est qu’un fil conducteur.

En 1896, ce brillant juriste se convertit à la peinture, comme on entre en religion et choisit Munich comme terre d’exil. Très vite dégoûté par l’enseignement académique, mais sûr de sa vocation, il crée en 1901 le groupe Phalanx, pour inventer «l’art du futur» et rencontre une des femmes qui ont marqué sa vie, Gabriele Münter. Il se prend de passion pour la campagne bavaroise tout en restant fidèle, en mémoire, à une iconographie russe populaire. Quelques toiles Vieille Ville (1902 )et La vie mélangée (1907) regorgent déjà de cette passion des couleurs intenses qui finira par balayer le réalisme de son œuvre.

Echec provisoire

L’échec de son groupe lui fait parcourir l’Europe et la Méditerranée et quand il revient à Munich, en 1908, il a la chance de rencontrer à Murnau, dans les pré Alpes bavaroises un vrai «disciple», Franz Marc, avec lequel il fondera le mythique Blaue Reiter, un groupe ouvert à tous les courants novateurs internationaux de l’époque. 1908-1914: en six ans, il rassemble l’essentiel de son nouveau savoir-faire et théorise, dans le fameux «Du spirituel dans l’art» son passage du réalisme à l’abstraction mais aussi son éloge de la «nécessité intérieure».qui permet de dépasser l’art décoratif. Une époque émaillée de rencontres décisives:avec Rudolf Steiner, pour qui chaque couleur a un sens quasi métaphysique Rencontre décisive aussi avec Arnold Schoenberg, musicien de la Nuit transfigurée mais aussi peintre, avec lequel il entretiendra une correspondance d’égal à égal. Chacun est conscient d’une recherche commune: délivrer la musique de la tonalité et la peinture de la figuration. Ses«compositions» et «impressions», sont un hommage à la musique et une délivrance du «sujet» figuratif. Déjà Wagner, dès 1895, avait joué un  rôle décisif dans sa jeunesse, comme le prouve cette réflexion sur Lohengrin : L’opéra de Wagner m’est apparu comme l’incarnation parfaite de la tombée du jour à Moscou. Les violons, les basses profondes et surtout les instruments à vent personnifiaient pour moi toute la lumière du couchant. Il m’a semblé évident que la peienture possédait des forces et des moyens d’expression aussi puissants que ceux de la musique» (cité par Gilles Macassar dans un Télérama hors série remarquable sur la rétrospective Kandinsky). 

 Einige Kreise, 1926, Salomon Gugggenheim Museum, New York, (c) ADAGP, Paris , 2009

Le roman d’un siècle fou 

De cette époque de formation décisive l’expo du Centre Pompidou rend largement compte. Mais la suite, moins connue, vaut tout autant le déplacement. L’exposition parisienne nous retrace, via Kandinsky, le roman d’un siècle fou et hyper/créateur :le retour de Kandinsky à Moscou, en 1914, suite à la guerre 14-18, la séparation d’avec son égérie, Gabriele, la dèche matérielle, son mariage avec une jeune femme de 28 ans sa cadette, Nina. Et puis son rôle, à la suite de la Révolution de 1917, dans le groupe constructiviste dont il ne tarde pas à se détacher ; son long compagnonnage avec le Bauhaus, à l’invitation de Gropius, qu’il suivra de Weimar à Dessau et Berlin, avant d’en être chassé par Hitler en 1933; son dernier exil à Paris et sa période dite de «biologie cellulaire». L’intérêt de l’expo est de voir les influences  de l’air du temps sur une œuvre de plus en plus abstraite, partir des années 20. Mais même lorsque la primauté de la géométrie (l’utilisation systématique du triangle, du carré mais surtout du cercle, plus «métaphysique») épurera l’œuvre de ses accroches  partiellement réalistes, il restera fidèle à son credo, réitéré dans son dernier livre théorique, Point et ligne sur plan : Quelle forme dois-je utiliser dans tel cas pour aboutir à l’expression nécessaire de mon sentiment intérieur ?

Kandinsky, rétrospective, au Centre Pompidou, Paris, jusqu'au 10 août,  www.centrepompidou.fr

(à paraître dans le numéro de juin de Espace de Libertés, revue du CAL, Centre d’Action Laïque de l’ULB)