Le blog critique de Christian Jade sur la RTBF

25/06/09//Théâtre/"Dju" Degotte/TH.Toison d'Or/ "La meilleure volonté du monde". L. Wanson/ Th.Le Public

entChronique théâtrale du 25 06 sur rtbf journal parlé 19h 09 06 25 CHON THEA DJU ET WANSONMEILLEUREF7050205

De(got)te di dju

 

«Dju», abrégé de nom di dju , c’est la reprise d’un spectacle créé à Wolubilis et Namur il y a deux ans. Un petit délice, j’y reviens .La nouveauté et le pari c’est de le jouer à Bruxelles, en plein mois de juillet, dans un  théâtre fermé, le Théâtre de la Toison d’Or, voué au cabaret bon enfant. Il sera intéressant de voir ce public, Toison d’Or, s’adopter au style Degotte plus proche du surréalisme.

 C’est un très bon Degotte, à la cible assez large, à la fois léger, rythmé et sarcastique, sur notre pauvre vie en général et la crise belge  en particulier : c’est de la clownerie de haut vol .Sous-titré "Que la vie est chiante", "Dju" propose un enchaînement de scènes farfelues, une sorte d’hymne à la connerie majuscule où Degotte a décidé de battre le record du monde du "rien".Au centre du spectacle, un canapé sur lequel s'entassent cinq comédiens en peignoir de boxeur pimpant. Ils vont entrer et sortir, au pas de course, s’aligner par ordre de taille sur ce canapé qui concentre leur énergie… et leur agressivité,

Puis on glisse progressivement  vers la belgitude et la constitution belge tournée en dérision. Il faut  voir, ces jeunes comédiens, porter en choeur le spectacle, donnant du corps et du coffre à cette partition folle et iconoclaste où des apparitions surréalistes traversent la pièce : un poisson, un lapin rose et un immense étron qui tombe sur une constitution belge soumise à rude épreuve. Charlie Degotte y pète la forme, si je puis me permettre.

 

Dju de Charlie Degotte, se jour du 4 au 31 juillet à 20h30 au TTO Théatre de la Toison d’or (du mercredi au samedi).

 

Et puis jusqu’au 27 juin, au Théâtre Le Public, « La meilleure volonté du Monde » de Lorent Wanson.

JADE

Je ne connais pas de metteur en scène plus généreux que Lorent Wanson, attentif à toutes les misères du monde, le Quart Monde dans les Ambassadeurs de l’Ombre, le sort des Serbes dans Trous/Rupen, celui de l’Afrique, dans «Africare».

Avec la Meilleure volonté du monde, il fait un peu le tour de lui-même, de la complexité à faire le bien dans un monde immoral.

Il choisit deux femmes amies, l’une bourgeoise cossue, qui a adopté un jeune enfant noir, l’autre qui a décidé de se transformer en clocharde. La bourgeoise a épousé un ex-médecin sans frontières, devenu chirurgien esthétique. Sur cette situation de départ, l’intrigue part un peu dans tout les sens, avec pas mal de clichés, la bourgeoise jetant son mari dans les bras de la jeune clocharde. Coup de foudre et application de la chirurgien esthétique à la clocharde. Au milieu de ce ménage brinquebalant et rompu, le jeune enfant noir essai de réconcilier tout le monde. Un peu court, comme fable. Ajoutant un curieux chemin de croix christique sur ce parcours curieux. Il faut tout le talent réuni de Patricia Ide, Magali Pinglaut et Alexandre Trocki pour défendre crânement un texte plein de beautés de détail et de lacunes dans la structure.

 

PRESENTATRICE

« La meilleure volonté du Monde » au Public, jusqu’au 27 juin. Cette chronique, la dernière avant la reprise de septembre, est téléchargeable sur votre « Blog critique de Christian Jade » sur le site de la RTBF, La première.

 Pendant le mois de juillet on pourra suivre sur ce blog vos chroniques sur le festival d’Avignon.

 

 

 

 

18/06/09/OPERA:ORW/LUCREZIA BORGIA: DONIZETTI /VLAAMSE OPERA AQUARIUS :K.GOOVAERTS

 

Chronique radio diffusée le 18 juin à 19h (journal RTBF)

 

Téléchargeable en cliquant à la même date sur onglet 'théâtre'

 

D'abord une annonce prometteuse.

Pour la première fois à l'Opéra Royal de Wallonie:

Lucrezia Borgia de Donizetti nous donne un avant-goût de la révolution esthétique menée par Verdi quelques années plus tard. Le livret de Felice Romani suit assez fidèlement la pièce de Victor Hugo (revenu décidément à la mode puisqu’en théâtre, Lucrèce Borgia a été mis en scène par Frédéric Dussenne,cette saison.)

 Quant à la partition de Donizetti, qui alterne rire et larmes, vin et sang, dans la tradition contrastée du romantisme à la Victor Hugo elle met l’accent  le plus souvent sur grandeur tragique i. Le rôle-titre est écrasant pour toute colorature dramatique qui s'y frotte. Ici l'élément de virtuosité pure doit s'effacer devant la violence des accents et la puissance du timbre nécessaire. L'empoisonneuse, comploteuse, mère incestueuse et monstrueuse maîtresse est interprétée par la grande June Anderson, soprano aux aigus exceptionnels. Invitée des plus prestigieuses maisons d'opéra d'Europe et des Etats‑Unis, elle chante avec des chefs d'orchestre renommés, tels que Bernstein, Conlon, Dutoit, Levine, Mehta, Muti, Ozawa... C'est elle aussi qui chante l'air de La Reine de la Nuit dans le film Amadeus de Milos Forman. June Anderson sera accompagnée, entre autres, du jeune ténor espagnol Ismael Jordi, consacré meilleur chanteur en 2004 par la presse spécialisée. Cet opéra en version concert, dirigé par Paolo Arrivabeni, ne se donne ne se donne que deux fois à Liège, ce soir le 18 et dimanche le 21, après-midi via l’Opéra de Wallonie à Liège.

Opéra toujours : un festival d’opéras contemporains a lieu en ce moment à Anvers. Si vous avez raté le très beau Sleeping beauties de Kris Defoort, dans une mise en scène de Guy Cassiers, donné à la Monnaie en mai, il est encore visible à l’Opéra d’Anvers ce samedi soir.

 

Critique

Par contre j’ai pu voir, dans le cadre de ce même festival une très curieuse œuvre du compositeur flamand Karel Goovaerts plus proche de l’oratorio que de l’opéra. Cela s’appelle Aquarius ou l’ère du Verseau. Une méditation futuriste sur un espoir d’harmonie universelle où le livret est remplacé par des onomatopées, chantées par un chœur de 8 sopranos et 8 barytons juchés sur de hautes échelles. Musicalement ce disciple d’Olivier Messiaen, fervent admirateur dans les années 50 de Stockhausen est aussi passé par la musique minimaliste à la Steve Reich. Ici pas d’intrigue, pas de protagonistes, pas de psychologie, pas de langue compréhensible sauf vers la fin où l’image du Christ sauveur et de la Jérusalem céleste promise à la Fin de L’Apocalypse de St Jean apparaît en vidéo et dans des textes polyglottes. Une curiosité qui appelle une comparaison. Ph. Boesmans, lui aussi parti du sérialisme, a su construire de vrais opéras. Karel Govaerts a construit un estimable oratorio où l’orchestre joue du minimalisme et les chœurs ont parfois la force de la Symphonie des Psaumes de Stravinski, en plus confus.

18/06/09/Théâtre: Ubu à l'Elysée.Semal+Fox/Le Public

Téléchargement 09 06 18 chron thea

Chronique théâtrale du jeudi 18:06 09dans le journal de 19h RTBF

NB la partie "opéra" de la chronique téléchargeable se retrouve à l'onglet "opera" (même date):

- Lucrèce Borgia(Donizetti) à l'ORW

--Aquarius(Karel Govaerts) au Vlaamse Opéra

UBU A L'ELYSEE :UN EPOUVANTAIL A MOINEAUX

 

De fait, on est dans un cabaret accompagné de grandes marionnettes caricaturales, style Tchanché avec quelques personnages cibles. Sarkozy,  évidemment, "agité du bocal", qui cumule les rôles de tyran, don Juan et cocu. Ses femmes successives sont Chinchilla et Maria Caroni, toutes plus ridicules les unes que les autres, tout comme ses ministres, l’inénarrable Brice Hortefeux , rebaptisé Brise-Couilles Portefeux, ministre de l’ADN et des charters ou encore Bernard Kouchner, rebaptisé Docteur Kouchparterre.

Ubu Sarko est obsédé par le Cac 40, devenu le CACA 40 alors que son conseiller principal Hervé Guaino, devient Guano…et pue  tout ça en vers de mirlitons avec une tendance scato qui amuse la salle mais m’a laissé un peu en rade. Invoquer Ubu qui n’avait pas peur de la merdre lui non plus est une peu excessif, car ce divertissement  roublard, mais qui vole trois coudées en –dessous des guignols de l’info, ne vaut finalement que par le décor et les marionnettes de Pierre Fox, joliment façonnées.

Partie blog ajoutée au commentaire radio

Un Pierre Fox qui avale ses mots, à force de sprinter sur la phrase et un Claude Semal trop débonnaire et dans son texte et dans sa façon de le dire ou de le chantonner: il faudra "muscler" ça pour la rentrée d'automne au Public et pour le Festival d'Avignon en off tout le mois de juillet. L'avantage d'un cabaret et de chansonniers , c'est qu'ils peuvent changer leur partition au contact du (des ) publics. Si Sarkozy passe pour un "agité du bocal", qu'ils prennent le temps de rattraper son actualité: il est bientôt en vacances!

 

 

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que théâtrale sur la Première RTBF, Journal de 19h(18/06/09)

11/06/09/Theâtre/"La seconde vie d'A.Potz".F.Ringelheim/Méridien//"Ceci est mon corps". I.Wéry/Th de la Vie

  

Freddy Sicx, dans "La seconde vie d'Abram Potz"de F.Ringelheim (c) Théâtre le Méridien

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Chronique du 11/06/09 sur la Première RTBF, Journal de 19h

 

Le Vieil homme et la mort ou le plaisir de tuer

Le vieil homme en question s’appelle Abram Potz. C’est un vieux psychanalyste juif de plus de quatre-vingt ans, brusquement pris par la pulsion de mort lors d’un voyage touristique avec des collègues médecins .Il y prend goût et se transforme, petit à petit, sous nos yeux, en un serial killer maniaque, ringard, méchant et drôle à la fois. La pièce est habilement adaptée par Catherine Brutout du roman de Foulek Ringelheim La seconde vie d’Abram Potz, qui a obtenu le Prix des lycéens, alors qu’il raconte la vie d’un vieil homme indigne. Mais je comprends qu’il puisse intéresser jeunes et vieux. C’est que ce vieillard abominable, qui déteste la jeunesse nous place tous, jeunes et vieux devant le paradoxe de l’âge : les vieux se  disent : «Bon dieu est-il possible d’en arriver là ? Et les jeunes ont souvent dans leur famille un vieux méchant insupportable.

Reste qu’ici une limite est franchie : la haine des autres et la haine de soi poussent au crime, plus, au plaisir de tuer. A la fois crime parfait puisque nul n’imaginerait ce corps caduc capable de tuer. Et crime imaginaire mis en scène puisqu’ Abram Potz se voit déjà en Cour d’Assises à justifier ses actes avec délectation. Le thème juif a son importance puisqu’il est un des fils conducteurs souterrains, par l’humour désespéré qui émane de ce débris d’humanité, qui à la fois est un descendant des gazés d’Auschwitz et qu’il se traite sans complaisance comme un assassin haineux. L’acteur, Freddy Sicx, superbement aidé par un décor, visuel et sonore, et une mise en scène de l’équipe du Méridien, dirigée par Catherine Brutout, Freddy Six est incroyablement juste, retors et drôle pour incarner ce personnage au départ invraisemblable à qui il donne une consistance, s’appuyant sur le texte magistral de Foulek Ringelheim.

Un spectacle court, une heure vingt qui vous prend à la gorge et ne vous lâche plus. En cette fin de saison, n’hésitez pas : c’est un must, frémir et rire en alternance, c’est rare et beau.

Au Théâtre du Méridien jusqu’au 20 juin Réservations :02 663 32 11 ou www.theatredumeridien.be

Isabelle Wéry dans "Ceci est mon corps" (c) Véronique Vercheval

 

 Some like it hot (bis) 

Ceci est mon corps (de et avec Isabelle Wéry)

Pour ceux qui connaissent Isabelle Wéry, qui a incarné 150 fois les Monologues du vagin d’Eve Ensler, il y a une logique dans  son corps offert en spectacle. Cette belle blonde pulpeuse joue toujours sur son côté Marilyne Monroe avec, en outre, un humour, une façon de ne pas se prendre au sérieux, qui la rendent  drôle et scéniquement appétissante.

Ici elle s’inspire à la fois du livre à succès de Catherine Millet, La vie sexuelle de Catherine M., d’un manuel de sexualité oriental et d’une histoire inventée de toutes pièces par elle Isabelle : la vie sexuelle d’une petite secrétaire, qui occupe le dernier tiers du spectacle, pour nous le point faible. Celui où Isabelle Wéry en remet une couche dans un music hall un peu lourd. C’est du moins notre avis parce que le public, majoritairement féminin, prenait un plaisir bruyant et participatif à ces gaudrioles et cabrioles sur les sources du plaisir féminin, alors que les hommes semblaient rester sur leur réserve.

Une chose est sûre : les spectacles sur le thème du sexe féminin à ciel ouvert ont le vent en poupe et trouvent leur public,.

Alors qu’importe que je n’aie aimé que les deux tiers d’un spectacle d’une heure ? Isabelle Wéry, avec ses tics et ses manies, ici un peu appuyées, a un public de fans qui lui pardonnent tout. Tant mieux pour elle. Je ne vais pas bouder leurs plaisirs!!

 «Ceci est mon corps» de et par Isabelle Wéry au Théâtre de la Vie jusqu’au 17 juin .Réservations 02-219-60-06 ou| reservations@theatredelavie.be

 

 

 

 

 

 

 

 

09/06/09/Biennale de Venise 2009

VENISE : BIENNALE 2009 

«CONSTRUIRE DES MONDES»…FRAGILES

 

 

Le commissaire de cette 53è Biennale, ouverte depuis hier au public, l’Allemand Daniel Birnbaum a choisi un thème un  peu vague «construire des mondes» à partir d’un livre de Nelson Goodman, qui porte sur la volonté de construire et d’expérimenter en art.

On a vite fait de choisir quelques pavillons ou artistes qui parviennent non seulement à «construire et expérimenter» mais à nous parler de notre époque, dans des formes porteuses de réflexion et d’avenir.

Le Pavillon polonais (photo Reuters)

Avec Guests, dans le Pavillon polonais des Giardini, Krzysztof Wodiczko s’empare du thème des immigrés dans une projection pas uniquement vidéo, qui joue sur le réel et l’irréel. Des panneaux flous permettent de voir des ombres s’agiter dans leur vie quotidienne : ils lavent des carreaux, s’arrêtent pour bavarder, d’autres attendent du travail, La beauté de l’installation en demi-teintes fait de nous, provisoirement, les hôtes de ces hôtes, sans propagande lourde, par un jeu subtil.

Même finesse, sur un thème proche, dans l’installation du Pavillon Luxembourgeois, à la Ca’ del Duca, sur le Grand Canal. Gast Bouchet et Nadine Hilbert y proposent une installation vidéo, dans cinq petits espaces, à partir d’un voyage en Sicile, au bord de l’Etna et sur le détroit de Gibraltar : les points stratégiques de l’immigration africaine eu Europe. Mais la nature volcanique de la Méditerranée prouve aussi que l’Afrique et l’Europe vivent sur des plaques tectoniques, qui les rapprochent petit à petit. Double symbolique et double temporalité, habilement mêlées et jamais platement démonstratives. On y voit des ouvriers  africains pris dans leur travail et des insectes englués dans des toiles ou luttant contre la force de l’eau. La symbolique est multiple, les temporalités aussi et la couleur bleue globale «déréalise» l’ensemble, lui enlevant toute forme «documentaire» Le mélange de bruits naturels pris «in situ» et musicalement retravaillés par Yannick Franck et Gaston Dubois intensifie le tout. Dès la fin de la Biennale, fin novembre, la petite salle expérimentale du Grand Théâtre de Luxembourg reprendra ce petit chef d’œuvre avec musique live.

Troisième coup de cœur : l’œuvre de la vidéaste Fiona Tan, au Pavillon hollandais. Dans Desorient, cette Chinoise passée par l’Indonésie, s’est amusée, avec humour, de son point de vue asiatique, vivant en Europe, à démonter, subtilement les voyages et les fantasmes de Marco Polo sur l’Asie en intériorisant notre vision de l’Orient. Une manière aussi de se pencher sur la géopolitique et la stratégie de la glorieuse Venise et de réfléchir à notre approche actuelle de l’Asie.

Le Grand Pavillon, qui donne le «la» à l’ensemble, a comme œuvre centrale le très beau «piège» de l’Argentin Thomas Saraceno Vive e Lavore. Il joue à la fois sur la répulsion de la toile d’araignée et sur l’attrait des astres. L’ambiguïté est partout, cultivant fascination pour l’astronomie et la voûte céleste et parcours labyrinthique menaçant : un beau résumé de notre monde plein de pièges et d’élans. C’est aussi dans ce pavillon qu’on retrouve (en faibles quantités) les œuvres de John Baldessari et Yoko Ono, à qui les traditionnels Lions d’Or ont été attribués samedi.

A ne pas manquer, évidemment le parcours du génial Américain Bruce Nauman, en trois lieux (un au Giardini, deux en ville), les multiples présences russes, dont le très beau pavillon des Giardini, Victoty over the future où le  surprenant Pavel Pepperstein, utilise l’héritage des avant-gardes russes du début du XXè siècle pour nous projeter un avenir caricatural.

 L a Torre de Wim Delvoye (Fondation Guggenheim) © Courtesy Wim Delvoye Studio. Foto Kasper Jordaens

 

Mais Venise vaut aussi par ses surprises non programmées. Ainsi Wim Delvoye, un Belge bien connu des Luxembourgeois depuis qu’il a terminé, dans la grande fête de Luxembourg 2007, sa fameuse série de Cloaca, 7 machines à fabriquer «du rien» , des étrons : un sens de la dérision et du scandale hérité du surréalisme à la Belge. Le même Delvoye vient ici avec une autre obsession, le retour au style gothique, une façon de protester contre l’architecture moderne, qui l’ennuie. A Venise, il plante donc une tour, ou plutôt le début d’un tour gothique, destinée à rivaliser un jour avec la tour Eiffel, pas moins !Et il parvient à la «planter» le long du Grand Canal, dans le prestigieux Musée Peggy Guggenheim. L’an prochain, c’est le Palais de Beaux-Arts de Bruxelles, qui verra cette tour, si les tests de résistance des matériaux le permettent !

Un autre sacré bonhomme, présent à Venise et à Bozar/Bruxelles , avec les mêmes arcs en acier Corten simulant des effondrements, le Français Bernar Venet , à l’Arsenale, le off officiel . A Bruxelles il a risqué gros car l’effondrement de ces masses énormes, normalement programmé et simulé sur ordinateur, s’est déroulé en fonction des lois de Newton mais avec plus de peur que de mal. Ici à Venise dans un hangar qui ne rivalise pas avec Horta, la puissance de ces combinaisons géométriques occupe l’espace avec encore plus de force.

A l’Arsenale on retrouve aussi Jan Fabre, venu de Bregenz avec un «quatuor», From the feet to the brain, où il se met en scène avec ses fantasmes habituels :les pieds, le ventre, le sexe, le crâne, tous les lieux qui abritent ou propagent des humeurs. Une installation très théâtralisée, où il met en scène son mannequin minuscule face à un énorme crâne ouvert. On aurait aussi dû voir son mannequin, comme à Bregenz, en train d’éjaculer dans un parterre de pierres tombales. Mystérieusement ce mannequin-là a disparu mais au mur de petits dessins de sexe sont présents. Autocensure par rapport à une Biennale pudibonde ? En tout cas les 100 sexes d’artistes, de Jacques Charlier, une bien innocente parodie, sont amarrés sur un quai proche de l’Arsenale, grâce à l’entêtement du commissaire, Enrico Lunghi, directeur du Mudam, à Luxembourg, aidé par la Communauté française de Belgique. Une expo bientôt visible, à Namur, Anvers, Liège et Luxembourg

04/06/09//Festival Danse Balsa/Marni/Théâtre:Et Blanche aussi /Tanneurs: trois reprises

Chronique arts de la scène La Première RTBF 04/06 19h

Téléchargement 09 06 04chron thea (3mn 09)

LA DANSE DANS SES PETITES FORMES/LE FESTIVAL BALSA/MARNI

Avec Le Balsa /Marni, Christian Machiels, directeur de la Balsamine donne, depuis 13 ans, la parole à des créateurs de chez nous Mais «chez nous», c’est plein de danseurs et de chorégraphes étrangers, espagnols, mexicains, brésiliens, italiens attirés par le Mudra de Béjart puis le PARTS d’Anne-Teresa De Keersmaecker et qui ont fait leur propre chemin. La caractéristique : ce sont de petites formes de 25 à trente minutes mais qui se déclinent  en soirées composées où vous pouvez voir 2 à 3 chorégraphies courtes, comme les courts métrages pour le cinéma. Avec l’avantage que, si vous aimez, c’est très dense et si vous n’aimez pas ça ne dure pas longtemps. Des noms connus, la semaine prochaine, comme Mossoux/Bonté, José Besprosvany ou encore Fernando Martin. Cette semaine le minimalisme politiquement engagé de Diane Broman et l’humour de la jeune Japonaise Uiko Watanabe, qui confronte le corps, délicatement érotisé, avec la nourriture, l’an dernier les légumes, ici les gâteaux !

Ce festival Balsa /Marni, dure jusqu’au 18 juin. Renseignements :

Et Blanche aussi à l’Océan Nord

 Et Blanche aussi, de et par Félicie Artaud et Aurélie Namur, au Théâtre Océan Nord, jusqu’au 6 juin.

 Un conte de fées japonisant, où il est question d’une princesse figée dans le rituel qui découvre soudain ses instincts et la parole. L’une danse, l’autre raconte. C’est joli, gracieux et cela a beaucoup plu au public présent. Moi j’ai eu de la peine à entrer dans cette histoire qui ne dure qu’une heure mais qui valait tout juste une petite forme comme ce qui est proposé à Danse Balsa-Marni.

Trois reprises intéressantes aux Tanneurs

. -Cette semaine « Etat de marche», de Laurence Vielle, chorégraphié et mis en images par Jean-Michel Agius. Cet «éloge de la marche», du déplacement lent, fait la part belle à l’humour de l’auteure/interprète et à la démarche souple du danseur et vidéaste On redécouvre la terre, les gens et …le couple. Mignon tout plein.

-La semaine prochaine Rari nantes de Catherine Graindorge et Bernard Van Eeghem, nous pose de manière malicieuse l’universelle question de notre « origine» et de ses faux-semblants. L’une a un père célèbre, l’autre pas mais qu’importe, nous sommes tous générés par de drôles de créatures et que faire de notre patrimoine génétique, ici et maintenant ?

-Enfin, dans deux semaines, ma reprise favorite, «Anticlimax» de l’Autrichien Werner Schwab nous plonge dans une famille totalement tarée. Un père ivrogne et incestueux, une mère maniaque de l’astiquage, un fils obsédé de la branlette et une fille qui subit et transcende tous ces délires. Anticlimax », de Schwab dans une mise en scène prometteuse de Selma Alaoui. Tout cela aux Tanneurs

Renseignements

Enfin pour les amateurs du Reine Elisabeth, le coffret de trois disques est disponible chez vote disquaire habituel à partir de ce samedi 6juin.