Le blog critique de Christian Jade sur la RTBF

30/07/09/AVIGNON-OFF/TH.LE VERBE FOU/IONESCO:"DELIRE A DEUX"/

 

Délire à deux; Xavier Campion ("Lui") et Florence Roux("Elle").

 

 

Délire à deux (Ionesco) : Couple en guerre.

Cela fait bien longtemps qu’on n’avait plus vu un Ionesco…quasiment «inconnu au régiment» : Délire à deux, joué à Avignon par deux Belges, Xavier Campion et Florence Roux est une œuvre rarement représentée, presque une «curiosité». Créée la même année (1962) que Le Roi se meurt, la pièce ne connut pas le même succès que le chef-d’œuvre macabre, somme toute assez «académique», par rapport à la folie de ce Délire à deux. Excellente idée, donc que de nous la ressusciter, en cette année du 100è anniversaire de la naissance d’Ionesco.

Dans toutes les pièces d’Ionesco, le «couple» est une épreuve terrible et il en propose les variantes les plus déjantées (petit-bourgeois désintégrés dans La Cantatrice chauve, couple prof/élève pervers dans La Leçon, couple halluciné par un mort encombrant dans Amédée, ou comment s’en débarrasser.)

Dans Délire à deux, le ciment du couple est une haine pratiquée depuis dix-sept ans, au quotidien. Avec une jouissance maniaque, la femme détruit systématiquement son petit freluquet de mari à coups d’insultes dérisoires («séducteur !», alors qu’il présente tous les signes de la déchéance) ou en lui disputant la redoutable dialectique du raisonnement absurde. «La tortue et le limaçon, est-ce le même animal»? A partir de ce grave problème «dialectique», c’est un délire de mauvaise foi et d’autodestruction réciproque qui se met en en marche. Dehors, c’est la guerre (civile?) mais les deux n’en ont cure, laissant s’effondrer petit à petit la carapace dérisoire de leur appartement. Tout au plus des éclats d’obus viennent-ils interrompre (ou rythmer?) leur «non/dialogue», agressif jusqu’à la violence physique. Il n’y aura pas d’issue, pas de conclusion et la fin en boucle, typique du théâtre d’Ionesco, laisse présager le pire. Car le couple, c’est la guerre. Un peu simpliste ? Oui et non. Car, métaphoriquement,  la réciproque est vraie et vérifiée.

Faut-il rappeler les avatars du «couple» franco-allemand, qui nous valut deux guerres mondiales pour un lopin de terre? Et les actuelles haines métaphysiques entre le monde arabe, dont les Palestiniens et les Israéliens, là aussi pour un lopin de terre à haute valeur religieuse ajoutée ? Eugène Ionesco a souffert et de deux guerres mondiales (des choix idéologiques difficiles entre fascisme, communisme et démocratie) et de la séparation du couple parental à cause de la première guerre. Le Rhinocéros -écrit en 1957-58, d’une réflexion sur la guerre d’Algérie, qui secoua la France, mais extensible aux délires totalitaires, fascistes et communistes- porte ce fantasme de guerre. Délire à deux met l’accent sur la destruction intérieure, sur fond de guerre.

A Avignon, les trois complices, Vinciane Geerincx, metteuse en scène, Xavier Campion, («Lui») et Florence Roux, («Elle») utilisent au mieux le petit espace du théâtre du Verbe fou. Un décor miteux, vieillot, intemporel, qui envahit l’espace des spectateurs et donne sur la rue. De cette double proximité, ils tirent des effets réalistes, «grossis», déformés progressivement par l’absurdité de la situation. Les énergies dissonantes des deux personnages poussent le conflit jusqu’à l’hystérie engendrant… le tragi-comique.

 Une jolie réussite qui, dans le cas de Xavier Campion, confirme le sérieux de sa compagnie Le grand complot, dont nous avions déjà apprécié les deux premiers spectacles, Anders, aux Tanneurs, en 2006, puis L’histoire des ours pandas…» de Mateï Visniec, à l’Arrière-Scène, en 2008 (Visniec, autre Roumain, victime, lui, du régime Ceaucescu, réfugié en France et qui habite un monde poético-surréaliste).

 En cette année du 100è anniversaire de la naissance d’Ionesco, on souhaite bon accueil en Belgique( et ailleurs) à ce spectacle crânement monté dans la jungle d’Avignon. Mieux vaut tard que jamais.

Délire à deux, de Ionesco, vu au Théâtre du Verbe Fou à Avignon (du 7 au 31 juillet). Tournée? A suivre.

29/07/09/AVIGNON-OFF/DOMS/ HISTORIQUE/EDITO/BILAN/iNTERVIEW PHILIPPE GROMBEER

 Edito de fin de festival

-Le Théâtre des Doms, son historique, son effet d’attraction en Belgique francophone.

C. Jade

Une création controversée, un directeur consensuel

 

Le lieu belge du off, le Théâtre des Doms, existe depuis 2002, par la volonté, fort controversée à l’époque, du Ministre-Président libéral Hervé Hasquin. Il voulait avoir en Avignon, une «vitrine» de la Communauté française de Belgique, qui permette la diffusion d’une partie de la production théâtrale belge sur le marché français et international. Les faits lui ont donné raison.

Parmi les candidats inattendus au poste de directeur, Philippe Grombeer, qui dirigeait les Halles de Schaerbeek, depuis 28 ans, et souhaitait «changer d’air», par un nouveau projet. Il fut choisi et sut s’entourer, notamment, d’Isabelle Jans, un bras droit d’une efficacité remarquable. Les aménagements au bâtiment et la collaboration technique des Halles permirent, en deux ans, un confort et une sécurité professionnelle remarquables. Ajoutez la convivialité naturelle de Philippe et Isabelle, favorisée par un espace et un jardin qui permettent l’accueil et une restauration rapide de qualité. Enfin, last but not least, les choix éclectiques du directeur, (du théâtre à la danse, du jeune public au cirque et aux plus pointues des nouvelles formes, de Wallonie et de Bruxelles) n’ont comme limites que le manque de profondeur de la scène et la moyenne capacité de la salle (limitée à 130 places avec une petite salle variable, de 40 places).

 

 

Des résultats étonnants et un trop plein de candidats…en grande partie institutionnels.

 

Si la profession a condamné, il y a huit ans, l’initiative de créer ce lieu, ils sont plus de 100 (pour 7 à 8 élus) à essayer chaque année de s’y produire, vu le nombre impressionnant de producteurs français et étrangers (et même belges !!!), qui permettent à ces spectacles de tourner et d’avoir une seconde vie.

Il n’est pas rare que certains spectacles, produits aux Doms, tournent 100 fois pendant deux ans. Le record absolu est détenu jusqu’à présent par la pièce de J.M. Piemme, Dialogue d’un chien avec son maître… mis en scène par Philippe Sireuil et défendu par Philippe Jeusette et Fabrice Schilacci. Grâce à sa présence aux Doms, en 2008, le Dialogue tournera pendant deux ans, pour un total de 200 représentations! C’est la première fois qu’une production du plus «grand» théâtre de la Communauté (Le National) arrivait aux Doms, le «in du off», comme on l’a surnommé. En quelques années les Doms ont été reconnus comme un des cinq ou six lieux d’excellence du «off».

Pas étonnant, dès lors, que d’autres grands théâtres, comme le Rideau de Bruxelles, de Michael Delaunoy, ait posé sa candidature aux Doms, cette année, avec Hamelin, de Juan Mayorga, tout comme le Théâtre de Poche avec Chatroom, d’Enda Walsh et le théâtre de la Place, avec Causerie sur le lemming de F.M van der Rest et Elisabeth Ancion et Le Diable abandonné de Patrick Corillon. Les théâtres de Namur et de l’Ancre (Charleroi) coproduisent (ensemble) Sans ailes et sans racines de Hamadi et Soufian El Boubsi (un des quatre coups de cœur de la presse locale).Enfin le tout jeune Atelier 210 produit L’héroïsme au temps de la grippe aviaire de Thomas Gunzig. Et hors Doms , mais étroitement associé, les Hivernales accueillent, coproduit par L'L, la compagnie de danse Delgado-Fuchs et son Manteau long en laine...

(Interviews de tous ces participants et impressions sur leur performance très prochainement sur ce blog)

 

 

Satisfaction générale, inquiétudes et débat de politique culturelle?

 

Il semble que, désormais ce ne soient plus seulement les compagnies, fragiles et peu argentées, qui se battent pour figurer aux Doms, à Avignon, mais que les «grands», moyens ou petits théâtres s’y mettent aussi.

Au point que certains compagnies commencent à s’interroger. Le confort (financier et pratique) offert par les Doms à Avignon ne leur revient-il pas? Les «grands» théâtres, fortement subventionnés, ne devraient-ils pas se battre dans le «in» plutôt que de se pousser dans le «off» belge?

Un beau débat de politique culturelle pour la Ministre de la Culture, Fadila Laanan, dont la longévité exceptionnelle dans la fonction (deux fois cinq ans) devrait lui permettre une vision à long terme. Mais aussi pour le Ministre-Président Rudy Demotte, dont dépend financièrement le Théâtre des Doms, depuis sa création (et qui fut d’ailleurs co-Ministre de la Culture, avec Richard Miller…sous la présidence d’Hervé Hasquin !). Sans oublier, outre les Doms, la présence belge dans le «in» .Nous y reviendrons.

Au total, ces questions sont la rançon d’un succès, porté avec une douce énergie zen, par Philippe Grombeer. Qui n’a pas volé un des Prix de la Critique, le Prix Bernadette Abraté, qui lui sera remis, le 12 octobre, au Théâtre de la Place, à Liège, et qui récompense 36 ans de bons et loyaux services rendus aux arts de la scène, dont huit aux Doms.

Voici l’ interview téléchargeable, en conclusion de cette 8è année de présence

Téléchargement 09 07 29 GROMBEER PHILIPPE

 

 

 

 

NB :Saluons aussi la présence, dans le off d’Avignon, de La Manufacture, un lieu privé, créé en 2000, par le Montois Pascal Keyzer (secondé, depuis deux ans, par le Bruxellois Pierre Holemans) (interview réalisée à Avignon  publiée très prochainement) et qui développe une production franco-belge non subventionnée de qualité; 

L'écrivain et acteur  Hamadi présentait d’ailleurs, à la Manufacture, «Dieu», premier volet d’un triptyque, dont les Doms présentaient le troisième, Sans ailes et sans racines, un dialogue d’un père (Hamadi) et de son fils, Soufian El Boubsi(interview du père et du fils téléchargeables sur ce blog en date du 27 juillet sur ce blog)

29/07/09/AVIGNON-OFF/LES DOMS/"CAUSERIE SUR LE LEMMING":F.M.VAN DER REST

«Causerie sur le lemming»: un clown inspiré, magique !

 

 

Critique

C’est le secret de la Belgique francophone : à force de ne pas se prendre au sérieux, de faire des miracles avec des bouts de ficelles, de mettre  de l’invention dans les petites choses simples, et de napper d’humour tendre le tragique, elle en devient parfois simplement «géniale». Un mot galvaudé, adolescent ? J’accepte de retourner en enfance pour dire tout le bien que je pense de cette «causerie»  de François-Michel van der Rest, délicatement travaillée avec sa metteuse en scène Elisabeth Ancion. Vous aurez compris que ce spectacle, découvert à Avignon et produit par le Théâtre de la Place était un coup de cœur, donc partiellement irrationnel.

Raisonnons quand même.

Voilà un bonhomme qui pénètre , un peu hésitant, dans une minuscule salle de 30 personnes, une classe, quoi, et qui joue pendant une petite heure un rôle de prof clownesque, embarqué dans une passion invraisemblable pour les lemmings, de minuscules petits mammifères vivant en colonie autour du pôle Nord. De cette passion absurde mais belle, comme toutes les passions, il va creuser, creuser jusqu’à refaire l’histoire du monde, de la guerre froide à nos jours, sans avoir l’air d’y toucher. Il a l’air pris dans une folie minutieuse, qui l’oblige à nous «surinformer» sur ces petits animaux insignifiants, qui nous ressemblent comme des frères. Tout est vrai dans ce qu’il nous raconte, savamment recoupé, mais à partir de là il va au-delà, nous entraînant, mine de rien, dans une folie que son corps subit peu à peu. Il n’a pour s’exprimer que sa parole, hésitante, son corps, maladroit, une table et un vieux projecteur où il dessine sommairement le pôle Nord et tous ses enjeux stratégiques. Le déraillement progressif de son équilibre nous gagne, transformant petit à petit la réalité en un léger cauchemar. Mais la vérité du clown est de faire rire des pires réalités. François-Michel van der Rest ne demande que ça : qu’on le prenne pour un bon clown. Eh bien il a gagné son pari. En sortant de sa «causerie», on se sent plus léger et… plus intelligent, n’exagérons pas, moins stupide, plus… critique sur le monde et nous-même. Sauf qu’il m’a bien eu : j’ ai perdu, pour parler de lui, tout esprit… critique. Il est vraiment fort le gaillard. Et sympa en plus. Ecoutez-le parler de son spectacle. Il rêve de conquérir villes et villages avec  ce «non-théâtre» plus savant qu’il n’y paraît. Qu’Avignon lui porte chance. C’est tout le mal qu’on lui souhaite.

Interview de François-Michel van der Rest

Téléchargement :Téléchargement 09 07 19 AVI DOMS LEMMING VANDERREST

29/07/09/AVIGNON-OFF/HIVERNALES/MATTHIEU GOEURY, DIFFUSEUR ATYPIQUE

Portrait d’un «diffuseur» atypique: Matthieu Goeury

 

 

 

Mathieu Goeury, auto mise en scène à la Noordzee

 

Comment devient-on «diffuseur», responsable de la circulation de spectacles, dans le domaine des arts de la scène ? Autant de cas d’espèces, en Belgique, même s’il y a des écoles pour ça et même des licences universitaires.

Mathieu Goeury est un Français, né à Metz, passionné de littérature américaine et québécoise, professeur et chercheur en ces matières aux Etats-Unis.  Petit à petit, il prend conscience que la recherche et l’enseignement ce n’est pas sa tasse de thé pour la vie. Par un concours de circonstances, le voilà soudain passé des USA à… Esch-surAlzette, au Luxembourg, où il s’occupe de programmation musicale dans une «Kulturfabrik». Il y rencontre le groupe théâtral franco-belge TOC, dont la manière marginale de faire du théâtre lui plaît. Il les suit en Belgique et s’occupe, avec succès, de faire circuler leur spectacle La Fontaine aux sacrifices. Il se rend compte qu’il y a une place à prendre pour soutenir de jeunes projets marginaux intéressants. Il travaille à cette diffusion pendant quatre ans en solo, apprenant sur le tas le métier de «diffuseur». Un métier qui exige du nez et beaucoup de travail, par mail et par téléphone pour se constituer un «réseau». Bruxelles, un peu, Avignon, beaucoup l’aident à se faire connaître et apprécier. Mais la rencontre de Michèle Braconnier, directrice de L’L, sera décisive. Ils sont passionnés par le même terrain de jeu, celui de la jeune création et rentrent, avec succès, auprès de la Communauté française, un projet qui transforme L’L, en un «lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création». Ils accueillent donc en résidence de jeunes compagnies qu’ils financent pour la recherche de projets, sans obligation de résultat immédiat. Mais si le projet est jugé mûr pour une carrière professionnelle, alors Michel Goeury met sa force de frappe de diffuseur en marche. Un cas unique en Belgique francophone, mais plus courant en Flandre, qui dispose d’un réseau de «werkplaats», avec lequel des contacts se nouent depuis un an et demi. Il semble, en effet plus facile de diffuser un spectacle de théâtre «branché» ou de danse aux EtatsUnis ou en Asie qu’en …Flandre.

Mais, en tant que Français, Matthieu Goeury peut plus facilement convaincre ses interlocuteurs flamands que s’il était belge…francophone. A Avignon, où nous l’avons rencontré, il s’occupait de l’adorable spectacle de danse de la Compagnie Delgado Fuchs qu’il fait circuler depuis 2007(voir notre rubrique Avignon/Danse, du 29/07).

  Voici son interview téléchargeable où il explique avec force détails et une vitesse de «spitfire» son activité et ses contacts flamands…dont il tire quelques conclusions intéressantes en matière de politique culturelle intercommunautaire.

Téléchargement 09 07 29 AVI HIVERNALES GOEURY 2  (5mn)

 

29/07/09/AVIGNON-OFF/HIVERNALES/"MANTEAU LONG" DE DELGADO/FUCHS

 DELGADO/FUCHS/ COUPLE/ DANSE/HUMOUR

 Manteau long en laine marine

 porté sur un pull à encolure détendue

 avec un pantalon

 peau de pêche

 et des chaussures pointues

 en nubuck rouge

 

 

© Catherine Leutenegger (individuelles)

(c) Sophie Ballmer(rassemblés)

 

 

J’avais raté, à de nombreuses reprises, allez savoir pourquoi, ce court spectacle de 50 minutes, au titre interminable, créé en Suisse, coproduit et diffusé par L’L et son diffuseur Mathieu Goery,(dont je vous propose le portrait et l’interview dans une page annexe, comme diffuseur jeunes compagnies au profil original).

Un titre interminable, entre Proust et un descriptif du catalogue de la Redoute, ou une phrase de nouveau roman, une «mise en bouche» parodique, qui annonce …quoi? On craint le pire et on ne reçoit que du bonheur, de l’humour sur les clichés de la société, de la pub, du couple, du sexe et de la danse. Ce couple belgo-hispano-suisse, Nadine Fuchs et Marco Delgado, a fait ses classes en Belgique, Mudra pour l’une, un Conservatoire de danse pour l’autre et ça se voit : pour bien prendre ses distances…humoristiques avec la soi-disant perfection du corps et du mouvement, encore faut-il savoir d’où on vient et ce qu’on maîtrise dans un corps pour le rendre expressif. Danse classique, danse moderne, tout y est pour un voyage ou plutôt une série de petites scènes enchaînées avec grâce et délicatesse. On peut aussi y voir l’histoire d’un couple, qui nous renvoie à nous-mêmes, avec un sens de l’observation et un jeu sur les symétries du corps masculin et féminin finalement…dénudé. Car un des «costumes» du spectacle est une tenue d’Adam et Eve, qui se moque joliment de l’érotisme ambiant et vulgaire et se met plutôt en quête d’identité. Deux grosses à Avignon, aux Hivernales, juste en face des Doms, une petite salle pleine. Cela fait deux ans que ce spectacle tourne en Europe, au Canada, aux Etats-Unis.

Manteau long par la compagnie Delgado/Fuchs

Dernières occasions de le voir en Belgique : le 27 novembre à L’L, le 5 décembre à la Maison de la culture de Tournai et les 26 et 27 janvier à l’Atelier 210.(Bruxelles) ;

  

(c) Christian Rausch

Interview de Nadine Fuchs et Marco Delgado, basée, notamment sur le don usage de la nudité et de l’humour…dans la danse et téléchargeable(4mn30')

 

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28/07/09/AVIGNON-OFF/LES DOMS+ LA MANUFACTURE+ESPACE MAGH A BRUXELLES/ LES SUCCES D' HAMADI ET SOUFIAN EL BOUBSI

1) Saga familiale à Avignon :Hamadi et Soufian El Boubsi dans deux lieux «belges»: Les Doms et La Manufacture pour deux volets d’une trilogie.

2) A Bruxelles : où en est l’Espace Magh, dirigé par Hamadi?

Réponse en interview.

La mode est aux trilogies, dans le «in» comme dans le «off» à Avignon:Wajdi Mouawad bat tout le monde avec un « quatuor» divisé en deux (Littoral, Incendies, Forêts, Ciels).

Rien qu’au Théâtre des Doms, on peut voir un épisode de deux «triptyques» très différents, même s’ils portent en eux la «quête des origines» : Le Diable abandonné de Patrick Corillon (voir compte rendu et itv sur ce blog ; le 28 juillet) et …

 

Soufian El Boubsi et Hamadi dans...

Sans ailes et sans racines, troisième volet d’un triptyque où ont collaboré un père et son fils, Hamadi, un vieux routier des scènes belges et son fils Soufian El Boubsi, jeune acteur prometteur (et aussi écrivain de théâtre).Auteurs du texte et interprètes, ici, d’un conflit de génération musulman entre un père inspiré par l’esprit des lumières et un fils qui l’accuse de trahir ses origines et l’Islam et d’être vendu à l’Occident. Un dialogue ou plutôt deux monologues musclés qui résument deux rêves incompatibles : la religion comme viatique identitaire agressif ou la philosophie laïque, qui risque de fondre la personnalité du père dans le bain de la rationalité sans frontières. Les arguments sont assez «carrés», parfois sommaires, mais ils portent leur poids d’actualité et font mouche sur un public jeune, pas nécessairement immigré, qui s’y retrouve. Voilà pour Sans ailes et sans racines, qui continuera à tourner en Belgique et en France, après d’excellents contacts en Avignon, tout comme l’autre volet…Dieu

Alors la trilogie ???

Le premier volet, Dieu est un monologue d’ Hamadi, qui se moque violemment de toutes les religions, y compris la laïque et la communiste avec une verve insolente. On a pu le voir, ici, avec un public conquis par tant de verve et d’énergie, dans un autre lieu d’Avignon, La Manufacture, dirigée par le Montois Patrick Keyser, assisté depuis deux ans par Pierre Holemans.(voir interview séparée de ces programmateurs le…).

Le point commun au triptyque: sur le fond, une interrogation sur les racines musulmanes et maghrébines du père et du fils. Ainsi le deuxième volet, créé à l’automne 2008, au Centre Culturel Jacques Franck, Papa est en voyage, le plus sensible des trois sans doute, est l’histoire, épurée, de l’arrivée du petit Hamadi en Belgique, avec  la nostalgie des origines et les contradictions d’une intégration, prises à la racine. Ici le fils met le père …en scène.

L’autre point commun à cette triple aventure : un producteur, très actif, Olivier Blin, et sa structure «La Charge du Rhinocéros», efficace par la diffusion de projets multiculturels. C’est lui qui a pris en charge le fameux Fou noir au pays des blancs de Pie Tshibanda  et qui présentait aussi à Avignon Carte d’identité du Rwandais Diogène Ntarindwa. La même "Charge du Rhinocéros" est d'ailleurs étroitement associée à l'Espace Magh, dont Hamadi est le directeur. 

Nous avons dialogué avec le père et le fils.

Nous ce dialogue  reprenons ici par thèmes

1) Quid de l’aventure avignonnaise des deux spectacles ?

Soufian parle de Sans ailes et sans racines, Hamadi de Dieu

 

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2) Quid de la saison  prochaine de Soufian El Boubsi? Pas de problème d’emploi mais un problème de répertoire. Soufian voudrait pouvoir jouer tous les rôles du répertoire et pas seulement ceux, très peu nombreux, réservés à des musulmans  ou des hommes colorés.

 

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3) Pour Hamadi, pas de problème d’emploi la saison prochaine.

D'abord parce qu'il continue à tourner avec sa trilogie et qu'il importe, probablement  un spectacle, déjà créé à l'étranger et consacré aux sans papiers.

 

 

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4) En outre, il vient d’être nommé par Fadila Laanan, directeur de l’Espace Magh, rue du Poinçon, à Bruxelles, par Fadila Laanan. Un nouveau lieu pour accueillir les cultures du Sud méditerranéen, pas seulement musulmanes.

Pas mal de retard avant que le lieu  soit praticable, pas avant fin novembre sans doute. Hamadi s’en explique

Mais dans sa réponse, Hamadi reprend la thématique lancinante de son fils : pourquoi les institutions culturelles théâtrales belges sont-elles tellement frileuses pour y intégrer des immigrés. Père et fils parlent décidément la même langue : leur réflexion mérite réflexion.

 

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28/07/09/AVIGNON-OFF/LES DOMS/"LE DIABLE ABANDONNE"/PATRICK CORILLON

Le diable abandonné (1^er épisode: La Meuse obscure).   Patrick Corillon

 

Dominique Roodthooft dans Le diable abandonné

 

Avignon, Les Doms, 11h (du 8 au 28 juillet)

11h du matin, à Avignon, c’est l’heure de tous les dangers puisque, même en «off», c’est l’heure des lève-tôt, dans une ville où l’on se couche tard. Place de combat, donc, nécessitée, en partie par la construction et le démontage d’un «castelet», lieu magique d’où sortent les images, les mots, les graphismes qui viennent soutenir (ou embarrasser) la narratrice, enfermée, Dominique Roodthooft. Elle nous raconte une étrange histoire initiatique entre un curieux diable et un fils à la recherche de son père et de son héritage spirituel, qui se déroule, en trois étapes, le long de la Meuse à la fois paysage et lieu culturel.

L’ambition de Patrick Corillon, plasticien et écrivain, est à la fois énorme (retracer toute l’histoire culturelle du XXè siècle) et d’une délicieuse ingénuité: enfermé dans son castelet il est le «magicien» qui rythme le récit et vous explique gentiment ses trucs et trucages, à la fin de la représentation. Et si l’on n’a, fatalement, pas tout compris, dans le récit d’une petite heure, aux pistes volontairement brouillées, on est tout heureux, à l’arrivée d’en savoir plus.

J’en ai vécu la double expérience, à Liège, au Théâtre de la Place (2è épisode) et à Avignon (1^er épisode): à la fin du spectacle, les adultes, comme des enfants curieux, discutent le coup avec l’auteur et l’actrice et commencent à comprendre les nombreuses allusions et références et la construction d’un récit peu banal.

A Avignon, Patrick Corillon s’est rendu compte que son récit était «marginal». Des salles de 30 à 40 personnes (le tiers des autres spectacles) mais beaucoup d’intérêt pour cette expérience à la limite du théâtre et des arts plastiques. En même temps ce spectacle s’exportera en Flandre, (avec une actrice flamande) où existe une vraie curiosité et un réseau pour ces spectacles «hors normes».

Voici, téléchargeable, l’interview d’un écrivain, graphiste, metteur en scène, Patrick Corrillon

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Le Diable abandonné : le 3è (et dernier) épisode aura lieu cet automne, au Théâtre de la Place, à Liège, dans le cadre du festival «Emulations», du 8 au 17 octobre. Notons que les curieux peuvent revoir, au même endroit, les deux premiers épisodes, du 30 septembre au 9 octobre.

28/07/09/AVIGNON 2009/OFF/LES DOMS/"HAMELIN".JUAN MAYORGA/ CRITIQUE ET INTERVIEW CHRISTOPHE SERMET ET SERGE DEMOULIN

 

Hamelin» de Juan Mayorga ou l’introuvable vérité

 (c)Daniel Locus

Gaetan Lejeune, Thierry Lefèvre et Serge Demolin dans Hamelin

Avignon 2009, les Doms, 20h (du 8 au 28 juillet)

«Hamelin», joué en janvier au Rideau de Bruxelles, fut d’emblée un succès public et critique. Ce n’est pas un hasard si cette pièce, mise en scène par Christophe Sermet, figure parmi les trois meilleurs spectacles de l’année, sélectionnés par les Prix de la critique, dont les lauréats seront proclamés le 12 octobre, au Théâtre de la Place à Liège. Et ce fut une bonne surprise de le voir figurer parmi les huit spectacles sélectionnés par Philippe Grombeer pour sa programmation avignonnaise des Doms, à une heure de combat:20h, pratiquement le même créneau qu’à Bruxelles, mais en dangereuse proximité avec les spectacles du «in». Quand je l’ai revu, la dernière semaine du Festival, le succès était au rendez-vous : salle comble depuis les tout premiers jours et une énorme quantité de programmateurs présents, qui promettent une belle vie future à ce spectacle raffiné. C’est la première fois que je vois, sur la petite scène des Doms, un spectacle à sept acteurs, qui ont gardé et peaufiné l’incroyable énergie des débuts, multipliée par plus de deux semaines de jeu, 7 jours sur 7, à l’exception du 20 juillet, un jour de repos, comme au Tour de France !

Et le succès auprès des programmateurs est à la fois une délicieuse récompense et un problème pratique puisqu’il faudra faire coïncider les horaires de sept acteurs, dont deux sont enseignants, tout comme le metteur en scène. Un choix douloureux en perspective, d’autant que ces six personnages sont difficilement interchangeables, vu le travail d’équipe intense pour un texte où la moindre nuance compte.

Nous reprenons ci-dessous notre critique de janvier, passée en radio, en le complétant par un éloge appuyé de ce travail d’équipe minutieux et «habité» avec deux présences constantes : le juge d’instruction, Serge Demoulin, redoutable et finalement aussi désarmé que les victimes, bourreaux et témoins qu’il fait défiler et le narrateur, Thierry Lefèvre qui s’amuse à relativiser les faits. Remarquable performance également de Fabrice Rodriguez, qui porte la lourde charge du coupable idéal, dans cette affaire de pédophilie. Mais le moindre petit rôle prend du relief comme celui de l’enfant, joué par un adulte, Francesco Italiano ou le double rôle de Gaetan Lejeune, tantôt père, tantôt fils,autre jeu subtil pour nous faire réfléchir à la relativité de la vérité.

 

Ci-dessous,après la critique de janvier, l'interview de Christophe Sermet (metteur en scène) et Serge Demoulin (rôle du juge d'instruction).

 

 

Critique parue le 9 janvier , sur La Première RTBF.

Avec Hamelin au Rideau de Bruxelles, on découvre un auteur espagnol contemporain, Juan Mayorga jamais joué en Belgique et un jeune metteur en scène prometteur, Christophe Sermet qui conduit ses acteurs en finesse.

Juan Mayorga, adapte une vieille légende des frères Grimm, Le Joueur de Flûte de Hamelin où un musicien délivre une ville de ses rats mais en sacrifiant tous ses enfants. La métaphore contemporaine, c’est l’épidémie de pédophilie, révélée par les affaires Dutroux, Fourniret en Belgique et d’Outreau en France La réussite du Hamelin, de Juan Mayorga c’est qu’il garde à l’ensemble l’allure d’une fable. Un récitant, nous aide à construire un décor mental et à passer presque avec humour d’un épisode à l’autre. L’histoire se joue à plusieurs niveaux : on passe d’un affrontement dur entre un juge d’instruction et un supposé pédophile à la même histoire, vue à travers des prismes déformants, contradictoires et ambigus :le point de vue des enfants, des parents, d’une psychologue. Le juge lui-même n’est pas un père irréprochable. Cette façon de nous faire entrer dans un débat où nous, public, sommes responsables du jugement final, laissé en suspens, évite tout manichéisme En même temps la mise en scène de Christophe Sermet donne à chaque acteur la chance de faire entendre son témoignage avec force. Un sujet difficile qui ne tombe jamais dans le mélo et nous plonge dans la recherche des vérités ambiguës: de la bel ouvrage.

 

Interview de Christophe Sermet et Serge Demoulin (dans l'ordre) sur "Hamelin" et leurs  impressions d'Avignon.

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27/07/27/AVIGNON-OFF/LES DOMS/"L'HEROÏSME AUX TEMPS DE LA GRIPPE AVIAIRE":THOMAS GUNZIG

L’héroïsme aux temps de la grippe aviaire

(Thomas Gunzig).

 

Le cruel destin d’un perdant

 

 

ITSIK ELBAZ "L'HEROÏQUE"

 

 

 

 

Avignon, 22h, du 8 au 28 juillet

 

 

 

Voilà encore une des bonnes surprises des Doms, cette année. Ce spectacle, présenté il y a deux ans, au Théâtre de Poche, dans le cadre des «contes héroïco-urbains» de fin d’année nous avait paru séduisant, en particulier pour les adolescents. Et ça n’a pas raté: avec Chatroom  la Grippe aviaire a fait très vite salle comble malgré la concurrence frontale (22h) avec l’horaire du «in» et le fait que les ados ont d’autres occupations que le théâtre à cette heure. Un public mêlant tous les âges (dont de nombreux «programmateurs», acheteurs potentiels du spectacle), était au rendez-vous, jusqu’à la fin. Une réussite spectaculaire pour le but à atteindre : prolonger la tournée du spectacle en France.

Critique:

Le texte de Thomas Gunzig est un cadeau pour Itsyk Elbaz, seul en scène à vivre, déguisé en Spiderman, la misère d’un paumé, réfugié dans ses films «ado» (Superman, Bruce Lee et le kung fu, La guerre des étoiles ) et les musiques de John Williams. Intoxiqué de fictions héroïques, comme Don Quichotte par ses romans de chevalerie. Avec une « Dulcinée », au nom  hispano portuguais, Coralie Rodriguez Pereira qui le fuit pour plus costaud que lui. Ses  «moulins à vent» font partie de notre quotidien contemporain. L’Onem et sa représentante qui lui refuse l’intégration sociale, les bars où les jeunes, les portiers de bar qui le persécutent, sans compter une vieille mère invalide.

A énumérer cette somme de malheurs insurmontables, on pourrait croire que Gunzig charge un peu trop la barque. Heureusement la lourdeur d’un destin tragique est sauvée par un humour de la langue et des situations qui rendent ce pitoyable héros attendrissant et proche. L’interprétation toute en finesse d’Itsik Elbaz porte le texte à sa juste densité.

Ma seule réserve porte sur la mise en scène d’Alexandre Drouet, qui a repris à l’Atelier 210 le spectacle du Poche, en lui ajoutant un emballage «DVD» de «bonus», qui rallonge la sauce  d’un bon quart d’heure, sans servir la pièce. Les explications didactiques (mal) filmées de pseudo-spécialistes sur les «héros ciné» du pauvre bougre, l’obligation d’Itsik de jouer de faux «rushes», chutes de film, jouées «façon théâtre», en direct, tout cela m’a paru faussement habile. Mais je dois à la vérité de dire que je n’ai vu qu’un spectateur quitter la salle, pendant ce quart d’heure de «fausses fins», alors que les Français mécontents n’hésitent jamais à fuir, parfois bruyamment, un spectacle.

Apparemment, dès qu’on met un peu de cinéma dans une pièce de théâtre, ça marche.

Sur son expérience d’Avignon et cet ajout DVD, voici le témoignage de l’acteur.

Interview d’ Itsik Elbaz (3mn )

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27/07/09/AVIGNON-OFF/LES DOMS/"CHATROOM": ENDA WALSH

Chatroom ou l’adolescence en péril

 

 

 

Chatroom Enda Walsh (c) S.Jassogne

 

 

Soyons francs. Cette année nous a permis de rattraper, à Avignon, nombre de spectacles que nous n’avions pu voir pendant l’année. Ce fut le cas de ce Chatroom, d’Enda Walsh, mis en scène, au Poche, par Sylvie De Braekeleer.

Ce fut, dès le début, à Avignon, une toute grosse surprise :une salle pleine (130places), dès le deuxième jour, par un bouche à oreille fulgurant, qui amena très vite un public rare au Théâtre des Doms : celui des ados, séduits qu’une pièce de théâtre parle de leurs problèmes dans leur langage. Une spécialité du Poche qui a séduit le public et les fameux «programmateurs», qui font ici la pluie et le beau temps pour la tournée des spectacles. Un succès qui en attira d’autres puisque six spectacles sur huit ont pratiquement joué «sold out»pendant quinze jours, avec des listes d’attente ! Du jamais vu d’après Philippe Grombeer, directeur des Doms.

Critique

Venons-en au fait : ce spectacle, vu en dernière semaine, à mérité son succès. Au lieu de se perdre dans un réalisme minutieux, Sylvie De Braekeleer, dispose sa scéno comme un échiquier où jamais les adolescents ne se parlent directement. Ils parlent …dans le vide …au public qui se trouve du coup directement concerné. Du coup ce monde d’ados  ados perdus sur le net, isolés dans la toile et à la merci des manipulateurs nous devient proche. Ajoutez une brochette de jeunes acteurs et actrices (22 à 27 ans) dont le «look» parvient à faire illusion : ils paraissent vraiment dix ans de moins que leur âge. Parmi eux Deborah Rouach, remarquée au Théâtre Le Méridien, dans un rôle tragique et qui ici nous réserve des trésors de drôlerie. Et Julien Vargas bouleversant dans le rôle de la victime principale.

Sylvie De Braekeleer, la metteuse en scène, nous livre ses impressions sur le spectacle et son premier contact avec Avignon

Interview Sylvie De Braekeleer

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