Le blog critique de Christian Jade sur la RTBF

29/10/09/CHRONIQUE RTBF/ WARLIKOWSKI. "(A)POLLONIA"/ "INCENDIES" WAJDI MOUAWAD

Téléchargement chronique 29/10 dans le Journal de La Première RTBF

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NB:pour images, commentaires plus complets (Warlikowski et Mouawad) et itv plus longue de K. Warlikowski voir onglet théâtre du 28/10 "Retour d'Avignon"

 

 

(A)POLLONIA OU LES SACRIFICES INUTILES

 

Le fil conducteur d’(A)pollonia, de Krystof Warlikowski, c'est l'héroïsme féminin, interrogé via trois figures: Iphigénie, sacrifiée par son père Agamemnon pour satisfaire aux caprices des dieux et au patriotisme grec. Une autre héroïne mythologique, Alceste, qui sacrifie sa vie à son mari Admète et sera ressuscitée par Héraclès. Enfin Apollonia, vrai personnage historique, qui essaie de sauver une vingtaine d'enfants juifs au prix de sa vie et de l'abandon de ses quatre enfants. Au prix aussi de la douleur de son fils, qui lui reproche ce sacrifice qui l’a laissé orphelin.  Warlikowski mêlant mythologie antique et holocauste plonge l’histoire dans notre monde actuel via une musique, un jeu d’acteurs et un décor contemporains d’une rare efficacité. Reste que la caricature de l’héroïsme vient de loin, d’une souffrance personnelle de Warlikowski face au patriotisme polonais, juif, universel.

InterviewWarlikowski Téléchargement 09 10 29 WARLI JP 19H F0000803(1mn14)

Apollonia à voir à Liège de ce soir, jeudi 29 à samedi 31 et à Bruxelles au National du 4 au 6 décembre.

 

 

 

INCENDIES , FAMILLES EN GUERRE CIVILE

 

Il vous faudra vraiment vous dépêcher pour courir voir à Namur ce soir Incendies, de Wajdi Mouawad, un Libanais exilé au Canada qui réussit à faire  du drame libanais et son cortège de cruautés une épopée contemporaine et universelle. Il nous parler de la guerre du Liban sans désigner de coupables mais en creusant à fond la responsabilité de chacun. Il nous raconte une histoire quasi mythologique :le mystère de deux jumeaux en recherche de l’héritage d’une mère héroïque. Le tout comme une intrigue policière, qui ne manque pas d’humour ! Bravo l’artiste .Mais si  vous ratez «Incendies», ce soir, jeudi 29, à Namur,

 

 

Le premier volet de cette trilogie, Littoral se joue à Bruxelles, au National du 15 au 17 décembre.(voir 28/10 onglet théâtre "Retour d'Avignon")

 

 

28/10/09/DAVID STROSBERG NOUVEAU DIRECTEUR DU THEATRE LES TANNEURS

TELECHARGEMENT INTERVIEW DAVID STROSBERG

Téléchargement 09 10 28 ITV DAVID STROSBERG TANNEURS(6mn 45)

 

David Strosberg © D.R.

Dialogue et exigence artistique

Le Théâtre Les Tanneurs a un nouveau directeur, choisi sur dossier, lundi soir, parmi une vingtaine de candidats dont six ont été auditionnés. David Strosberg, bi-lingue d'origine anversoise, 34 ans,a fait ses études à l'Insas, en mise en scène et est artiste associé au KVS depuis 2004. Il y  a mis en  scène, joué et participé aux décisions de programmation et d'organisation de certaines manifestations comme Toernee General , mini festival des milleures productions flamandes et francophones de l'année, avec le Théâtre National.Ses mises en scène en "francophonie" l'ont d'abord mené au Varia ( L'Enfant Rêve de Hanoch Levin, (2000), Le tueur souriant de J.M.Piemme (2002)) puis  au KVS , Ode Maritime , de Fernando Pessoa, (2002), Schitz, de Hanoch Levin (2004) ou encore Un amour déraisonnable de Marie NDiaye (2006) au Kunstenfestival des Arts. Deux coproductions KVS/Théâtre National. Djurdjurassique Bled de Fellag(2007) et Incendie de Wajdi Mouawad (2008), avant un retour au Varia où il vient de mettre en scène Mein Kampf (farce), de Georges Tabori.(2009) Dans chacune de ces mises en scène une distanciation et un humour décalé qui font (souvent) mouche.

Dans l'interview qu'il nous a accordée,(voir ci-dessus) s'il reste discret sur ses prochaines saisons et artistes associés ( le vrai travail de confirmation des promesses est à venir), il est très décidé à former une équipe solide qui se sentirait concernée et motivée  par la réussite de chaque projet. Ses ambitions sont aussi de dépasser le cadre bruxellois pour checher des coproductions en Wallonie, à l'étranger et en Flandre. Son expérience  KVS lui sert surtout de modèle d'organisation (à petite échelle) d'une dynamique de groupe et de collaboration, au coup par  coup avec des artistes flamands ou d'ailleurs d'autres nationalités.Une attention patriculière sera portée à la diffusion et à la publicité spécifique  de chaque projet.Enfin pendant deux ans le nouveau directeur s'interdit de mettre en scène pour se consacrer à la construction  d'une équipe et d'un outil théâtral performants.Cela permet de résoudre, dans l'immédiat seulement, le financement modeste de ce théâtre dédié à la création contemporaine. Son prédécesseur, Xavier Lukomski avait achoppé sur ce qu'il considérait comme un sous-financement des pouvoirs publics.Son succeseur, David Strosberg, semble bien décidé à aller voir dans d'autres directions (voir iinterview)d'autres sources de financement, sans pour autant se contenter de la subvention actuelle de la Communauté française. Il se donne donc deux ans pour y voir clair.

28/10/09/RETOUR D'AVIGNON/"UNE FÊTE POUR BORIS" DE T.BERNHARD A MANEGE.MONS

NOUS SOMMES TOUS DES MARIONNETTES HANDICAPEES

(c)Stéphanie Jasmin

Critique(vu à Avignon)

 (voir interview télachargeable ci-dessous)

Imaginez sur scène une femme, cul de jatte au port royal et au verbe autoritaire, inépuisable dans sa logorrhée sadique adressée à sa servante esclave puis à son mari, Boris, cul de jatte lui aussi. Ce trio infernal de « Une Fête pour Boris », la première pièce de Thomas Bernhard, fait penser à la fois aux « Bonnes » de Genet et à ces personnages de Beckett, vidés de l'intérieur, agressifs à l'extérieur. Cette handicapée sadique, surnommée « la Bonne Dame », s'occupe, pour exercer sa domination, à des jeux puérils avec sa bonne et organise, pour son esclave de mari, une fausse fête, une énorme farce dérisoire. Au mari, muet, interprété par Guy Pion, le metteur en scène canadien, Denis Marleau réserve une petite revanche jubilatoire: c'est sa voix qui s'entend dans la bouche des treize invités de la fête, cul de jatte eux aussi!

Mais ces curieux invités sont des statues de cire, dont les visages sont animés par le miracle de l'électronique. Un procédé qui adapte le principe de la marionnette à la technologie moderne et que Denis Marleau avait déjà superbement utilisé, il y a sept ans pour donner aux « Aveugles » de

Maeterlinck une inquiétante étrangeté.

Ici le procédé donne plutôt une coloration grotesque à cette caricature de handicapés inquiétants et dérisoires, le type de victimes qu'on n'a pas envie de plaindre. Alors, des victimes, des bourreaux? Un peu des deux? L'oeuvre ultérieure de Thomas Bernhard montrera que ces sous-êtres venimeux sont ses compatriotes, les Autrichiens, auxquels il reproche leur fascisme prolongé. Mais la haine de soi et des autres à partir d'un handicap n'est pas propre à l'Autriche et est donc facilement universalisable. C'est le but de la mise en scène impeccable de Denis Marleau et de ses trois interprètes:Christiane Pasquier, en « Bonne dame » est terrifiante à souhait, dans sa froideur narcissique et sadique mais ses partenaires, Guy Pion en mari et Sébastien Dodge en servante humiliée une présence d'autant plus forte que muette!!!

Une fête pour Boris, de TH.Bernhard, m.e.s Denis Marleau  à Manège.Mons du 27 au 31 octobre.

INTERVIEW de DENIS MARLEAU  (7mn15)

Téléchargement 09 07 14 AVIGNON DENIS MARLEAU FETE BORISF0000393

THEMES

1) LES FILIATIONS:  Les Bonnes de Genêt, Beckett , la Classe des Morts de Kantor;

2) Le  lien entre marionnettes et les poupées de cire électroniques

3) l'approche différente de celle de Claus Peyman, premier metteur en scène de T.Bernhard

28/10/09/RETOUR D'AVIGNON/WARLIKOWSKI ("APOLLONIA") A LIEGE ET BRUXELLES

WARLIWOWSKI EN COUR D'HONNEUR:

(A)POLLONIA OU LA DOULEUR BERCEE PAR LA MUSIQUE

(c) Magdalena Hueckelmage

Critique (vu à Avignon):voir interview  téléchargeable en-dessous de la critique)

 Krysztof Warlikowski nous avait habitués à déformer, à sa manière, subtile et doucement diabolique, des chefs d'oeuvre anciens comme Hamlet, ou récents comme Purifiés de Sarah Kane, Angels in America de Tony Kushner ou encore Kroum de Hanoch Levin.

Il ose cette fois quitter une forme toute faite, à subvertir en douce, pour affronter une oeuvre personnelle qui repose sur deux piliers: la mythologie grecque et l'Holocauste, vues de Pologne.

Déjà dans le Dibouk, récit juif mythique transposé à l'époque contemporaine il avait osé le mélange des époques et des styles.

Ici les rapports compliqués et ambigus des Juifs et des Polonais au moment de l'Holocauste sont abordés de front et de biais à la fois.

De front puisque tout commence et finit par la thématique judéo-polonaise de la guerre 40-45: du ghetto de Varsovie, en prologue, à Yad Vachem en épilogue, pour récompenser, (A)pollonia, une « juste » polonaise.

De biais, puisque chaque épisode « réaliste » est détourné soit par un texte contemporain (Hannah Krall, Jonathan Littel et ses « Bienveillantes », Rabindranah Tagore et surtout Elisabeth Costello du romancier J.M.Coetzee), soit par texte ancien (un conte d'Andersen, les tragédies d'Eschyle et d'Euripide.)

Le fil conducteur central c'est l'héroïsme féminin, interrogé via trois figures: Iphigénie, sacrifiée par son père Agamemnon pour satisfaire aux caprices des dieux et au patriotisme grec. Une autre héroïne mythologique, Alceste, qui sacrifie sa vie à son mari Admète et sera resscuscitée par Héraclès. Enfin Apolonia, vrai personnage historique, qui essaie de sauver une vingtaine d'enfants juifs au prix de sa vie et de l'abandon de ses quatre enfants

Au centre des trois cas une sous-question sur l'utilité d'un tel héroïsme à notre époque et sur la lâcheté des hommes puisque, chaque fois, une brute (Agamemnon) ou deux lâches (l'époux d'Alceste, le père d'Apollonia) trahissent une noble femme, qu'ils auraient pu sauver en sacrifiant leur propre vie.

Alors théâtre moral, moralisant? Non mais théâtre baroque où le sens n'est jamais très clair, où les scènes se succèdent en un tourbillon, parfois fascinant parfois lourd à digérer dans son réseau d'allusions un peu confuses. Ce qui sauve la mise, dans la première partie, c'est la musique live d'un groupe où se détache la voix superbe de l'Autrichienne Renate Jett. C'est aussi le jeu physique d'acteurs superbes, amplifié par une projection vidéo de leurs visages souffrants sur le mur du Palais.

Une table de repas familial dans la Cour d'Honneur, une cage d'intérieur bourgeois et une autre cage de toilettes pour vivre les fantasmes sexuels d'Apollon , plus un espace orchestre. Tout ça foncionne plutôt bien jusqu'à l'entr'acte suivi par une longue heure vingt sans l'ombre d'une action. On subit de face deux discours. L'un emprunté à J.M Coetzee, repose sur une comparaison un peu curieuse entre les massacres des juifs et ceux des animaux, dans nos abattoirs.

L'autre orateur est un des fils survivants d'Apollonia, très blessé par l'héroïsme de sa mère qui a fait de lui un orphelin. Avec un curieux final qui voit se succéder l'hommage à Apollonia à Yad Vachem et une histoire de grenouilles, planquées dans la terre et qui finissent par renaître, curieuse image de la résurrection des morts. La musique rythmée finit elle aussi par ressurgir, dans un spectacle au final trop gorgé de mots, qui oblige l'oeil à rester figé sur les surtitres.

En somme le premier spectacle (qu'il concerne le théâtre ou l' opéra) de Krysztof Warlikowski qui me laisse un rien perplexe: audace et talent sont au rendez-vous mais toutes les cartes du jeu ne sont pas de qualité égale.

Mais bien sûr un spectacle indispensable à voir pour tous ceux qui suivent son travail ,  au théâtre, comme à l'opéra et notamment à la Monnaie où il mettra en scène, en fin de saison Macbeth, de Verdi.

 

(A)POLLONIA, de K.Warlikowski, à voir en Belgique, à Liège, au Théâtre de la Place, du 29 au 31 octobre, puis à Bruxelles, du 4 au 6 décembre, coproduit par La Monnaie, au Théâtre National.

INTERVIEW

TELECHARGEABLE DE K.WARLIKOWSKI (8mn)

Téléchargement 09 07 18 AVI IN WARLIWOSKI APOLLONIA

28/10 09/WAJDI MOUAWAD RETOUR D'AVIGNON/"INCENDIES" A NAMUR/"LITTORAL"EN DECEMBRE A BRUXELLES

 

 

LES PROMESSES SANGLANTES DE W.MOUAWAD

22/07/09/AVIGNON-IN//WAJDI MOUAWAD DE LA COUR D'HONNEUR AU BUNKER

 

Incendies de W.Mouawad  (c) Yves Renaud

Critique (vu à Avignon)

La vie tourmentée de Wajdi Mouawad, auteur et metteur en scène libanais, exilé en France puis au Canada, est la matière première d'un quatuor épique, sous-titré «le sang des promesses» qui a fait un triomphe à Avignon.Nous ne verrons en Belgique que deux des épisodes, de loin les meilleurs. Dès aujourd’hui , à Namur «Incendies» et à la mi-décembre «Littoral», au Théâtre National, co-produit par La Monnaie.

Wajdi Mouawad a fui le Liban, avec ses parents, à l'âge de huit ans, en pleine guerre civile, dans un Moyen Orient embrasé par des guerres politico-religieuses,qui durent toujours.

D'abord exilée à Paris, la famille est contrainte de gagner le Québec, où le timide Wadji trouve sa vocation: le théâtre. Auteur, metteur en scène, directeur de deux compagnies il dirige, depuis 2008, le plus grand théâtre d'Ottawa, succédant à Denis Marleau.

Enfin, cette année, artiste associé du Festival d'Avignon, il a occupé la Cour d'Honneur pendant quatre jours, de huit heures du soir à près de huit heures du matin, battant, en durée, le record établi en 1987 par «Le soulier de satin»de Claudel mis en scène par Antoine Vitez.

Le premier volet «Littoral», plante le décor avec beaucoup de panache et même d'humour, emporté par une escouade de jeunes acteurs canadiens d'un dynamisme ravigotant. Il n'est autobiographique que sur le thème central, l'exil et la guerre civile mais le détail est largement symbolique.. Un fils cherche à donner une digne sépulture à son père, quelque part au Moyen Orient mais se heurte à l'hostilité incompréhensible du clan maternel. A mi-chemin entre roman policier et épopée mythique, la démonstration (3h.30) convainc un public enthousiaste.

 Fulgurant, le deuxième épisode, «Incendies», nous plonge en pleine guerre civile, sans désignation de coupables. L'énigme vient ici d'un bizarre héritage maternel légué à deux jumeaux. L'occasion d'une épopée qui nous emporte, avec quel souffle épique, dans toutes les contradictions de l'Orient compliqué. Et ce chef d'oeuvre ne dure que deux heures et quart.

-Namur accueille «Incendies» du 27 au 29 octobre

 -Bruxelles, au Théâtre National, «Littoral» du 15 au 17 décembre.

 

Incendies de W.Mouawad  (c) Yves Renaud

22/10/09/"EMMA". D.BREDA (JULIE DUROISIN).RICHES CLAIRES/"CONFIDENCES A ALLAH."S.AZZEDINE /TH.140 H

Chronique théâtrale 22/10 sur La Première RTBF (Journal de 19h)

Téléchargement 09 10 22 CHRON THEA(3mn)

JULIE DUROISIN:  VIVA EMMA

 

Julie Duroisin a remporté ce mois le prix de la critique comme meilleure jeune actrice et ce n'est que justice. Je n'avais pas vu son seul en scène «Emma», de Dominique Breda et où elle révèle une belle palette d'actrice comique et sensible. C'est lhistoire d'une jeune adolescente en révolte, notamment contre l'école, symbolisée par cette vieille barbe de Flaubert et son "Emma Bovary", qui lui semblent vivre au Moyen Age. Mais c'est surtout l'histoire des quatre âges de la vie. On la découvre bébé, puis adolescente puis femme mûre et enfin petite vieille. Elle s'y révèle capable de métamorphoses à vue et de ses apparences et de ses mimiques et de ses tonalités de voix d'une justesse surprenante. Elle a une présence scénique au dessus de la moyenne. Enfin, sa révolte contre Emma se conclut par une grande scène de tendresse pour l'héroïne dont elle finit par lire l'histoire d'une traite : après un siècle et demi Mme Bovary, est toujours actuelle par son petit côté désuet et fleur bleue. Alors Julie Duroisin, un nouveau talent comique ? Oui et à un tel niveau, ça ne court pas les rues .Mais on la sent capable de bien plus. Julie Duroisin

SONORE DUROISIN Téléchargement 09 1022 JULIE DUROISIN(45 sec)

Un must donc que cette Emma de Dominique Breda aux Riches-Claires jusqu'au 31 octobre

www.lesrichesclaires.be

 

ALLO ALLAH? ECOUTE TES FEMMES

 

Un must aussi mais qu’il faut vous précipiter voir ce soir au théâtre 140  «Confidences à Allah», vu dans le off à Avignon, adaptation pour la scène d’un roman de Saphia Azzedine. C’est  l’histoire d’une femme libre, une bergère qui vit un vrai roman de cape et d’épée, à travers les champs et les villes, commettant tous les péchés interdits par une religion rigoriste avec pour seul confident Allah en personne qu’elle prend à témoin des injustices d’une société machiste. Allah et pas Mahomet, notable différence. Elle passe sans état d’âme particulier de l’état de bergère à celle  de pute au grand cœur puis de concubine et enfin de femme d’un  imam très tolérant. La jeune actrice Alice Belaïdi, a le chic de vivre chaque situation avec un naturel communicatif. Un texte de révolte féminine qui traduit, dans le monde musulman la verdeur des « Monologues duVagin » ou l’humour des « Monologues voilés », joués deux saisons au Théâtre de Poche.

 Confidences à Allah  de Saphia Azzedine auThéâtre 140, ce soir 22 octobre

www.theatre140.be  

 

 

 

 

15/10/09/"MEIN KAMPF"(FARCE):G.TABORI/VARIA/ ROSENKRANTZ ET...T.STOPPARD/TH.MARTYRS

Chonique théâtrale Journal Parlé 19h le 15/10/09 :téléchargement

Téléchargement 09 10 15 chonique théâtrale RTBF

MEIN KAMPF(FARCE)/ HUMOUR JUIF SUR SUJET TABOU

 

 

 

Philippe Van Kessel nous avait présenté de Georges Tabori, «Le courage de ma mère , un immense cri d’amour à une mère échappée par miracle à Auchwitz. Avec  Mein Kampf ,(«Farce»), on part d’une anecdote, l’incroyable rencontre, véridique, entre Hitler, artiste peintre laborieux, hébergé par Schlomo Herzl, un juif pauvre de Vienne, qui le conseille et le « materne ».

Le metteur en scène David Strosberg  résume le rapport de forces qui en résulte

Téléchargement 09 10 16 TABORI MEIN KAMPF D STROSBERG

 

Dans un grenier miteux dominé par une énorme cuisinière, Tabori fait donc dialoguer un juif religieux et le jeune Hitler, déjà antisémite et hystérique. Les personnages secondaires donnent à la farce son côté symbolique : une jeune Allemande, dénudée, qui se convertira en nazi, un Juif qui se prend pour Dieu et la présence énigmatique de Madame la Mort, incarnée par un homme.. D.Strosberg, coupant dans le texte, nous prive d’une fin explicite où le sacrifice d’un volatile  figure l’Holocauste. La farce cruelle y  perd un peu de sa force caustique, laissant au spectateur le soin de conclure entre les lignes. Excellente performance d’acteurs costumés en clowns méconnaissables, de Didier de Neck, Schlomo à Philippe Gran’Henry, Hitler en passant par Alexandre Trocki, celui qui se prend pour Dieu ou encore l’étonnant  Gaëtan Lejeune, incarnant une inquiétante et subtile  Mme la Mort, qui vient chercher Hitler pour lui dicter ses basses œuvres.

(On sort de là, un peu perplexe face à une mise en scène un peu effacée, pour un texte à l’humour grinçant, sur un  sujet tabou).

 

Mein Kampf (farce) de Georges Tabori au Petit Varia,  jusqu’au 24 octobre 

www.varia.be

 

 

ROZENKRANTZ ET GUILDENSZTERN SONT MORTS : HUMOUR ET DERISION

 

Autre farce sur un  thème shakespearien, cette  fois : Rosenkrantz et Guildenstern sont morts de Tom Stoppard, adapté par Jacques De Decker. Stoppard y donne la parole à deux laissés pour compte du Hamlet de Shakespaeare,

L‘occasion donc de revivre le chef d’œuvre comme une gentille parodie avec au centre une réflexion sur l’absurdité de la Vie . Les deux comparses dialoguent surtout avec une troupe de comédiens, qui eux-mêmes parodient Hamlet. On se trouve dans du théâtre sur le théâtre au cube. Emmanuel Deconick et Bernard Gahide s’en tirent plutôt bien face à une troupe shakespearienne jouant les mimes, façon Enfants du Paradis. Joli divertissement un peu trop allongé, à notre goût.

 

Rosenkrantz et Guildenstern sont morts au Théâtre de la Place des Martyrs jusqu’un 31 octobre.

www.theatredesmartyrs.be   

13/10/09/PALMARES PRIX DE LA CRITIQUE 2008/2009

Palmarès des Prix de la Critique : les lauréats

(Théâtre/Danse)2008/2009.

Proclamé au Théâtre de la Place, à Liège, le 12/10/2009

Illustration : voir liste complète des nominés et des lauréats sur le site www.lesprixdelacritique.be

Les Meilleurs

Spectacle

Si demain vous déplaît,

d’Armel Roussel, mise en scène par l’auteur, Cie Utopia II, au théâtre Varia

Mise en scène

Philippe Sireuil,

Shakespeare is dead, get over it de Paul Pourveur, au Théâtre National.

Comédienne

Brigitte Dedry

Il vint une année très fâcheuse, de Zouzou Leyens (Théâtre les Tanneurs) et Self- Service d’Anne-Cécile Van Dalem (Théâtre de Namur et Théâtre les Tanneurs)

Comédien

Serge Demoulin

Hamelin de Juan Mayorga au Rideau de Bruxelles et Dom Juan de Molière au Théâtre Le Public

Seul en scène

Papa est en voyage de et par Hamadi,

mis en scène par Soufian El Boubsi Cie La Charge du Rhinoceros, au Théâtre Le Palace

Espoir féminin

Julie Duroisin

-Emma, de Dominique Breda, au Théâtre de la Samaritaine.

-Cendrillon, ce macho, de Sébastien Ministru au Théâtre Toison d’Or.

-1 table pour 6, d'Alan Ayckbourn au Théâtre des Galeries

-My first time, de Ken Davenport, au théâtre Toison d’Or

Espoir masculin

Fabrice Adde

Jeunesse blessée de Falk Richter au Théâtre National

Scénographie

Zouzou Leyens 

- Il vint une année très fâcheuse au Théâtre Les Tanneurs

-Ecris que tu m’embrasses (Virginie Thirion) au Théâtre Varia

Création artistique et technique

Enrico Bagnoli,

Ismène, de Yannis Ritsos, musique de Georges Aperghis,

co-production Khroma, Théâtre de la Balsamine, Théâtre de la Place à Liège

Auteur belge

Paul Pourveur

-Shakespeare is dead, get over it, au Théâtre National

- L’Abécédaire des Temps Modernes, au Rideau de Bruxelles.

Découverte

Affaire d’âme, d’Ingmar Bergman, mise en scène de Myriam Saduis

au Théâtre Océan Nord.

Spectacle de danse

Demain, chorégraphie solo de Michèle Noiret,

au Théâtre National

Mention spéciale du jury

Anne Tismer

Pour trois prestations en français an Théâtre National et au Festival de Liège.

-20 Novembre, de Lars Noren

-Négresse, de Franz Xaver Kroetz

-Jeunesse blessée de Falk Richter

Prix Bernadette Abraté

Philippe Grombeer, directeur du Théâtre des Doms, à Avignon

10/10/09/ EUROPALIA CHINE/ "FILS DU CIEL" /BOZAR

 

 

La Chine en majesté à Bruxelles

D.R

 

 Jusqu’au 14 février 2010, apprêtez-vous à faire votre plein de Chine en Belgique, avec une forte concentration à Bruxelles: grandes expositions, théâtre, musique, opéra, littérature et conférences seront au menu d’Europalia/China. Le coup d’envoi vient

d’être donné.

Le programme est gigantesque, à la mesure de «l’Empire du Milieu»  près de 50 expositions et 450 spectacles, répartis sur toute la Belgique. Une richesse foisonnante où le visiteur risque la noyade. Pour structurer le tout et orienter les choix, quatre grands fils conducteurs: la Chine éternelle, la Chine contemporaine, la Chine en couleurs (éloge de l’art populaire chinois), et «la Chine et le monde»: le plus sensible sans doute, vu ses connotations politiques parfois délicates.

Chaque thème est illustré par une exposition-phare. Tout a commencé vendredi dernier avec  «Fils du Ciel », consacrée à la figure sacrée de l’Empereur. On y voit quelques-unes des plus belles pièces du patrimoine chinois, riche de 5.000 ans d’histoire. Des pièces très rares, jamais encore montrées en Occident sont de sortie, comme cette minuscule mais ravissante figurine de jade, datant de 3.500 ans avant J.C.et qu’on peut voir dès le début de cette exposition classique, qui épouse l’ordre chronologique. Une manière de voir l’incroyable continuité d’une civilisation qui a toujours privilégié l’ordre, la beauté et le lien au ciel sur lequel s’appuient tous les pouvoirs. En l’occurrence les plus anciens empereurs se proclamaient «fils du ciel», déjà à l’époque néolithique et le lien symbolique se poursuivit, sous diverses religions ou philosophies. Ce qui unit les variantes de ces nombreuses dynasties, c’est le culte des ancêtres (et des «anciens»), qui se perpétue même sous un régime communiste «athée». Un des objets les plus spectaculaires de l’expo, illustrant cette dévotion du pouvoir est un très beau linceul de jade, d’un prince Han, datant de 200 ans avant J-C.

Mais, de la même époque, subsistent des objets de cour moins austères comme une danseuse en terre cuite à la ravissante courbe du corps et des bras.(voir ci-dessus)

Parmi les pièces les plus intéressantes, datant de 400 ans avant J .C, figure un spectaculaire carillon de bronze ou, plus surprenant, un étrange animal composite, mi grue, mi-cerf.

L’époque plus rapprochée (600 après J.C.) nous offre un «fonctionnaire accroupi» de l’époque Tang, saisissante image du mandarin soumis au pouvoir. L’époque contemporaine nous apporte de très belles représentations sur soie des empereurs(voir ci-dessous) et des témoignages de l’influence de jésuites…belges (le Père Verbiest), important la culture de la …Renaissance comme cette belle «sphère armillaire», nouvelle image du monde.

Fils du ciel, jusqu’au 24 janvier, exposition Europalia Chine à Bozar. Liens et infos www.bozar.be et www.europalia.be

 

D.R

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08/10/09/ "PECORA NERA". A.CELESTINI/RIDEAU BXL/ ZIDANI DANS "ON A FEULE CHEZ M.SLOOP"/

Chronique théâtrale dans le Journal de 19h du jeudi 08/10 sur la Premère RTBF 

 

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"PECORA NERA":  MALICIEUSES BREBIS

 

 

 

Angelo Bison dans Pecora Nera (c) Alessia Contu

 

 

 

Connaissez-vous Ascanio Celestini ? Voilà un délicieux petit Italien volubile, drôle et tendre à la fois, qui depuis quatre ans se produit au Festival de Liège, en italien et que le Rideau de Bruxelles reprend, quelques mois plus tard  en français. Les amateurs se souviennent de ce merveilleux Fabbrica  où un fils, déjà Angelo Bison, racontait la vie de son père, ouvrier exploité dans l’Italie mussolinienne.Tellement beau et juste  qu’Angelo reçut le prix de la critique pour ce Fabbrica. Vous pourrez le revoir ainsi qu’ «Un idiot de guerre» d’octobre à décembre dans un festival Celestini. Dans Pecora nera; la brebis galeuse,  Angelo nous remet le couvert avec la même sensibilité à fleur de peau, aiguisée par son complice Pietro Pizzuti. Ce petit Nicola-ci, un peu simplet, enfermé dans une maison de fous, raconte sa propre histoire,  comme s’il parlait d’une autre personne. Un dédoublement qui lui permet des tendresses pour sa nonna de  grand-mère et quelques vacheries sur le monde actuel, ses supermarchés mais surtout la manière dont on traite les fous dans les établissements tenus par des bonnes sœurs un peu bornées, un peu pétomanes et confites en dévotion devant le Pape. C’est drôle, efficace, profond. Angelo Bison se moule dans cette petite cervelle tourmentée avec une empathie communicative. On en sort ému et éveillé par une histoire simple et touchante, baignée d’humour tendre .

 

 

Pecora nera d’Ascanio Celestini au Rideau de Bxl /Bozar, jusqu’au 24/10

www.rideaudebruxelles.be

 

 

 

LA ZIDANI CALMEE?  UN DRÔLE DE TIGRE!

 

 

 
Zidani dans "On a feulé chez Mr. Sloop" (c)Alain Trellu

 

 

 

 

Et puis une bonne surprise : Zidani la comique, la chanteuse déjantée, se calme pour  jouer une bonne, un peu simple, qui raconte comment le couple de ses maîtres, les  Sloop, se haïssent de n’avoir pas d’enfant. Jusqu’au moment où un tigre dangereux envahit leur foyer. Retournement de situation :  le couple fait front contre les policiers et adopte le fauve comme leur enfant La suite dans la  salle. Mais Zidani, condamnée à rester debout, immobile,  une bonne heure, est à la fois très drôle dans l imitation de ses maîtres et de plus en plus sensible à mesure que le drame se noue. Elle jongle finement avec les situations absurdes et calme son jeu. Jolie métamorphose due, notamment, à l’excellente direction d’acteurs de Catherine Brutout

Zidani :impressions

Téléchargement 

Téléchargement 09 10 07 CHR THEA ZIDANI ET CELSTINI

 

 On a feulé chez Mr. Sloop, de Bernard Mazeas, au Théâtre du Méridien, jusqu’au 24 octobre

www.theatredumeridien.be