Le blog critique de Christian Jade sur la RTBF

31/01/2010/ SMAK(Gand)/ Europalia Chine/ Xu Zhen(MadeIn): "Seeing One's Own Eyes"/Koen van den Broek:"Curbs and Cracks"

 

A paraître dans La Voix (du Luxembourg) du 1^er février 2010 www.lavoix.lu

 

 

BRUXELLES/GAND: HUMOUR CHINOIS ET CONCEPT BELGE

 

Zu Xhen :Collages ©Dirk Pauwels

 

Les amateurs le savent bien: il existe un réseau européen de musées consacrés à l’art actuel. Au Mudam de Luxembourg correspondent, rien qu’en Belgique, le Mac’s du Grand Hornu, le Wiel’s et la Centrale Electrique à Bruxelles, le Mukha à Anvers et, à Gand, le Smak. Sans compter le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, dont l’expo The state of things, faisait le point sur l’art chinois actuel. Parmi les artistes représentés, un certain Xu Zhen : deux installations vidéo sur la conquête de la lune (vraie ou fausse?) et «sa» conquête de l’Everest (humour au 3è degré sur la conquête du Thibet).

 

 

Humour conceptuel :Xu Zhen

 

A Gand, au SMAK, dédié à l’art actuel, on retrouve Xu Zhen dans un expo concoctée par son groupe, MadeIn, qui en chinois signifie «sans toit», allusion à un art sans frontière et qui en anglais («made in») rappelle au contraire l’invasion mondiale de produits chinois. Xu Zhen, un des plus importants artistes conceptuels chinois, a créé son groupe à Shanghai. Son conceptualisme ne se contente pas d’une réflexion pointue sur l’art mais se penche, avec esprit critique, sur les mécanismes sociaux, la mondialisation économique et les rapports de force politiques. A Gand, Seeing One’s Own Eyes fait allusion à un verset du Coran qui invite à voir le monde par soi-même, sans œillères. La plupart des installations nous plongent au Moyen Orient, dans le conflit israélo-arabe (pas seulement), comme cette table de billard (voir photo), transformée en champ de bataille, avec, à l’arrière plan, un Collage à l’allure de tapisserie murale proche de la B.D. Plus abstrait, Perfect Volume nous montre un cercle parfait…mais dont chaque élément est une chaussure militaire…coupée en deux. Humour grinçant.

 

Koen van den Broek entre concept, photo et abstraction.

 

 
Koen van den Broek Broken Yellow border

 

Dans le même musée, une rétrospective intéressante Curbs and cracks, consacrée à un jeune artiste flamand, Koen Van den Broek, qui se revendique, notamment, de John Baldessari, pour son utilisation particulière de la photo en peinture. Ce qui intéresse Koen Van den Broek  ce sont des segments de réalité passés inaperçus, un angle inattendu, une petite craquelure, qui font passer la photo réaliste à l’abstraction .Intéressant.

 

 

Koen van den Broek: Shadows and blue border

 

-Seeing One’s own Eyes, de MadeIn (Europalia Chine), jusqu’au 14 mars

-Curbs and cracks, de K . van den Broek, jusqu’au16 mai

 

Les deux expos au SMAK à Gand. Infos : www.smak.be

 

28/01/10/ "To the ones I love" /Thierry Smits / TH de la Place/"Le corps sous tensions" monographie d'Antoine Pickels sur les 20 ans de la compagnie Thor de T.Smits/Alternatives théâtrales

TO THE ONES I LOVE DE THIERRY SMITS

 

ELOGE DE LA BEAUTE  MASCULINE,  DANS SA NOIRE DIVERSITE .

 

 

 

 
To the ones I loved (c) Marie-France Plissart

 

 

Le Festival Pays de Danses s’est ouvert par la dernière création de Thierry Smits,

           qui fête de belle façon les 20 ans de sa compagnie Thor(par ailleurs résumé dans une monographie d’Alternatives Théâtrales sur laquelle nous reviendrons.  Critique

Criti

Criti

 

Sur scène 9 danseurs «noirs» mais en réalité pour la plupart métissés, du café clair brésilien au noir de noir africain en passant par toutes les nuances qui montrent et démontrent la diversité humaine sous son apparente unité. La musique de Bach, déjà appréciée par les jazzmen noirs américains, pour ses rythmes impeccables, vient structurer les élans ou les rêveries des protagonistes unis et parfois désunis, certains habitués a à la danse moderne, d’autres pas mais qu’importe si les uns sont plus proches, par leur formation du music hall américain et d’autres des écoles de danse africaine ou brésilienne. L’important est cet effort, pas encore parfait mais qu’on sent perfectible vers la formation d’un groupe où la recherche d’homogénéité et de perfection est encore un «work in progress» déjà très structuré et qui tient la route.On apprécie ce travail esthétique, surtout dans les parties lentes où le déroulé des corps, son exposition voluptueuse à la lumière et aux contrastes qu’elle permet, sont déjà parfaits. Restera, au cours d’une très longue tournée à densifier les ensembles, à rendre certains duos ou trios plus expressifs et à emporter le tout dans un élan plus parfait. Telle quelle, cette heure de beauté et de joie de vivre a séduit totalement le public de la première, liégeois, flamand et allemand, largement représenté dans ces « pays de danse » qui non seulement traversent les frontières mais font se mêler les publics : belle initiative, réussie.

Sur la genèse de cette chorégraphie les explications très sincères et éclairantes de Thierry Smits

 

Itv Thierry Smits

Téléchargement 10 01 29 T SMITS(6mn 30)

 
-Et puis la revue Alternatives théâtrales vient de publier un numéro spécial sur Thierry Smits, retraçant les 20 ans de créations chorégraphiques (une création par an en moyenne) de sa compagnie Thor. Une monographie passionnante, écrite par Antoine Pickels, actuel directeur de la Bellone et compagnon de route de Thierry Smits. Une étude à la fois de l’intérieur et de l’extérieur, un livre d’amour, d’amitié qui maintient son regard et sa distance critique sur une œuvre en partie commune puisque Antoine Pickels a été le dramaturge de plusieurs  œuvres.

Outre le tracé biographique et l’analyse minutieuse des 20 œuvres, une’ analyse globale qui dégage les lignes de force de cet univers chorégraphique. Antoine Pickels nous a d’abord expliqué comment il avait pu maintenir l’équilibre entre empathie et honnêteté intellectuelle

Téléchargement de l'interview (6mn 30)

Téléchargement 10 01 30 PICKELS SUR T SMITS ALTERNATIVES THEATRALESF000102K

 

 

27/01/2010/Opera/La Monnaie/ "Elektra".Richard Strauss/m.e.s. Guy Joosten

Critique passée(écrite et audible) sur Demandezleprogramme.be  www.demandezleprogramme.be le 29/01:10

ELEKTRA DE RICHARD STRAUSS 

 

TROIS VOIX D’OR ET UN ORCHESTRE

 

EN ETAT DE GRACE

 

 

 

 

 Evelyne Herlitzius et Dora Stoffels dans Elektra de R. Strauss (c)

 

 

Critique

La Monnaie a centré sa saison, en grande  partie, sur la tragédie grecque et en particulier sur  le mythe des Atrides. Après les deux Iphigénie de Gluck (en Aulide et en Tauride), en décembre, voici une œuvre maîtresse du début du XXè siècle : Elektra, de Richard Strauss. Sans doute avec Salomé, composée deux ans plus tôt, l’opéra le plus riche de Strauss  par l’intensité musicale et la traduction du drame intime.

Richard Strauss, la quarantaine épanouie, est riche d’une influence wagnérienne longuement mûrie par quelques magistraux poèmes symphoniques (Don Juan, Don Quichotte, Ainsi parlait  Zarathoustra…) où il a appris à « raconter » des histoires  par la seule intensité des contrastes  musicaux, et à peaufiner tous les registres et toutes les couleurs de l’orchestre. ( sans oublier les fameux leitmotiv wagnériens  dont il se joue.

 

La gloire de l'orchestre

 

 La force première est donc dans  l’orchestre, capable de rendre des climats harmonieux ou terriblement dissonants, flirtant avec les concepts d’atonalité, amplifiés et théorisés par Schoenberg quelques années plus tard. Le chef d’orchestre  Lothar Koenings transcende un orchestre de la Monnaie au sommet de son expressivité dans une partition d’une heure 45 sans interruption.

 

Un casting de rêve

 

 

Cette force  est ensuite dans un « cadeau empoisonné » pour trois grandes voix féminines : Elektra, la fille qui veut venger le meurtre de son père Agamemnon, sa mère Clytemnestre, coauteur du meurtre et sa sœur Chrysostémis, qui ne songe qu’au futur d’une vie heureuse. Un « cadeau », car le combat contre et avec l’orchestre met en valeur les grandes voix. « Empoisonné » car il élimine impitoyablement toute faiblesse. Ici, à La Monnaie, le spectateur de la première distribution a pu jouir de trois immenses voix féminines : sublime Elektra d’Evelyn Herlitzius, transcendante Doris Stoffel dans le rôle de Clytemnestre, la mère, dont le duo central avec sa fille traduit, cette quasi hystérie de leurs rapports. Avec des tonalités exigeant à la fois la virtuosité la plus folle et l’expressivité vocale et corporelle la plus juste. La mise en scène de Guy Joosten parvient en plus à  faire comprendre la parenté de ces deux monstres, la fille et la mère, mues par cette même logique de la vengeance appuyée sur une souffrance proche de la folie. Avec, en outre, le très beau contraste harmonieux offert par la douceur vocale d’Eve -Maria Westbroeck, dans le rôle de Chrysosthémis qui ne rêve elle que de maternité paisible.

Le livret magistral d’Hugo von Hoffmansthal permet en outre au metteur en scène Guy Joosten de souligner les éléments freudiens qui nourrissent cette version du drame ancien de Sophocle Les relations symboliquement incestueuses d’Elektra avec son père mort puis avec son frère Oreste, instrument de la vengeance sont évoquées sans lourdeur.

Au total une version scéniquement sobre, située, visuellement dans un château aux ruines encore luxueuses, avec des costumes militaires contemporains sans excès de précision. Une très grande Elektra, visible à la Monnaie jusqu’au 4 février  avec la quasi certitude d’une excellente deuxième distribution  grâce au flair de Peter De Caluwé, directeur de La Monnaie, qui a l’art des  doubles  castings harmonieux.

 

 

Elektra de Richard Strauss, m.e.s. Guy Joosten, à La Monnaie jusqu'au 4 février Infos: www.lamonnaie.be b 

 

 

24/01/10 Biennale Béjart/Forest National et Stadsschouwburg(Anvers)/Pays de danse/Théâtre de la Place (Liège)/+euregioa

SUR LE PONT DE LA DANSE: DE M.BEJART  A  T. SMITS et....

D’une Biennale Béjart (Bruxelles, Anvers) à Pays de Danse (Liège et Euregio)

 

 

Maurice Béjart : Le tour du monde en 80 minutes

 

En accueillant Maurice Béjart à Bruxelles, en 1960, le Directeur de la Monnaie, Maurice Huisman ne se doutait pas qu’il créait un  phénomène de mode rendant la danse moderne « populaire »: par cars entiers, venus de la Belgique profonde, les nouveaux fans défilaient, au Cirque Royal et à La Monnaie. Un même succès de foule projeta le « Ballet du XXè siècle » de Persépolis à Tokyo. En Belgique, à l’époque, la danse se résumait au classique tutu et au répertoire hérité du XIXè siècle. La« révolution béjartienne » commença par faire admettre  des costumes simples et de nouvelles créations dynamiques dont le célèbre Boléro de Ravel ou une version percutante du Sacre du printemps. Les puristes ont souvent reproché à Béjart de n’être pas un « grand » créateur de formes originales, à l’image de Balanchine ou de Merce Cunningham. Mais il a su créer un monde composite inspiré par des musiciens (de Beethoven, Stravinski, Webern à…Freddy Mercury), des poètes et philosophes (Nietzche et Baudelaire). Amour et  mort dominent son œuvre souvent dédiée à ses grands interprètes Jorge Donn (mort du sida) et… Gil Roman, qui a  perpétue son répertoire. Depuis la mort de Béjart(en 2007) il organise tous les deux ans un Festival Béjart en Belgique. A Bruxelles, à Forest National, on pourra voir la dernière œuvre du maître, pratiquement dirigée de son lit de mort, Le tour du monde en 80 minutes. A Anvers (au Stadsschouwburg) le fameux et inoxydable Boléro et Ballet for life, dédié à Jorge Donn et Freddy Mercury.

 

 

Pays de danses

 

 
To the ones I love .Thierry Smits (c) Marie France Plissart

 

 

A Liège, le directeur du Théâtre de la Place, Serge Rangoni organise un festival biennal, Pays de Danses, qui va de Liège à Eupen, en passant par Maastricht et Aix-la-Chapelle: « Euregio » oblige. En ouverture, la dernière création de Thierry Smits, To the ones I love, un hommage à la beauté de la danse et du corps africain, sur une musique de Bach. Une très belle monographie d’Antoine Pickels, Thierry Smits, le corps sous tensions (Ed Alternatives théâtrales) retrace les vingt ans  d’un parcours passionnant. Parmi les autres vedettes de ce festival  Maguy Marin, les Canadiens Dave St Pierre et P.A. Fortier, la Franco-Algérienne Nacera Belaza et l’Israélienne Yasmeen Godder. Une belle collection de danse contemporaine.(à suivre)

 

 
Un  peu de tendresse, bordel (c) Dave StPïerre

 

 

-Festival Béjart, jusqu'au 14 février Infos www.musichall.be

-Pays de danses. Du 27 janvier au 27 février  Infos www.theatredelaplace.be  

20/01/10/ Le monde de Frida Kahlo à Bozar/

 

 

FRIDA LA SCANDALEUSE, FRIDA LA DOULOUREUSE

 

 

 

 

 

Frida Kahlo . La columna rota (La colonne brisée), 1944 - © Collection Museo Dolores Olmedo,

 

Un  « Festival  Mexique »  a commencé au Palais  des Beaux Arts de Bruxelles à l’occasion du 200è anniversaire de sa guerre d’indépendance et du 100è anniversaire du début de sa révolution « zapatiste ». Dans ce cadre, la première invitée est Frida Kahlo, femme du grand peintre muraliste mexicain Diego Rivera. La direction de Bozar a « pris au vol » une collection privée, celle de Dolores Olmedo, qui voyage cette année de Vienne à Berlin.

 

En sortant de cette minuscule exposition de quelque 19 toiles et quelques dessins,  qui s’achève par la  projection de son journal intime illustré et d’un bel album de famille aux très grandes photos d’époque, on se demande : mais pourquoi nous touche-t-elle encore si fort  cette dame, alors que son mari, Diego Rivera, remarquable peintre politique, auteur de fresques immenses sur Révolution mexicaine et ses racines aztèques frise l’académisme d’une époque bien lointaine ?

Grâce à Frida Kahlo, on mesure à quel point on a changé d’époque. La peinture « politique » à tendance ethnologique, la fresque et l’épopée collective d’un peuple ne touchent plus guère, comme si ces valeurs-là s’étaient effondrées, suscitant seulement un  intérêt historique.

Frida Kahlo n’a décrit qu’elle-même (ou presque : 35 autoportraits dont 6 visibles à    Bruxelles), sans concessions, dans sa terrible souffrance de jeune femme à la colonne vertébrale brisée, à l’âge de 17 ans, dans un stupide accident de bus. Mais elle nous frappe le cœur et les tripes, l’individu solitaire plutôt que l’homme solidaire.

 

 

 

Frida Kahlo - Autoretrato con changuito (Autoportrait au petit singe)), 1945. - © Collection Museo Dolores Olmedo, Xochimilco, México

Cette militante communiste, cette compagne de route de la Révolution mexicaine parle à peine de politique dans sa peinture ou alors de façon très indirecte. Elle ne dit que sa douleur, ses fantasmes, et sa révolte d’être différente des autres, comme crucifiée à son propre corps.

Elle se met à nu (corps et âme), avec une cruauté implacable, indifférente au « qu’en dira-t-on ?».

« Voilà ce que je suis, que cela vous plaise ou pas », semble-t-elle nous dire, de son lit de douleur. Elle est à la fois très belle -il suffit de voir en fin d’exposition ses photos de jeunesse-

mais ne se flatte jamais, accentuant plutôt les ravages du temps. Les poils d’une moustache

naissante, ses sourcils masculins, dans son Autoportrait avec un petit singe (elle n’a que trente-huit ans et moins de dix ans de vie devant elle), la montrent telle qu’elle est : dure et poétique à la fois.

Sur un site internet où le grand public peut s’exprimer (www.demandezleprogramme.be )  j’ai relevé deux commentaires lapidaires qui résument la modernité de Frida Kahlo.

« J’ai vu Frida Kahlo et j’ai pleuré » ou encore : « 15 ans que je voulais ce moment ».

Rien de plus, comme deux cris d’amour sincères pour une artiste qui touche le public.

Elle suscite donc des réactions affectives fortes, cette femme en avance sur son temps et sa société, naturellement féministe, bi-sexuelle et en même temps folle d’amour pour son idole de mari, Diego Rivera, son aîné de 20 ans. Rivera, homme à femmes, comme elle était femme à hommes …et à femmes. De ce corps souffrant et  mutilé, elle a tiré une énorme revanche  contre un destin injuste. Vedette scandaleuse, comme une rock-star actuelle, elle a pu être l’amante et de Trotski, réfugié au Mexique, chez son propre mari, et de …Joséphine Baker.

Mais la peinture, me direz-vous, la qualité de sa palette, ses moyens artistiques ? Comment cette autodidacte, qui s’est mise à peindre, à « se » peindre, à l’hôpital, sur son lit de douleur, pour  transcender sa souffrance, face à un miroir, comment cette peinture fragile a-t-elle pu résister au temps ? Bien sûr le compagnonnage et les conseils de Diego Rivera lui ont donné progressivement le minimum de technique pour composer et mettre en scène un corps, un visage. Mais au-delà de ce savoir technique, elle a quelque chose a à se dire et à nous dire. Elle a un témoignage à rendre et une vision du monde et intime et universelle. Dans l’ordre de la peinture, c’est une écorchée vive, comme Egon Schiele, qui pratique sur elle-même une cruauté qui nous touche. Il faut la voir en petite fille fragilisée, au visage adulte, tétant le lait d’une nourrice statufiée, au masque aztèque. Il y a là une confession impudique mais stylisée et incroyablement efficace. Les aventures de Sophie Calle paraissent bien fades et artificielles par rapport à ce vécu douloureux, surmonté par l’art. La bonne vieille catharsis n’est pas morte, qui fera le succès de cette exposition. Seul bémol : un lieu d’exposition trop petit et labyrinthique par rapport au succès escompté.

 

 

L’exposition «  Frida Kahlo et son monde » se tient au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles jusqu’au 18 avril.

 

 

Christian Jade

 

Paru dans le Luxemburger Wort du 29/01/2010 (télécharger ci-dessous)

 

Téléchargement Kalo

10 /01/22/Festival" On résume":"Humus vertebra ".K.Ponties/ Planète/E.Grichkovets/X.Lukomski/ De Singel(Anvers): "The tempest" Leni Ponifacio/ "I went to the house..." Heiner Goebbels/

Chronique C.Jade "Culture Club " sur La Première RTBF 22/01/2010

Téléchargement 10 01 22 reprises tanneurs  Lemi ponifacio+Heiner Goebels(de singel)

Sujets de la chronique:

Mini festival "On résume"aux Tanneurs

Humus Vertebra de K.Ponties

Commentaire du 29/03 sur ce site

Titre latin dans lequel vous retrouvez très facilement "humus", la terre et "vertebra", la vertèbre. Le thème de base c'est l'épouvantail, qui se dresse au loin, planté dans la terre, comme une silhouette faussement humaine, vertébrée. Vous ajoutez trois danseurs acrobates qui, comme des enfants, jouent avec de grandes boîtes, qui sont, selon les moments, cercueils ou prétexte à exercices d'équilibres périlleux. Vous ajoutez un petit film fantastique, signé Stefano Ricci, qui accentue l'impression d'étrangeté. Et vous vous laissez aller, tantôt au rire, tantôt à la poésie de ces clowns, acrobates, à la touche de SDF, qui se disputent comme des enfants un espace précaire et imaginaire. Vous y verrez, selon l'humeur, l'univers de Beckett  mais sans paroles ou 

 un jeu sur le thème darwinien de l'évolution et de «l'homo erectus». Bref un spectacle ouvert, à la fois mystérieux et concret avec trois excellents interprètes.

  

 

Humus Vertebra à voir aux Tanneurs ce 22 janvier 2010

 

 

Planète de Evgeni Grichkovets m.e.s Xavier Lukomski

 

 
Planète ©Mirjam Devriendt

 

Ici on rit un peu mais on sourit souvent. C’est un quasi solo de Cédric Le Goulven, qui parcourt une planète de sensations, à partir d’un tour du monde imaginaire Il  le mène du métro et de l’observation de la chambre d’une jeune fille à un road movie humoristique dans le monde entier. Ce solo se dynamise grâce à l’excellente mise en scène de Xavier Lukomski, qui s’appuyant sur quatre  bons  musiciens/comédiens  live et une vidéo de Michèle Hubinon, accentue nos sensations et nous rend vraisemblable et décalé ce show jazzy.

 

Commentaire  du 20/11/08 sur la RTBF

A voir aux Tanneurs du 2 au 6 février 2010

www.lestanneurs.be

 

Deux spectacles incontournables à DE SINGEL Anvers) Info: www.desingel.be 

 Tempest : without a body de Lemi Ponifacio

(c) Lemi Ponifacio

Les habitués du Kunstenfestival des Arts ont pu voir ce spectacle fascinant d'un chorégraphe des îles Samoa, Lemi Ponifacio, inspiré librement de La Tempête de Shakespeare, avec une claire dénonciation du colonialisme. Un de ses danseurs Tame Iti est un leader du mouvement indépendantiste maori, vis-à-vis de la Nouvelle Zélande. Dans ces danses on trouve une synthèse saisissante de nombreuses influences : des rituels religieux et des traces de traditions guerrières des peuples du Sud Pacifique. Ajoutez une maîtrise des corps qui doit quelque chose au buto japonais. Avec, en outre, une esthétique contemporaine très minimaliste et jouant admirablement sur les lumières et les couleurs. A la fois très engagé et très esthétique

Tempest :without a body à voir à De Singel (Anvers) les 22 et 23 janvier

 

I  went to the house but did not enter  de Heiner Goebbels et The Hilliard Ensemble

 

 
(c) Mario del Curto 

Je n’ai vu qu’un spectacle de lui qui ouvrait  le Kunstenfestival des Arts de 2008 : Stifter Dinge  un curieux objet d’où le récit théâtral est absent mais où le décor est le personnage principal ni muet ni immobile. On est là entre théâtre et performance le tout d’une beauté troublante. Voilà une œuvre pour piano avec 5 pianos mais …pas de pianiste. Tout parle, tout raconte mais sans présence apparente de l’homme. Le maître manipulateur, Heiner Goebels est tapi dans les coulisses et manœuvre avec science la lumière, les images, les bruits, les voix.

J’attends donc avec curiosité ce qui va naître de sa collaboration avec  le Hilliard ensemble Autour de textes de Maurice Blanchot, de Kafka de TS Eliott, de Beckett. On promet une sorte de liturgie humoristique sur des lieux habités par des visions. Comment va-t-il exploiter une simple salle pour Blanchot, une maison à étages pour Kafka, une chambre d’hôtel de luxe pour Beckett. ? Pas vraiment un spectacle pour amateur de vaudeville mais une juste suite pour ceux qui l’ont découvert au Kunstenfestival des Arts(ou à la Chartreuse d’Avignon.

I went to the house but did not enter de Heiner Goebbels à De Singel les 29et 30 janvier

Info(en néerlandais, français, anglais) sur www.desingel.be

,

15/01/10/Europalia Chine/"La route de la soie"/ Musées royaux d'art et histoire (M.R.A.H) au Cinquantenaire

Publié dans le Luxembürger Wort du 15 javier

 

EUROPALIA  CHINE : LA ROUTE DE LA SOIE  REVISITEE

 

 

© Shaanxi Provincial Institute of Archaeology

Fille endormie sur un chameau, Tang

 

La Route de la Soie est plus qu’une réalité historique et géographique : c’est un vrai mythe, qui nous parle de cette double fascination entre l’Orient et l’Occident.

C’est aussi une  exposition majeure dans le cycle Europalia Chine, inauguré à l’automne à Bruxelles et qui donne à voir, à réfléchir et à rêver.

 

Oubliez Samarcande, Palmyre, Bagdad : ces villes parfois plongées dans une actualité terrible…ou dans le rêve, ne font pas partie des trésors de l’expo actuellement présentée au musée du Cinquantenaire à Bruxelles. Les 200 très beaux objets présentés proviennent presque tous de Chine, dans un  parcours qui nous mène de la capitale impériale de Xian, célèbre pour son armée de cavaliers grandeur nature à Kashgar, à l’extrême ouest  de la Chine : un carrefour dangereux, actuellement, un bastion musulman, peuplé d’Ouïghours, en lutte contre le pouvoir central.

De très belle photos nous mettent nez-à-nez avec les montagnes escarpées, les déserts mortels (dont le redoutable Taklamakan), les longues steppes où le chameau est roi, transportant jusqu’à 200 kilos de marchandises. Les représentations de l’humble serviteur à deux bosses sont nombreuses, drôles ou touchantes, comme ce chameau de terre cuite portant sur son dos une jeune fille endormie. Charmant tableau sauf que la jeune fille endormie est une esclave, un objet de commerce comme un autre !

Ainsi, sous le rêve, pointe la réalité de la marchandise. Et quelles marchandises ! La soie bien sûr représentée par un curieux « dieu » à quatre bras, en provenance du British Museum. Une très belle exposition annexe, aux Musées du Cinquantenaire, « Les brocarts de Nanjing » nous fait revivre la complexité de la production de  la soie, avec un impressionnant métier à tisser et de belles répliques des somptueux costumes des dynasties Ming et Qing.

      Mais les matières échangées ne se limitent  pas à la  soie : papèterie, imprimerie, porcelaine, jade, du côté occidental. Verrerie, argenterie, orfèvrerie du côté chinois. Sans compter les importations spirituelles comme le bouddhisme…  et l’Islam. Le  long de cette énorme piste aux multiples tracés, qui remonte à 200 ans avant Jésus-Christ et se poursuit jusqu’à l’invasion mongole du XIVè siècle, il a bien fallu maintenir l’ordre. Si le chameau servait au transport, l’armée chinoise  a utilisé le cheval pour défier les pillards et les armées ennemies. Un ravissant bronze du  IIè siècle de notre ère montre, avec élégance, des cavaliers et des chars, prouvant, par l’art, l’importance défensive et offensive de la cavalerie, inspirée par les techniques des nomades de la steppe.

      Cet objet, comme bien d’autres, nous est parvenu par des fouilles archéologiques de nobles tombeaux. Les découvertes, parfois récentes (1995) jointes à des pièces de la collection des Musées  du Cinquantenaire ou du British Museum permettent de retracer l’historique passionnant de cette route mythique, non seulement dans sa richesse matérielle mais spirituelle.  Un plat en  argent doré  de Dionysos (IIè s.), retrouvé dans une tombe de la province du Ganzu, une céramique avec dragon...chinois, datant du XIIIè siècle …en Iran chiite, des vestiges du culte de Zoroastre ou encore cet étonnant costume de momie yingpan  (IVè s.) nous font appréhender concrètement cet fascinant brassage de civilisations.

 

© Xinjiang Uygur Autonomous Region

Costume de momie yingpan,  4^e/5e siècle

 

 

     La Route de la Soie, aux Musées Royaux du Cinquantenaire, à Bruxelles, jusqu’au 7 février. Dans le cadre d’Europalia Chine. Info : www.europalia.be

10/01/10/Europalia Chine/ Ce qui reste à voir à Bruxelles jusqu'à mi-février

"Chronique bruxelloise" à publier dans "La Voix du Luxembourg" du lundi 11 janvier

 

 

EUROPALIA CHINE : LES DERNIERES FUSEES

 

 

 

 
© Palace Museum .Portrait de l’empereur Qing Kangxi, (1662 – 1722) dans Fils du Ciel

Le feu d’artifice chinois, allumé à l’automne à Bruxelles, s’achève doucement. Vous avez  de une à quatre semaines pour faire vos derniers choix.

Procédons par urgence: d’abord les expositions « phare » sur l’histoire et la civilisation chinoise.

 

Fils du Ciel, consacré à la figure sacrée de l’Empereur rassemble les plus belles pièces du patrimoine chinois, riche de 5.000 ans, encore jamais encore montrées en Occident. Et la découverte de  l’incroyable continuité d’une civilisation qui a toujours privilégié l’ordre, la beauté et le lien au ciel, source du pouvoir politique.

A Bozar jusqu’au 24 janvier  

 

 
© Gansu Provincial Museum

Cavalerie et chariots, Han de l’Est dans La Route de la Soie

 

 

La route de la Soie raconte cette fabuleuse rencontre, vieille de plus de 2000 ans entre l’Orient et l’Occident. Ou comment le commerce de denrées précieuses, (la soie, le jade, la porcelaine chinoise contre la verrerie et l’orfèvrerie européennes) entraîne des échanges plus structurels comme le papier ou l’imprimerie, ou spirituels comme le bouddhisme. Car la route de la soie favorisa aussi les échanges intra-asiatiques. Beauté des objets, sortis des tombes, pour ressentir l’Histoire, beauté des photos pour illustrer ce formidable parcours d’est en ouest, traversant montagnes, déserts et steppes entre Xian et Kashgar.

Aux Musées du Cinquantenaire, jusqu’au 7 février.

 

 

 

© National Art Museum of China, BeijingWu Changshuo,

 Calligraphie et Peinture - Magnolia (1/2), 1919

 dans Le Pavillon des orchidées

 

 

Un peu plus «pointu», le Pavillon des orchidées,  nous insinue au sein de l’âme chinoise : sa fameuse écriture calligraphique, d’une beauté  fascinante, qui échappe à l’analyse mais qui nous permet aussi de pénétrer les profondeurs de la poésie et les subtilités de la politique impériale.

Aux Musées de la rue de la Régence, jusqu’au 31 janvier.

Dans la même veine, raffinée, ne ratez pas Les trois rêves du mandarin, à l’Espace ING jusqu’au14 février.

 

 

 

 ©Archives Zao Wou-Ki Untitled

 

 

 

Enfin les amateurs  d’art chinois contemporain ne manqueront pas les aquarelles de Zao Wou-ki,  à la Fondation Folon, à La Hulpe, ou Attitudes, consacré à une nouvelle génération d’artistes féminins, à la Centrale  Electrique, Marché Ste Catherine. Attention: ces deux dernières jusqu’au 17 janvier (urgence !). Ou encore Heart made, consacré aux avant-gardes de l’architecture chinoise.

 

A l’Espace La Cambre, à Flagey jusqu’au 21 février. (ci-dessous)

 

 
© National Art Museum of China, BeijingWu Changshuo,

 Calligraphie et Peinture - Magnolia (1/2), 1919 dans Heart made

 

Europalia Chine. Informations sur www.europalia.be

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

08/01/10/ "Après moi le déluge" (L.Cunillé)/Atelier Jean Vilar LLN/Culture Club

RTBF, Culture Club 08/01/2010 (4mn) Dialogue avec Laurent Dehossay

Téléchargement 10 01 08 cult lln après moi le déluge Chr Jade

 

Nathalie Cornet et Angelo Bison dans Après moi le déluge (c) Véronique Vercheval

 

-A voir jusqu'au 22 janvier à l'Atelier Jean Vilar ( Théâtre Blocry) dans une mise en scène de Pietro Pizzuti

-Critique: télécharger la chronique  ci-dessus diffusée dans le "Culture Club" du 8 janvier sur la RTBF

 

07/01/2010: CALAFERTE AU PUBLIC/PANACH CLUB A L'ATELIER 210

 

UN CIRQUE D'OBSESSIONS

 

 

 

Je veux qu'on me parle (L.Calaferte) (c) Manuel Pascual

 

Louis Calaferte, Français d’origine italienne est rarement joué chez nous. Il y a dix ans, Xavier Lukomski avait adapté pour le théâtre Les Tanneurs « La mécanique des femmes », un succès d’estime. Avec le spectacle « Je veux qu’on me parle », Alain Timar, directeur du Théâtre des Halles,  à Avignon, compose un petit dictionnaire des obsessions de Calaferte, à partir d'extraits d’une dizaine d’œuvres. Le fil conducteur est visuel : une piste de cirque et un rideau rouge de théâtre, multiplié jusqu'à l'obsession, permettant de dynamiser la prestation des  trois  excellents acteurs, deux hommes,  Nicolas Gény et Roland Pichaud et une femme Yaël Elhadad. Le début en fanfare et la fin en  dynamique de groupe qui tire la leçon des saynètes précédentes sont d’une grande habileté.   Le nombre de changements de rôles, d’habits, de situations, même rythmés par la musique et la vitesse de rotation de ces trois acteurs "vibrionnants", nous ont  parfois laissé en panne, le soir de la première. Le fil conducteur, un peu lâche, nous empêche parfois de savourer  à fond la drôlerie, le cynisme  ou le désespoir de chaque scène. En gros ces trois diablotins nous tendent le miroir de nos lâchetés, petitesses et mesquineries mais on reste à mi-chemin de la saveur profonde. Esthétiquement, ça balance entre le désuet gentil à la « Amélie Poulain » et l’obsession du cirque et de la critique sociale de Joël Pommerat.

Saluons l’audace de Michel Kacelenenbogen, qui installe pendant cinq semaines un spectacle intéressant mais risqué, assez éloigné de la sage esthétique de sa grande salle. Ses collègues directeurs  auraient limité l’accueil à 3 ou 5 jours. Ce coup de cœur du « patron » mérite d’attirer un public curieux de nouvelles expériences

 Je veux qu’on me parle de Calaferte au Théâtre Le Public jusqu’au 13 février.

 

 

 

 

 

LE PANACHE AU LIT: LES JOIES NOCTURNES COLLECTIVES

 

 

 
In bed with Pabach Club (c) Alain Trellu

 

Plus digeste, inspiré directement de l’esthétique des Monthy Pytons, « In bed with Panach Club » continue l’ambiance festive des réveillons. Créé il y a un an aux Riches Claires, il est repris à l’Atelier 210. Eric De Staerke, qui met en scène nous raconte son plaisir à  dynamiser ce groupe de jeunes ?

ITV De Staerke 1 mn 10

Téléchargement 10 01 07 PANACH CLUB DE STAERCKE F0000937

 

 

 

 

 

 

 In bed with Panach club, à l’Atelier 210, jusqu’au 23 janvier