Le blog critique de Christian Jade sur la RTBF

21/02/2010/Expo "Imagenes del Mejicano"+ "Alebrijes"/Bozar

 

 

 

UN FESTIVAL MEXIQUE : POPULAIRE, HISTORIQUE, SENSIBLE.

Critique

La fête mexicaine a commencé en fanfare, avec l’expo Frieda Kahlo dont la sensibilité aiguë attire la grande foule.

 

Fantastique et coloré

 

 

 

Alebrije (c) Museo nacional de Arte Popular de Méjico

La suite se décline en thèmes et variations plus populaires ou didactiques .Populaires, ces délicieux alebrijes, dans le Grand Hall du Palais des Beaux-Arts, des figurines fantastiques, confectionnées en papier mâché ou en bois et qui nous viennent tout droit du Museo de Arte Popular de Mexico. On croirait voir, en couleurs vives et formes baroques, ces figures grimaçantes et fantastiques qui ornent certains tympans d’églises médiévales. De fait, à l’origine, elles représentaient le démon ou Judas  au cours de  la semaine sainte mexicaine. Un délire corsé de formes animales et humaines comme apéritif amusant (et gratuit) avant d’aborder la solide exposition Imagenes del Méxicano.

 

La dure conquête de l’identité Imagenes del Méjicano:

 

 

 

J.M. Zepeda, Retrato de F.Torres, 1846 © Museo Nacional de Arte, INBA

 

Une ambition historique et quasi ethnographique : retrouver l’identité mexicaine par la statuaire (art précolombien) mais surtout la peinture, la photo et le film. Cette anthologie un peu disparate charrie le meilleur et le moins bon. Le meilleur: l’idée d’interroger l’identité mexicaine par le biais de l’art avec, notamment, une salle d’art précolombien et quelques beaux portraits des maîtres modernes de l’art muraliste «révolutionnaire», Diego Rivera, Siqueiros et Orozco. Intéressant aussi son côté documentaire avec d’étonnantes révélations (pour nous) sur la classification raciale établie pour déterminer la hiérarchie des castes sociales, du blanc espagnol au noir de la traite, en passant par tous les mélanges codifiés. Une classification franche qui donne à réfléchir, à l’heure du débat sur l’identité nationale française. Passionnant aussi l’exposé des contradictions charriées par la Révolution de 1910/1920, comme le flirt éphémère avec la Révolution russe, dont témoigne un bel extrait du film d’Eisenstein «Viva Mexico !». Le moins bon: avec le «portrait» comme fil conducteur, cela donne des œuvres souvent inégales, une trop longue galerie de peintures naïves ou académiques: un bon support de démonstration, sans plus. Avec quelques moments d’émotion, comme ce culte aux enfants morts, qui unit toutes les classes sociales.

 

Alebrijes*** et Imagenes del Méjicano, ** à Bozar jusqu’au 25 avril.

 Infos : www.bozar.be

(publié dans La Voix (du Luxembourg) le 22/02)

 

19/02/2010/ "Projet Liban"/"Les Marchands de sang"/Arcinolether(Christophe Cotteret)/ Atelier 210/ "Radio Muezzin"/ Stéphane Kaegi et Rimini Protolkol/Halles de Schaerbeek

Chronique parue dans Culture Club sur la Première /RTBF ce 19/02/2010

Téléchargement 10 02 19 culture club radio muezzin et chronique Liban Arcinolether Chronique 190210(6mn30)

 

PROJET LIBAN /3/ LES MARCHANDS DE SANG :

( mise en scène de Christophe Cotteret, Compagnie Arcinolether)

Un théâtre qui décape l'histoire récente du Moyen Orient:courageux, intelligent  et bien ficelé.

 

Projet Liban 3 Les Marchands de sang (c)Alain Trellu

 

Critique à télécharger ci-dessus 

A voir à l'Atelier 210 jusqu'au 27 février www.atelier210.be

 

RADIO MUEZZIN DE STEPHANE KAEGI ( Cie RIMINI PROTOKOL)

Une discrète lutte des classes, dans la douceur orientale

Critique :à télécharger ci-dessus

Radio Muezzin de Stéphane Kaegi. D.R

 

A voir:

A Anvers (De Singel), du 24 au 27 février

www.desingel.be

A Bruxelles,(Halles de Schaerbeek, dans le cadre de Mars en Méditerranée) du 4 au 6 mars.

www.halles.be

 

 

08/02/2010/ La Bellone/Expo "Révélations" : 40 ans de théâtre et danse en Belgique francophone:1968/2008//

 

UNE EXPO ET UN LIVRE A LA BELLONE

SUBJECTIF ET PASSIONNANT /REVELATIONS ou theatreetdanse.be

40 ans/40 oeuvres/ 40 regards

 

 

 
Toutes les photos  sauf mention spéciale  sont de (c) J-F Wyseur

 Une expo ...***

Et un livre de références****

Couverture (faussement austère) du livre Révélations

 

Critique

Enfin une expo (et un livre qui en fait partie) sur le théâtre et la danse, qui ne soient ni poussiéreux, ni ennuyeux, ni scolaires. Tant mieux s'ils suscitent la polémique: le théâtre et la danse, en Belgique francophone, meurent de leur timidité,  presque de leur la honte à faire parler d'eux à un moment où l'acteur (politique ou culturel) n'existe que dans la polémique et l'affrontement.

 

Une expo de trop courte durée (trois semaines) : c'est la seule erreur tactique de son créateur, Antoine Pickels, qui a voulu une expo basée sur un concept, la fraîcheur du regard du spectateur et sur une subjectivité assumée: le théâtre de geste et d'énergie visuelle, plus que de texte.Et pourtant, l'expo et le livre sont riches d'enseignements, sur une période qui a secoué bien des routines et fait émerger un  heureux mélange de disciplines: danse, théâtre et arts visuels.

Un angle aigu:40 oeuvres en 40 ans, ce n'est  pas une "rétrospective" mais une expo à thèse, ouvertement partisane, choisissant ses élus et parmi ces élus des choix parfois délibérément pointus. Un seul exemple, de Martine Wijkaert, pas l'historique Pilule Verte de Witckiewics, à la Balsamine, qu'elle a fondée, mais Nature Morte, théâtre visuel sans paroles, plus radical.

Au total, cela va de Marc Liebens et Philippe van Kessel à Transquinquennal et au groupe Toc, sans oublier le Dragon de la Compagnie Arsenic

 

A-Ronne II (Luciano Berio m.e.s. de Ingrid von Wantoch Rekowski) 1996 (c) Eric Legrand

Comme expo le recours à l'interview vidéo de "témoins d'époque" a un avantage:la fraîcheur des sensations d'origine  et un désavantage; un pannel de témoins d'âge plutôt respectable.On croirait voir des rescapés d'un âge d'or presque révolu où le théâtre était une expérience et une passion plus qu'une consommation et un divertisssement. J'en parle d'antant plus à l'aise que je suis un de ces "témoins", non comme critique (en 1980, je n'étais que journaliste... politique) mais comme simple spectateur

Et pourtant on sort de là avec l'impression que la manière  moderne, un  rien provocante, de présenter ce passé passionné et passionnant nous sort le Théâtre du Musée et du Conservatoire. Les "nobles" majuscules épousent les minuscules de l'internet: c'est theatreetdanse.be. Qu'on aime ou non le choix des élus, on devra désormais réfléchir, y compris à Avignon, à la manière de présenter les expos sur le théâtre, passé et présent, dépouillé des bandelettes de la momie. Courrez à la Bellone: le sarcophage théâtral est ouvert pour trois semaines.

Révélations, 1968-2008, théâtre et danse en Belgique francophone, à la Bellone jusqu'au 28 février (ouvert tous les jours, de 10 à 18h). www.labellone.be ***

 

 Le livre Révélations, sous la direction d’Antoine Pickels et Célyne Van Corven, Lansman Editeur, 248 pp., 18 euros. Distribution en Belgique : 064/237.840 ou prothedis@promotion-theatre.org ****

Exemple d'un des 40  témoignages vécus, visibles à l'expo, celui de Youki Porsperger, spectatrice non-professionnelle passionnée de théâtre, danse et art contemporain. Elle parle de Jocaste de Michèle Fabien vu à  l'Ensemble théâtral mobile de Marc Liebens. A l'expo vous avez droit au son et à l'image animée.Ici, vous pouvez télécharger le son sur une simple photo

Téléchargement 10 02 08 YOUKI PORSPERGER SUR JOCASTE F0001047(6mn 30)

 
Youki Porsperger D.R.

 

 

 
  
  ITV d'Antoine Pickels, directeur de la Bellone, sur ses choix de maître d'oeuvre.

.Téléchargement 10 02 08 PICKELS BELLONE REVELATIONSF0001043(4mn30)

 

 

07/02/2010/Expo El Greco/ Bozar

 

 

EL GRECO A BRUXELLES 

 

 

UN PRINCE DU MANIERISME …EXPRESSIONNISTE.****

 

 

El Greco:Les larmes de St Pierre (c) Museo El Greco. Tolède

 

Après Frida Kahlo, l’étrange Mexicaine, le Palais des Beaux-arts de Bruxelles nous offre, grâce à la présidence espagnole du Conseil de l’U.E, une exposition El Greco: Pas une rétrospective -trop coûteuse- mais une quarantaine d’œuvres, provenant du Musée El Greco de Tolède, qui permettent de retracer sa carrière et de contempler quelques chefs d’œuvres.

El Greco (Domenico Theotokopoulos), né en Crète, part de l’icône byzantin, se forme une technique à Venise, qui lui donne le goût de la couleur et des taches chromatiques, aux dépens du dessein, puis à Rome. Arrivé en Espagne, il se fixe à Tolède où les institutions religieuses, plus que la Cour de Philippe II, font sa fortune et celle de son atelier. C’est d’ailleurs une des découvertes de cette exposition : El Greco avait le sens des affaires, imitant en cela les Italiens…et les Flamands (dont Rubens) : son atelier d’apprentis reproduisait ses œuvres en série. Cela nous vaut de bonnes copies de quelques Christ en Croix, aux corps prodigieusement étirés et une copie du fameux Enterrement du Comte d’Orgaz, une œuvre majeure, où s’affirme son maniérisme inimitable : ni horizon, ni ciel, ni perspective mais l’allongement des visages spiritualisés et une nature dématérialisée. Un grand espace nous est d’ailleurs offert pour apprécier, projetés sur quatre murs, des agrandissements de l’œuvre originale.

Mais qu’on se rassure : les œuvres originales dominent avec, notamment, deux splendides médaillons consacrés à la Vierge, une Annonciation et une Nativité, dont la forme ronde accentue les raccourcis saisissants de la composition. Et un des «clous» de l’exposition, une série d’apôtres, où transparaît l’inquiétude de ces beaux visages énigmatiques aux mains chorégraphiées dans ce maniérisme inimitable. On comprend mieux ici pourquoi cet art très particulier fut si vite éclipsé par Le Caravage et les baroques, pour ne renaître qu’à la fin du XIXè siècle, salué par Manet, Picasso et les expressionnistes allemands.

Un art fait d’interrogations, pas de solutions.

El Greco, visible à Bozar, Bruxelles, jusqu’au 9 mai. Infos : www.bozar.be

 

 

 

 

 

 Publié le 8 février dans La Voix( du Luxembourg)

05/02/2010/Théâtre et performance/Culture Club/ Tombeau pour New York.Adonis/Espace Magh/ le Vrak/ DTC(On est bien): Clinic Orgasm Society

 

 

Chronique RTBF La Première (Culture Club) le 5 février

Téléchargement 10 02 05 tombeau pour new york et vrak dtc on est bienChristian Jade 050210(5mn)

Téléchargement NB : chronique parlée, «improvisée». Ci-dessous le texte synthétique

 

 

 

TOMBEAU POUR NEW YORK D’ADONIS**

L’EXCES DE DECIBELS NUIT A LA POESIE

 

 

 

 
  Tombeau pour New york (Adonis) D.R.

 

 

Avec Tombeau pour New York du poète syrien réfugié à Paris Adonis on a une bonne surprise, et une petite déception.

 La bonne surprise :découvrir ce lieu récent l’Espace Magh, consacré aux cultures méditerranéennes et pas seulement maghrébines, musique, théâtre performance. Un espace bien aménagé, situé à deux pas  deux pas de Manneken Pis: «bruxellissime» donc !Un espace dont le directeur Hamadi veut faire non pas un  ghetto «maghrébin» mais un espace ouvert à toutes les cultures méditerranéennes (voir son interview au Festival d’Avignon sur ce blog, en date du .. 

La déception : le très beau texte d’Adonis, qui dès 1971 voit New York comme l’ennemi principal, est fort bien récité e  arabe de manière douce et modulée mais hurlé en français, amplifié par un micro mal réglé par Céline Ralet, de par la volonté du metteur en scène Rahim Elasri. En outre deux musiciens ajoutent à la surenchère des décibels en surchargeant le texte. La musique ne reprend ses droits,pour notre plaisir, que par deux chanteuses et les deux excellents musiciens enfin bien employés. Et la fin du poème redevient audible, à la fin du spectacle, quand l’excellente Céline Ralllet peut enfin murmurer et non hurler. Encore du travail pour que ce work in progress soit tout-à-fait accessible. Saluons quand même cette volonté de présenter de la poésie engagée de manière moderne, accessible aux jeunes, avec une belle utilisation des néons  abstraits pour figurer l’espace new yorkais en verticale et horizontale.

Un Tombeau pour New York, d’après Adonis  à l’Espace Magh, jusqu’au 6 février

www.espacemagh.be

 

 

 

LE VRAK EN FETE  DU 4 AU 7 FEVRIER***

 

 

 

 

DIEU EN DEROUTE

MINE PAR CLINIC ORGASM SOCIETY***

 

 

 

DTC (On est bien) (c) Daniel Cordova

 

Deuxième édition, du VRAK, ce festival de formes nouvelles, qu’on peut voir dans divers lieux de Bruxelles, dont le petit Varia où j’ai vu hier DTC (On est bien) par  le Clinic Orgasm society.

J’avais adoré à Avignon, il y a trois ans, J’ai gravé le nom de ta grenouille dans mon foie une déconstruction /reconstruction du conte de fées. Ici on part carrément de la formation  divine du monde dans la Genèse et en particulier de la formation du couple par un Dieu énorme et parodique Blaise Ludik. Il y est surtout question du rôle dévolu au couple et à ses valeurs reproductives par le « Créateur», des contradictions que ça engendre non pour Adam et Eve, bien oubliés, mais pour nous, les vagues et ultimes «descendants» puisque les acteurs, ; nos représentants en fantasmes portent leurs propres noms dans la performance.(Ludovik Barth, Mathylde Demarez et Lula Béry, à l'unisson parodique du dieu costaud de Blaise Ludik).

Le comique naît aussi de nouvelles technologies parodiées. Elles permettent par exemple de dynamiter le classique dialogue théâtral par des voix venues d’en haut que les acteurs miment : premier décalage. Deuxième décalage : l’immense chantier de la «Création» divine, un « hénaurme » bric à brac qui finira par se détruire. Tout n’est pas encore au point dans le spectacle mais on rit beaucoup et les trouvailles par contrastes foisonnent.

DTC (On est bien) par la Clinic Orgasm Society

 

Au Varia, dans le cadre du Vrac, jusqu’au 7 février, repris par le Varia jusqu’au 13 février

Infos

 –pour le Vrak : www.llasbl.be

-pour le Varia : www.varia.be

05/02/2010/ "Y a-t-il des tigres au Congo".B. Ahlfors et Johan Bargum/ Théâtre de la Balsamine

DES TIGRES AU CONGO ?

 SIDA, MODE D’EMPLOI, PAR L’HUMOUR**

 

 

 
Jan Hammenecker et Johan Darimont (c) Jean-Luc Vossem

 

 

Y a-t-il des tigres au Congo ? (de deux auteurs finlandais, Bengt Ahlfors et Johan Bargum),

a l’air d’une interrogation sans intérêt (à la limite, tout le monde s’en fout) alors qu’elle introduit en fait le thème du …sida et la manière d’en parler, en Europe et au théâtre. Sur scène on voit deux auteurs/comédiens discuter sur le thème : comment en parler de ce thème tragique, le sida en restant précis, scientifique et en tenant le sujet à distance, par l’humour voire la comédie. Thème classique du théâtre dans le théâtre avec renvoi de l’interrogation au public.  Chemin faisant, ils parviennent effectivement à nous faire rire, surtout l’acteur flamand Jan Hammenecker, un des acteurs fétiche de Charlie Degotte, qu’on retrouve dans Mr Nobody de Jaco van Dormael. Parler légèrement du sida en restant informatif, mission accomplie pour un théâtre didactique. C’est là où le bât blesse à mon sens : ça n’apprend pas grand-chose à ceux qui sont informés  mais ça peut rappeler utilement à un public de grands adolescents des vérités bonnes à répéter, sous une forme légère et sympathique, allégée par de la musique jouée live par les deux acteurs. Pour sa première mise en scène Isabelle Paternotte

- que nous saluons, pour avoir mis le théâtre à la portée des plus pauvres en se battant pour la la promulgation du fameux « article 27 »- Isabelle Paternotte donc met sagement et sobrement en scène une pièce classique aux bonnes intentions rassurantes et utiles.

Des Tigres au Congo, ? à la Balsamine jusqu’au 13 février

03/02/2010/Pays de danse (suite)

PAYS DE DANSE (SUITE)***

 

 

 
Un peu de tendresse bordel ...(c) Dave St Pierre

Que nous réserve encore le Festival «Pays de danses» à la fois liégeois et transfrontalier ?

On se limitera à ce que peuvent découvrir les Liégeois au Théâtre de La Place ou au Manège jusqu’au 23février.

 Dans l’immédiat (du 3 au 5) il ne faut pas rater un projet  «belge» très international de Daniela Lucà :elle donne une « page blanche »(Pagina Bianca) à des  amis venus de la danse ou du théâtre pour explorer trois personnages : La Joconde, dans une mise en scène et un texte de Pietro Pizzuti ; Nora Barnacle, compagne et inspiratrice de James Joyce, dans une mise en scène de Françoise Berlanger et la chanteuse brésilienne Maria Bethania dans une chorégraphie de Claudio Bernardo. Le quatrième volet sera inspiré de Daniela elle-même, dans une chorégraphie de Karine Ponties.

De Karine Ponties, ne ratez pas le splendide Holeulone**** à Verviers ou Huy.

 Un cadeau historique la dernière semaine du festival avec le May B de Maguy Marin inspiré de Beckett en …1981, un spectacle (à voir ou revoir) aux frontières du théâtre et de la danse …avec un hommage aux….Gilles de Binche !!!

Une fin de festival très canadienne et très «sexy» avec La pudeur des icebergs de Daniel Léveillé qui s’intéresse à la confrontation et aux mystérieuses relations de trois corps nus dans l’espace.. Un spectacle qu’on nous annonce «radical»

Radical aussi, au point d’être déconseillé aux moins de 16 ans, Un peu de tendresse, bordel de merde du Canadien Dave St Pierre, une tribu de danseurs qui osent le kitch et l’impudeur des sentiments et des corps. Un spectacle brut de décoffrage qui peut se conjuguer, le même

soir avec le plus surréaliste travail de Paul Henri Fortier Cabane qui utilise la technologie pour mieux s’en moquer

Pour le reste allez voir sur le site de www.theatredelaplace.be

Et écoutez les intentions du maître d’œuvre de ce festival Serge Rangoni.

Téléchargement 1O 02 01 FESTIVAL PAYS DE DABSE ITV SERGE RANGONIF0001013(4mn)

S

03/02/2010/ Charleroi-Danses/Alain Platel/ Out of Context

Charleroi Danses reçoit ce week end, vendredi 5 février et samedi 6  la nouvelle chorégraphie d'Alain Platel  Out of context dont la première a eu lieu au Kaaitheater le 14 janvier . Voici un rappel de ma critique enregistrée à cette occasion ainsi qu'une brève interview d'Alain Platel . Deux éléments à télécharger

Out of context ou l'art de transcender les faiblesses de l'esprit et du corp¨***

 

 © Chris Van der Burght

Interview Alain Platel Téléchargement 10 01 14 PLATEL F0000972

Critique C.JADE Téléchargement 10 01 15 PLATEL CRITIQUE F0000980

 Le spectacle continue à circuler, à Paris,(Théâtre de la Ville), Anvers (De Singel), Luxembourg (Grand Théâtre), Festival d'Avignon (notamment) .