Le blog critique de Christian Jade sur la RTBF

29/03/2010/ "Idomeneo".Mozart/m.e.s Ivo Van Hove/ Saison 2010/2011: productions et coproductions

Diffusé par la radio  culturelle luxembourgeoise www.100komma7.lu le 31/03

Téléchargement 10 03 29 100KOMMA 7 MONNAIE ET GD THEATREF0001189

 Ce n’est pas la première fois que La Monnaie de Bruxelles et le Grand Théâtre de Luxembourg collaborent  et coproduisent. Dernier exemple en date : The house of Sleeping beauties du Belge Chris Defoort, vu cette saison à Luxembourg. La saison prochaine la coproduction belgo-luxembourgeoise portera sur une œuvre japonaise de Toshio Hosokawa, mise en scène par Sacha Waltz.

Idomeneo avec Malena Ernman (Idamante) Sophie Karthäuser (Ilia) (c) Bernd Uhlig

Une nécessité économique: la coproduction. L'exemple luxembourgeois

Déjà sous Bernard Foccroulle, directeur de La Monnaie, l’entente était cordiale avec Frank Feitler, directeur du Grand Théâtre de Luxembourg, qui accueillait volontiers des productions de La Monnaie : Le Retour d’Ulysse de Monteverdi, par exemple mis en scène par le sud Africain William Kentridge. L’entente cordiale continue d’ailleurs depuis que Bernard Foccroulle est devenu directeur du Festival d’Aix-en-Provence.

Avec le nouveau directeur, Pieter de Caluwé, même empathie, qui a permis cette saison de coproduire The house of sleeping beauties de Chris Defoort, mis en scène par cet Anversois talentueux, Guy Cassiers, invité à monter un Ring de Wagner à la Scala de Milan : une référence.

L’amour commun de Feitler et de Caluwé, c’est la danse et en particulier deux femmes chorégraphes, la Flamande Anne-Teresa De Keersmaecker et l’Allemande Sacha Waltz. La Medea de  Heiner Muller et Pascal Dusapin,  créée à Bruxelles en 1991(mise en scène de Jacques Delcuvellerie) mais remise en forme par Sacha Waltz , en 2007, à Luxembourg est reprise à la Monnaie ces 11 et 13 avril.

Mais surtout, la saison prochaine Sacha Waltz mettra en scène pour la Monnaie et le Grand théâtre de Luxembourg, en coproduction, un opéra japonais intitulé Matzukaze, de Toshio Hosokawa. C’est l’histoire de deux sœurs, éprises d’un noble en exil. Des années plus tard, après leur mort, leurs âmes continuent à errer et à le convoiter. Et elle danse, l’héroïne, dans son désespoir.

La Monnaie reprend d’ailleurs la saison prochaine un autre opéra de Hosokawa, Hanjo, mis en scène en 2004 par Anne-Teresa De Keersmaecker. Et la boucle est bouclée : le Japon et les metteuses en scène d’opéra chorégraphes sont une des passions communes aux deux patrons, De Caluwé et Feitler.

Fil conducteur d'une" saisons: tolérance et intolérance (amour et politique).

Peter De Caluwé vient d’ailleurs de présenter sa saison 2010-2011, prometteuse à plusieurs niveaux. Hormis les œuvres japonaises citées, concentrées sur la thématique amoureuse, le thème politique, fil conducteur de la programmation, c’est l’étude de la tolérance et de l’intolérance dans de nombreux opéras du XIXè et XXè siècle, avec en conséquence la nécessité de respecter la diversité culturelle et religieuse. Les exemples les plus frappants : « Les Huguenots » de Meyerbeer et « Nabucco » de Verdi où la religion est prétexte à fanatisme. Une œuvre contemporaine  de Luigi Nono aborde le même thème de manière explicite  « Intollerenza 1960 », évocation des immigrés dans le monde occidental.

A l’opposé, certaines œuvres on été choisies pour faire contrepoids à cette haine comme Parsifal, œuvre de compassion

Le manque de respect de la différence est au cœur de « Katia Kabanova » de Janacek et de « Yvonne, princesse de Bourgogne » de Philippe Boesmans, en coproduction avec l’Opéra de Paris

A l’opposé, certaines œuvres on été choisies pour faire contrepoids à cette haine comme Parsifal, œuvre de compassion ou encore « La Finta Giardinera », centrée sur le pardon, autre visage de la tolérance.

IDOMENEO DE MOZART, VU D’IRAK, PAR IVO VAN HOVE

Choeurs de la Monnaie (c) Bernd Uhlig

Il me reste à vous dire un mot d’Idomeneo de Mozart mis en scène par Ivo Van Hove, un Hollandais qui ne conçoit ses mises en scènes que reliées à l’actualité. Avec de nombreuses réussites comme un Ring, pour moi  remarquable, même s’il n’a pas fait l’unanimité, au Vlaamse Opera. Au théâtre, de superbes Pièces romaines, de Shakespeare, vues au Kaaitheater et qui ont triomphé à Avignon.

Ici, dans Idomeneo, le pouvoir c’est l’Empire, non plus grec mais américain. Why not ? D’où un ballet d’hélicoptères pour accompagner le Roi Idomeneo et le terrorisme islamique pour figurer l’intransigeance du Dieu Neptune. Al Quaida = l’irrationnel divin=Neptune ? On en prend et on en laisse mais c’est toujours beau à voir .Mais ce qui rend son charme à l’ensemble c’est la direction d’orchestre de Jérémie Rhorer et l’impeccable présence scénique et vocale des trois voix féminines, Sophie Karthauser en Ilia, la Troyenne exilée, Malena Ernman en Idamante, le fils d’Idomeneo et d’Alexandrina Pendatchanska en Electre, la rivale grecque dépossédée. Après l’Elektra de Richard Strauss, le meilleur spectacle de la saison 2009/2010.

A voir à la Monnaie jusqu’au 3 avril. www.lamonnaie.be

25/03/2010/ "Un Uomo di meno". Jacques Delcuvellerie / Groupov Théâtre National

Téléchargement 10 03 25 DLP 25 MARS 1ER AVRIL F0001186

Chronique publiée sur le site www.demandezleprogramme.be

 

 

NB:le texte ci-dessous est une version "repensée" de la chronique téléchargeable et "parlée"(ci-dessus)

 

 

Valentine Gérard et Alexandre Trocki dans Un uomo di meno (c) Lou Hérion

 

 

 

 

 

UN UOMO DI MENO (Un homme de moins)

 

UN CATASTOPHISME JUBILATOIRE

 

 
 Un  uomo di meno de Jacques Delcuvellerie : la chair(e) de vérité?  

(c) Lou Hérion

 

 

On connaît le «patron» du Groupov, Jacques Delcuvellerie, un esprit encyclopédique, un polémiste redoutable, avec un engagement marxiste profond et un amour sensible pour le théâtre de Brecht et l'esthétique de Pasolini.

Avec un goût de "faire long", qui s'accentue avec l’âge, à une époque qui vise l'efficacité du « bref », par crainte d'éloigner le consommateur: lecteur, auditeur, spectateur. Présenter un spectacle de 7h, entracte compris, hors festival- et qui n’est que le premier volet d’une « tétralogie » (bonsoir Herr Wagner) sur la mort programmée de l’homo sapiens- participe, selon qu’on aime ou pas, d’un acte de résistance à la mode « fast » (food, texto, zapping) ou d’un entêtement dans la provocation…par la longueur.

Personnellement,  vieux combattant du Soulier de Satin de Claudel (mis en scène parVitez) et  du Mahabarata de Peter Brook en Avignon, (ou plus récemment d’Apollonia de Warlikowski ou de la trilogie de Mouawad, toujours dans la Cour d’Honneur), la longueur n’est pas un problème si l’enjeu est fort. Incontestablement, les thèmes abordés (les fortes passions, intellectuelles et charnelles, de Maître Jacques), sont puissants, à la fois personnels et universels, couvrant plus de soixante ans de notre histoire, de 1946 à 2000.

Tout commence par la disparition  annoncée  du ci-devant Delui,  un homme, mortel en somme, scénarisé par un vieillard en charrette (Jacques Delcuvellerie lui-même) et son jumeau (Alexandre Trocki), escortés, l’un d’une infirmière super charnelle, l’autre de sa supposée mère austère. Ils assurent le fil conducteur d’une épopée en plusieurs mouvements, qui commence par un documentaire catastrophiste, bien dans l’air du temps : Hubert Reeves et Christian de Duve (entre autres) sont convoqués pour annoncer la disparition probable de l’homo sapiens, sous le coup du réchauffement climatique, de désastres nucléaires, de nanotechnologies monstrueuses, tous fruits d’un capitalisme pervers. Ca manque parfois un peu de nuances mais qu’importe. D’abord parce que mieux vaut écouter la voix lucide de Cassandre que les cyniques déguisés en Père Noël. Et puis quand ce pessimisme méthodique s’incarne, théâtralement, par la voix, la pensée, le corps de Pasolini (interprété par l’icône du Groupov, Francine Landrain) ou se transcende par la voix bouleversante de Jean Fürst, on s’incline. Un seul exemple de subtilité à la Delcuvellerie : insinuer un parallèle qui, musicalement, tient la route entre un appel à la prière d’un muezzin d’Istanbul et une œuvre savante de Purcell : il faut le faire !

Puis vient cette confession intime qui n’a rien à voir avec l’exhibitionnisme «cheap» de la téléréalité  ou de certains romans à la mode : la révélation d’un drame intime où père, mère et fils (Jacques et ses parents) sont liés de façon tragique. La subtilité de l’analyse,  la mise à distance de l’émotion, qui en rejaillit plus forte, font de cet album familial l’équivalent théâtral du fameux « Les mots » de Sartre. Rien que ce « mouvement » vaut le déplacement et mériterait d’être isolé, un peu comme dans la longue épopée de Rwanda1994, la Cantate de Bisesero a pu cheminer seule, pour témoigner de tout le drame.

Puis vient l’entracte. La deuxième partie du projet part en force avec la confession impudique d’héroïnes du Marquis de Sade : une confrontation inouïe de deux femmes d’un cynisme total avec de temps à autre l’intervention des « jumeaux », dédoublés, le moi et le surmoi de Delcuvellerie : une ombre d’autoportrait cynique avec une percée marxiste : et si le « sadisme » trouvait sa réalisation suprême dans l’embargo économique voulu par les Américains pour mettre Saddam Hussein à genoux ? Là, maître Jacques, prêche pour une chapelle un peu étroite et sa métaphore se fait un peu lourde. L’esprit fin vire propagandiste là où les faits parlent d’eux-mêmes contre la politique américaine dans cette région du monde.

La suite (et quasi fin) nous a déçus : l’hommage à Brecht, via un extrait de La Mère, une des grandes mises en scènes « historiques de Delcuvellerie, tourne ici à la farce via un incompréhensible ballet d’angelots kitch. Tout comme le bref final en échappée jolie mais incongrue dans le monde idyllique du douanier Rousseau : l’homo sapiens ressuscité dans  une nature d’avant le péché originel ? Pas très convaincante, pour moi, cette « chute ».

Reste que cet Uomo di meno est une énorme machine à rêver, pense, jouir, comme seul le théâtre vivant peut le permettre : l’œuvre et son créateur méritent un immense respect et un énorme coup de chapeau. Respect face au culot de la pensée, à la beauté visuelle et musicale de l’ensemble, au boulot ( y compris physique) accompli,  à l’ambition encyclopédique du projet. Coup de chapeau à son art de mettre en scène des acteurs qu’il faudrait tous citer, tant il les fait jouer « juste »  même dans leurs excès. Le duo de Jacques Delcuvellerie  avec Alexandre Trocki est magistral. La jeune Valentine Gérard, dans le rôle très caricatural de la « bimbo » rubénienne  et sadienne parvient à éviter le piège de la vulgarité : une intelligence aigüe dans un corps plantureux. Transcendantes aussi, Sophie Kokaj, d’une dignité à fleur de peau dans le rôle de la mère ou Francine Landrain,  incarnant tour à tour Pasolini et une confidente sadienne. Ils sont tous « hors limites », non seulement les acteurs mais tous les participants, Johan et Johanna Daenen, scénographes, sculpteurs d’espaces, aidés par les lumières de Marc Defrise, la structure musicale de Jean-Pierre Urbano ou les vidéos de Marie-France Collard. Que ces mordus d’un  théâtre « total », engagé, fort jouent 10 jours d’affilée, un spectacle de 7h qui se termine 6 fois à  trois heures du matin ajoute un côté « sportif » qu’on ne retrouve qu’à Avignon (et encore 10 jours de suite 7 h, record battu).Saluons donc la performance physique, en plus.

Le spectacle sera repris la saison prochaine au Théâtre de la Place à Liège. Sa durée le destine à un public de passionnés ou de professionnels du spectacle.

Théâtre National Du 18 au 29 mars 2010 - Grande salle
Premier volet de "Fare Thee Well Tovarich Homo Sapiens

 

 

Jacques Delcuvellerie et Sophie Kokaj (c) Lou Hérion: Mère et fils

 

25/03/2010/Culture Club/"Le lieu commun"de F.Archambault/Atelier 210/Pipo Delbono "La Menzongna"/Théâtre de la Place/Kunstenfestival des Arts:intro

Chronique du 25/03/2010 dans Culture Club sur la RTBF Téléchargement (qq secondes de patience)

Téléchargement Chronique Christian Jade dans Culture Club 26-3-2010

 

 

Le  lieu commun de François Archambault

ou la tyrannie de la propreté.

 

Nicole Oliver et Anne-Pascale Clairembourg dans "Le lieu commun" (c)

 

Un décor d’apparence hyperréaliste de salle de bain pour nous accueillir : mais à bien y regarder le désordre et la folie sont là dans la disposition déjantée des w.c. omniprésents, suspendus, non fonctionnels et dans cette douche inutile, en apparence. L’univers du Canadien François Archambault nous donne à voir une série de couple victimes de la tyrannie de la propreté, avec tout ce qu’elle engendre comme rapports de force entre parents/enfants d’abord puis comme métaphore d’une société policée qui exige la disparition de l’animal en nous au profit d’un monde aseptisé.

Pas de réflexion philosophique moralisante  mais plutôt une démonstration par l’absurde, donc par le rire des conséquences et surtout des contradictions de cette vie en commun, qui tourne à la guerre des nerfs, entre parents, entre couples, entre voisins.

Fatalement la salle de bains devient aussi le lieu de la sexualité et de tous ses fantasmes, traités ici sur un mode de la dérision et non de la prise de tête avec Eros et Thanathos qui veillent, au coin de la douche. Le texte d’Archambault a tendance à s’essouffler, vers la fin, mais la mise en scène de Myriam Youssef, très rythmée- jouant sur le principe du carrousel humain et de la gymnastique des corps, en déséquilibre acrobatique, comme tous les objets de la salle de bain- donne à chaque acteur le moyen de briller individuellement ou de pratiquer les échanges de groupe avec beaucoup de drôlerie. Le numéro le plus drôle est la scène de séduction acrobatique de Nicole Oliver, une révélation,  mais Anne-Pascale Clairembourg et Jean-François Rossion, se révèlent aussi efficaces dans la drôlerie que dans leurs rôles habituels, plus tragiques.

 

 

Le Lieu Commun de François Archambault est à voir à l’Atelier 210 jusqu’au 3 avril

 

 

 

-Et puis je vous recommande un spectacle vu à Avignon  La menzogna de Pipo Delbono,

qu’on peut voir à Liège au Théâtre de la Place, la semaine prochaine du 31 mars au 2 avril:

voir la chronique complète sur ce même blog (onglet théâtre) en date du 19/03

 

 

-Enfin le sujet Kunstenfestival des Arts sera traité incessamment par une interview de son directeur Christophe Slagmuylder

 

19/03/2010/"La menzogna", de Pipo Delbono/ vu à Avignon/Ce mois au Théâtre de la Place

La  Menzogna de Pipo Delbono sera visible à Liège, du 31 mars au 2 avril. Je repoduis ci-dessous ce que j'en avais pensé, lors du dernier festival d'Avignon en juillet 2009; avec une interview thématique de ce grand cabotin sympathique à l'Italienne.

 

21/07/09/AVIGNON-IN/"LA MENZOGNA".PIPO DELBONO

PIPO DELBONO ET LE MENSONGE:

 MOI... JE... ET LES AUTRES

 

 
(c) Jean-Louis Fernandez

Critique

Pipo Delbono et sa troupe ont eu droit à une standing ovation partielle pour leur dernier spectacle, La Menzogna, (le mensonge). C'est que, quoi qu'il fasse, ce diable d'homme crée l'empathie, même s'il ne renouvelle guère son style.

Une ambiance foraine, qui rappelle les Clowns de Fellini, une troupe soigneusement choisie pour magnifier des physiques ingrats, à la Pina Bausch, (à laquelle il rend hommage dans l'interview audible ci-dessous) et l'omniprésence de Pipo lui-même, un Narcisse souriant et sympa, qui n'en finit pas de faire son autoportrait, jusqu'au nu intégral, ici.

Il y a un côté «confessionnal» (rapports freudiens avec un père regardé à la dérobée,quand Pipo était «petit» et à qui le spectacle est dédié), accentué par la présence de deux curés harnachés à l'ancienne, patibulaires à souhait.

Ajoutez un grand escalier qui permet de moduler l'espace, le rappel rituel de Bobo, le délicieux bonhomme qui a vécu 46 ans dans un asile psychiatrique d'où Pipo l'a sauvé. Il est révolté et miséricordieux Pipo, sans le poids de l'idéologie: imparable.(son interview, ci-dessous vaut un autoportrait).

Voilà pour les habitudes, qui vous fixent un public, dans une attitude compassionnelle. Et la nouveauté? C'est du Pipo pur jus aussi. Car cet homme -là est vraiment dégoûté par le mensonge et l'injustice sociale, et parvient toujours à introduire une partie de la réalité dans son monde fantasmatique. Le point de départ, ici, c'est un fait divers, la mort de sept ouvriers dans une usine totalement vétuste du groupe Thyssen-Krupp, en décembre 2007. Alors Pipo nous plonge dans un vestiaire sinistre où des ouvriers défilent lentement au début, de manière réaliste, avant d'être emportés, à mi-spectacle, dans une danse énergique et dénudée, sur des rythmes trépidants de Stravinsky. Entre-temps deux vidéos nous auront délivré le message social de base: un curé progressiste fait la critique radicale du capitalisme financier alors qu'une pub « mensongère »(voilà pour le titre) du groupe Thyssen-Krupp achève de nous écoeurer.

Ensuite Pipo semble se déguiser en mafioso tenancier de bordels louches (ou en gardien d'usine, allez savoir?). Une atmosphère glauque envahit le plateau, avec des numéros de nus parodiques, une torche dirigée vers le public, transformé en un groupe de suspects (ou de voyeurs?) Libre à vous d'interpréter ce défilé d'images fortes et bien emballées: Pipo est un est un vrai «pro», qui connaît son public, international, sachant goûter cette révolte «bon enfant», «à l'italienne», loin du désespoir expressionniste et de la révolte métaphysique «à la polonaise», de Warlikowski. (voir critique de Apollonia de K.Warlikowski sur ce blog du 18 juillet)

La menzogna, de Pipo Delbono, à Avignon jusqu'au 27 juillet.

A Liège, au Théâtre de la Place, du 31 mars au 2 avril 2010

INTERVIEW DE PIPO DELBONO (6MN)

THEMES:

-le "mensonge"

-la révolte contre l'injustice mais pas l'engagement

-l'autobiographie et le rapport au père

-le rôle du théâtre japonais et de Pina Bausch dans son esthétique

_Téléchargement 09 07 21 DELBONO MEN ZOGNA  NB n'oubliez pas d'appuyer sut CTRL pour  écouter et télécharger!

 

PIPO DELBONO ET LE MENSONGE:

 MOI... JE... ET LES AUTRES

 

 
(c) Jean-Louis Fernandez

Critique

Pipo Delbono et sa troupe ont eu droit à une standing ovation partielle pour leur dernier spectacle, La Menzogna, (le mensonge). C'est que, quoi qu'il fasse, ce diable d'homme crée l'empathie, même s'il ne renouvelle guère son style.

Une ambiance foraine, qui rappelle les Clowns de Fellini, une troupe soigneusement choisie pour magnifier des physiques ingrats, à la Pina Bausch, (à laquelle il rend hommage dans l'interview audible ci-dessous) et l'omniprésence de Pipo lui-même, un Narcisse souriant et sympa, qui n'en finit pas de faire son autoportrait, jusqu'au nu intégral, ici.

Il y a un côté «confessionnal» (rapports freudiens avec un père regardé à la dérobée,quand Pipo était «petit» et à qui le spectacle est dédié), accentué par la présence de deux curés harnachés à l'ancienne, patibulaires à souhait.

Ajoutez un grand escalier qui permet de moduler l'espace, le rappel rituel de Bobo, le délicieux bonhomme qui a vécu 46 ans dans un asile psychiatrique d'où Pipo l'a sauvé. Il est révolté et miséricordieux Pipo, sans le poids de l'idéologie: imparable.(son interview, ci-dessous vaut un autoportrait).

Voilà pour les habitudes, qui vous fixent un public, dans une attitude compassionnelle. Et la nouveauté? C'est du Pipo pur jus aussi. Car cet homme -là est vraiment dégoûté par le mensonge et l'injustice sociale, et parvient toujours à introduire une partie de la réalité dans son monde fantasmatique. Le point de départ, ici, c'est un fait divers, la mort de sept ouvriers dans une usine totalement vétuste du groupe Thyssen-Krupp, en décembre 2007. Alors Pipo nous plonge dans un vestiaire sinistre où des ouvriers défilent lentement au début, de manière réaliste, avant d'être emportés, à mi-spectacle, dans une danse énergique et dénudée, sur des rythmes trépidants de Stravinsky. Entre-temps deux vidéos nous auront délivré le message social de base: un curé progressiste fait la critique radicale du capitalisme financier alors qu'une pub « mensongère »(voilà pour le titre) du groupe Thyssen-Krupp achève de nous écoeurer.

Ensuite Pipo semble se déguiser en mafioso tenancier de bordels louches (ou en gardien d'usine, allez savoir?). Une atmosphère glauque envahit le plateau, avec des numéros de nus parodiques, une torche dirigée vers le public, transformé en un groupe de suspects (ou de voyeurs?) Libre à vous d'interpréter ce défilé d'images fortes et bien emballées: Pipo est un est un vrai «pro», qui connaît son public, international, sachant goûter cette révolte «bon enfant», «à l'italienne», loin du désespoir expressionniste et de la révolte métaphysique «à la polonaise», de Warlikowski. (voir critique de Apollonia de K.Warlikowski sur ce blog du 18 juillet)

La menzogna, de Pipo Delbono, à Avignon jusqu'au 27 juillet.

A Liège, au Théâtre de la Place, du 31 mars au 2 avril 2010

INTERVIEW DE PIPO DELBONO (6MN)

THEMES:

-le "mensonge"

-la révolte contre l'injustice mais pas l'engagement

-l'autobiographie et le rapport au père

-le rôle du théâtre japonais et de Pina Bausch dans son esthétique

_Téléchargement 09 07 21 DELBONO MEN ZOGNA  NB n'oubliez pas d'appuyer sut CTRL pour  écouter et télécharger!

 

18/03/2010/ Avignon 2010 / Théâtre des Doms/ Nouvel "Accord Programme"/Programmation juillet 2010/ Interview Philippe Grombeer

 

LE THEATRE DES  DOMS A AVIGNON

 

UN ACCORD/PROGRAMME EN HAUSSE

DE PRES DE 100.000 EUROS : +20% (2010-2014)

 

 

 
D.R

 

Le Théâtre des Doms, vitrine du Théâtre belge francophone en Avignon a été voulu par le Ministre-Président de l’époque 2002), Hervé Hasquin. Ce théâtre dépend, administrativement et pour son budget de fonctionnement non pas de la Ministre de la Culture Fadila Laanan mais du Ministre des Relations Internationales de la Communauté française, en l’occurrence le Ministre-Président  Rudy Demotte. Le Gouvernement de la Communauté française, pour ce troisième « accord/programme »,(2010-2014) a fait passer la subvention annuelle de fonctionnement de près de 500.000 euros à près de 600.000 (595.000). Une augmentation de 100.000 qui permet d’adjoindre un membre à l’équipe qui passe de 3 à 4 personnes,  pour s’occuper, entre autres des résidences artistiques, qui passent de 1 à 5 par an, pendant la période non festivalière. C’est que une des missions de Philippe Grombeer, directeur du Théâtre Doms est  de promouvoir la culture francophone (pas seulement le théâtre mais la musique, la danse, le cirque, les écritures) dans tout le sud de la France. Enfin l’augmentation permettra aux petites structures accueillies en juillet de se payer l’aide d’un aide à la promotion et à la vente de ses spectacles.

Ecoutez Philippe Grombeer, directeur du Théâtre des Doms, nous expliquer le sens de ce nouvel accord programme.

Téléchargement 10 03 19 DOMS GROMBEER ACCORD PROGRAMMEF000116(5mn30)

 

Philippe Grombeer, Directeur du Théâtre des Doms D.R

 

 

Reste la programmation 2010.

Elle est bouclée, hormis un spectacle de danse, qui doit se produire dans un  lieu autre que les Doms, les Hivernales. Les négociations avec Charleroi-Danses sont en bonne voie .Voici les heureux lauréats : 106 demandes, 6 élus.

 

Dans l'ordre, les justifications de Philippe Grombeer et le résultat: la liste des élus, noir sur blanc

 

Téléchargement 10 03 18 GROMBEER DOMS PPROGRAMMATIONF0001164(4mn30)

 

 

 

 
Affiche programme 2009 (c) Lucas Racasse (auteur de toutes les affiches,humoristiques, depuis 2002)

 

 

Vous verrez donc, début juillet aux Doms.

 

 

.11h - Les langues paternelles de David Serge, une production du Collectif De Facto, avec le soutien du Centre Culturel Jacques Franck et la collaboration de L'L. Mise en scène d'Antoine Laubin, avec Hervé Piron, Vincent Sornaga et Renaud Van Camp.

 

13h - Disparus, une coproduction de la Compagnie des Mutants, de l'Ensemble Leporello et du Centre Culturel Régional du Centre. Texte et mise en scène de Dirk Opstaele, avec Patrick Beckers, Michel Carcan, Eric Drabs, David Greuse, Fabien Robert, Jean-François Maun, Nicolas Testa, Gordon Wilson et, en alternance, Martin Swabey.

 

15h30 - Le Carré des Cosaques de et avec François Houart et trente fantômes, une production de la Maison Ephémère en coproduction avec le manège.mons et la Fabrique de Théâtre avec l'aide à la création du Centre Culturel de Braine-le-Comte et du Foyer Culturel de Péruwelz et le soutien de la cie Maritime. Mise en scène de Brigitte Baillieux. Texte publié aux éditions Hayez & Lansman.

 

18h - Boîtes de et par Cécile Henry et Catchou Myncke, une production de Nuna Théâtre pour les tout-petits à partir de 18 mois.

 

20h - Kefar Nahum de Nicole Mossoux, une production de la Compagnie Mossoux-Bonté en co-production avec le Festival Fidena, Bochum (Allemagne). Nicole Mossoux et Patrick Bonté avec le regard complice d'Agnès Limbos. Musique originale en direct de et par Thomas Turine.

 

22h - Trois Vieilles de Alexandro Jodorowsky, une production de la Compagnie Point Zéro en coproduction avec l'Atelier Théâtral Jean Vilar, le Festival de Théâtre de Spa et le Théâtre de la Balsamine. Mise en scène de Jean-Michel d'Hoop, avec Cyril Briant, Sébastien Chollet, Pierre Jacqmin et Coralie Vanderlinden.

 

Et hors les Doms…

 

Sur l'île Piot, dans le cadre de Midi Pyrénées fait son cirque:

 

Le Carré  Curieux par la compagnie Carré Curieux, Cirque Vivant ! Coproduction Maison de la Culture de Tournai - CIRCULONS !, Theater op de Markt / Dommelhof, Espace Catastrophe, Banquine asbl. Mise en scène de Philippe Vande Weghe, avec Kenzo Tokuoka (monocycle et acrobatie), Gert De Cooman (tissu aérien et mât libre), Luca Aeschlimann (jonglerie aux balles) et Vladimir Couprie (jonglerie aux diabolo-toupies).

 

Sur l'île de la Barthelasse

 

 

Le Chant de la Source par les Baladins du Miroir (sous chapiteau). Mise en scène de Geneviève Knoops. Avec Stéphanie Coppé, Wout De Ridder, Abdel El Asri, Monique Gelders, Sophie Lajoie, Darius Lecharlier, Andreas Christou, Diego Lopez Saez, Virginie Pierre et Coline Zimmer.

 

17/03/17/ "Affabulazione" .Pasolini/m.e.s Frederic Dussenne/ Rideau de Bruxelles

AFFABULAZIONE DE PASOLINI:TUER LE FILS?

  Renaud Tefnin et Fabrice Rodriguez dans Affabulazione  ©  Émilie Lauwers

Pier Paolo Pasolini nous a plus frappé, de son vivant par ses films que par son théâtre.D'où la bonne idée, commune au Rideau de Bruxelles et à la Cinematek de Bozar de présenter  toute l'oeuvre ciné de Pasolini, jusqu'au 24 avril et un dyptique théâtre mis en scène par Frédéric Dussenne.

Pour les films, présentés par ordre chronologique, Il vous en reste 14 à voir ou revoir jusqu'au 30 avril, pratiquement les plus célèbres, dont l'Evangile selon St Mathieu, Théorème,Médée (avec La Callas, dans le rôle titre), Le Décameron et le sulfureux et sado-maso Salo ou les 120 jours de Sodome, dernière oeuvre "posthume" qui présente la république fasciste de Salo (1944),avec des rituels sadiens insoutenables.

Info: www.cinematek.be

Venons- en au dyptique théâtre proposé par Frédéric Dussenne. Affabulazione n'est plus visible que de soir et demain jeudi . Voici ce que nous en a dit Frédéric Dussenne.

Téléchargement 10 03 17 DUSSENNE AFABULAZIONE F0001157(6mn)

Critique:***

La forme de ce long monologue accompagné frappe d'abord: un style bourré de références politiques contemporaines et de littérature antique qui peut rebuter les moins cultivés. Compensez cette densité parfois un peu lourde par  le mélange de tragique et de comique qui vient alléger la sauce. Benoît Van Doerslaer est cette respiration comique, tour à tour spectre de Sophocle, prêtre, commissaire...et même nécromancienne.

Surtout il y a un pari superbement tenu par Fabrice Rodriguez, capable d'incarner pendant près de 2 heures un personnage de père à la fois ambigu, dur et fragile, secoué de doutes, traversé de colères, bref frémissant de vie. Face à ce personnage somptueux qui donne enfin à Fabrice un  tout grand premier rôle, son fils, sa belle-fille et sa femme défendent fort bien , avec beaucoup d'élégance, des comparses écrasés par un texte où ils sont des comparses d'un supebe monologue.

A recommander à tous les amateurs de textes riches et de performance théâtrale: Fabrice Rodriguez vaut à lui seul le déplacement

Info www.rideaudebruxelles.be
 

 

 

17/03/2010/Chouf Ouchouf/Groupe acrobatique de Tanger/ m.e.s Zimmermann et de Perrot/ Halles de Schaerbeek

CHOUF OUCHOUF

OU COMMENT TRANSFORMER UN GROUPE ACROBATIQUE DE GAMINS DE RUE EN FINS ACROBATES DANS UNE CREATION MODERNE;

Nous avons déjà dit tout le bien que nous pensions de la création de Chouf Ouchouf, vu à  Anvers à De Singel (voir ce blog, onglet théâtre le 12/03) qui se produit  aux Halles de Schaerbeek, ces 18 et 19 mars.

Deux Suisses  mettent en scène  les magifiques  gamins de rue du Groupe acrobatique de Tanger. Zimmerman a fait ses classes avec Josef Nadj dans le fameux Cri du Caméléon après avoir suivi les cours de décoration au Centre National des Arts du Cirque, en France. Dimitri du Perrot autodidacte, DJ puis compositeur qui jongle avec la pop le rock et le jazz et ici avec la tradition folklorique tangéroise.Au total un dialogue réussi entre Orient et Occident, passé et présent, spontanéité et réflexion.

Ecoutez la genèse du spectacle racontée par Dimitri Zimmerman(5mn)

Téléchargement 17 03 2010 CHOUF OUCHOUF DE PERROT 0001155

 

 

A voir aux Halles de Schaerbeek ces 18 et 19 mars. Info www.halles.be

Le Groupe acrobatique de Tanger de la rue à la scène.

Photos (c) Mario Del Curto
 

14/03/2010/Eurantica Brussels 2010/"Nathan le Sage" de Lessing/ m.e.s Christine Demotte/ Théâtre de la Place des Martyrs

CHRONIQUE BRUXELLOISE (à paraître dans La Voix  (du Luxembourg) le 15/03)

 

 

 

DIALOGUES  D’ARTS  ET DE RELIGIONS

 

 

 

 

Galerie_Herwig_Simons.D.R
 

Eurantica Brussels 2010 devrait combler aussi bien les amateurs de « placement » fructueux, que les passionnés d’art, qui ont les moyens de leur passion ou plus simplement les amateurs sans le sou.  D’abord parce que les styles choisis (classique, XXe siècle, arts extra-européens et archéologie) sont un exercice de mondialisation, que réunit le thème central : les continents. Les amateurs d’exotisme oriental ou sud-américain  auront droit à de la porcelaine de Chine, du verre de Venise, des statuettes khmères, des tapis de soie tribaux ou de l’art précolombien. Pour le XXe siècle, art nouveau et art déco voisineront avec de nombreux peintres belges, de Rops à Permeke en passant par Van Rysselberghe ou Serrurier Bovy. Les classiques crouleront sous le poids des meubles, bijouteries et  statuettes de la bonne vieille Europe.

Au total une centaine de galeries de haut rang, triées par un comité d’experts  80% belges et 20% étrangères, (France, Pays-Bas, Grande Bretagne…et Luxembourg) exposeront pendant 10 jours dont deux week-ends et deux nocturnes au Palais 5 du Heysel.

Enfin la meilleure  « mise en scène »  des stands sera l’occasion d’une remise de prix: pas question de « bric-à-brac » dans la présentation 

 

 

Nathan le Sage, de Lessing, une leçon de tolérance bienvenue

 

 

Jérusalem 2009 :guerre ou dialogue des religions? D.R

 

 

Alors qu’au théâtre, la mode serait plutôt à la performance au détriment du texte, il est réconfortant de découvrir une fable philosophique, légère et solide à la fois. Légère, parce que Lessing, au XVIIIe siècle, parle des affrontements des trois religions du Livre, catholique, juive et musulmane avec humour et élégance. Goethe considérait à juste titre ce texte comme un chef d’œuvre de l’esprit des lumières.

Solide parce que l’action, qui se déroule à Jérusalem, au temps de la troisième croisade met aux prises un templier et un juif sage, Nathan dont le conflit est arbitré… par le sultan Saladin. Christine Delmotte, dirige, en douceur, d’excellents acteurs dont Daniel Hanssens, Nathan et Soufian El Boubsi, Saladin. Quel bonheur de retrouver un possible dialogue des religions !

 

 

Eurantica 2010, au Palais 5 du Heysel, du 19 au 28 mars.

 

Info : www.eurantica.be

 

 

Nathan le Sage, de Lessing, jusqu’au 3 avril au Théâtre des Martyrs.

 

Info : www.biloxi48.be  

 

12/03/2010/ Hommage à Billy Fasbender

 

Billy Fasbender, acteur et cadre du Théâtre National, du temps de Jacques Huisman, nous a quittés hier, à 87 ans après une vie largement consacrée à la passion du théâtre. Un théâtre tel qu’il l’avait découvert, au temps des fameux « comédiens routiers », ces amateurs fous de tréteaux et de planches. Il est toujours resté fidèle à cette notion de « théâtre populaire »dont Jean Vilar était le maître incontesté, au lendemain de la seconde guerre mondiale .C’est cette  tradition qui lui tenait à cœur lorsqu’il reprit  et codirigea, durant dix ans,  le Festival de Spa, avec son compère André Debaar.

Le meilleur hommage à lui rendre est de vous replonger dans son époque. Notre confrère de la Libre Belgique, Philippe Tirard, a consacré, aux 50 ans du Festival de Spa, un ouvrage dont nous avons longuement rendu compte, cet été. Il y parle avec beaucoup de tendresse de Billy, ce « personnage » à la fois ombrageux et délicieux une de ses principales sources d’information vivantes au moment de la rédaction de son ouvrage.

Je vous propose de vous replonger dans cette histoire parla plume et la voix de Philippe Tirard.

 

18/08/09/FESTIVAL DE SPA:50è ANNIVERSAIRE /ITV PHILIP TIRARD :LIVRE ANNIVERSAIRE

FESTIVAL DE SPA/

50è ANNIVERSAIRE:HISTORIQUE

 

 

 

 SPA: BULLES, IMAGES ET SYMPATHIE.

(Philip Tirard, historiographe).

 

 

Philippe Tirard

 

Un livre de commande est toujours œuvre redoutable. Le commanditaire y a son mot à dire -ici les actuels directeurs du Festival, Cécile Van Snick et Armand Delcampe, déjà co-directeurs de l’Atelier Théâtre Jean Vilar de Louvain-la-Neuve.

Mais l’honnêteté de Philip Tirard, critique à la Libre Belgique et auteur de quelques livres, dont un consacré à Jacques Huisman, est totale : il ne cache ni son antipathie, non feinte, pour Jean-Claude Drouot, qui en voulant faire de Spa, «l’Avignon du Nord» entraîna le festival dans une grave impasse financière (diminution des recettes par deux). Ni ses sympathies, multiples, et pour Jacques Huisman, ancien directeur du Théâtre National, et pour les co-directeurs actuels et surtout pour les hommes de la transition, André Debaar et Billy Fasbender. Ce dernier lui a notamment fourni les témoignages humains «historiques», qui permettent de nourrir l’ouvrage d’anecdotes et d’échapper au genre assommant de l’énumération plate des spectacles.

Au passage un éloge de deux metteurs en scène qui ont rajeuni la fin de l’ère Huisman, Bernard De Coster et Henri Ronse. Une histoire subjective donc mais parfaitement honnête et rigoureusement argumentée.

Les historiens seront reconnaissants à Philip Tirard, d’avoir répertorié (en annexe) les 168 «créations» du festival avec leur distribution d’origine.

 Le simple amateur de théâtre lui saura gré de rafraîchir ses souvenirs par une iconographie abondante et un survol concis mais efficace des trois phases principales de la gestion. En gros, deux structures riches et bien organisées, le National et le Jean Vilar avec dix ans d’interrègne de deux vaillants mousquetaires, Billy Fasbender et André Debaar. Une bonne centaine de pages qui se parcourent avec, au choix, nostalgie, gourmandise et/ou curiosité. Et qui donnent à voir et à humer un festival, reflet de 50 ans de théâtre belge francophone, basé sur un classicisme consensuel.

A conseiller à tous les amateurs d’une espèce menacée : le théâtre belge francophone.

Les trois phases :

-Les années National (1959-1987) (ou le règne de Jacques Huisman)

-La vitrine de notre théâtre (1988-1998) (ou la courageuse navigation à vue de Billy Fasbender et André Debaar)

-Un festival de création (ou le règne d’Armand Delcampe et Cécile Van Snick).

La première période se caractérise par l’application à Spa d’une formule de décentralisation chère à Jacques Huisman et à une certaine forme de théâtre «populaire», formulée, au départ, par Jean Vilar.

 

  

Jacques  Huisman photo -composition extraite du livre D.R.

 

Interview Philip Tirard sur l’ère National

Téléchargement (3mn40’)

Téléchargement SPA TIRARD HUISMANF0000572

 

 

Après le bref intermède Jean-Claude Drouot (évoqué en une page), c’est la relève difficile avec un quatuor de directeurs rapidement réduits à deux (le duo de «penseurs», Jacques De Decker et Jean-Claude Idée et le duo d’ «organisateurs», A.Debaar et B.Fasbender, qui s’imposent, en deux ans).

 

Billy Fasbender photo- composition extraite du livre D.R

 

Interview de P.Tirard sur l’ère Fasbender/Debaar

Téléchargement (2mn)

Téléchargement SPA TIRARD FASBENDER

 

Déjà très présents durant l’ère de transition, Armand Delcampe et Cécile Van Snick prennent «naturellement» la relève, il y a dix ans. C'est le triomphe du réalisme et d’un sens de l’organisation, qui permettent, au Festival d’assurer ses assises financières, via un contrat/programme signé en 2002. Mais pour Philip Tirard, le grand vainqueur final c’est le public spadois dont les «humeurs» influencent les choix des directeurs/programmateurs.

 

  

Cécile Van Snick et Armand Delcampe (c) Philip Tirard

 

Interview P.Tirard

Téléchargement (4mn30’)

Téléchargement SPA TIRARD DELCAMPE

 

"Festival de théâtre de Spa: 50 ans,1959-2009" par Philip Tirard.

(25 euros), en vente au Festival de Spa ou à Louvain -la -Neuve, Atelier Théâtre Jean Vilar

FESTIVAL DE SPA/

50è ANNIVERSAIRE:HISTORIQUE

 

 

 

 SPA: BULLES, IMAGES ET SYMPATHIE.

(Philip Tirard, historiographe).

 

 

Philippe Tirard

 

Un livre de commande est toujours œuvre redoutable. Le commanditaire y a son mot à dire -ici les actuels directeurs du Festival, Cécile Van Snick et Armand Delcampe, déjà co-directeurs de l’Atelier Théâtre Jean Vilar de Louvain-la-Neuve.

Mais l’honnêteté de Philip Tirard, critique à la Libre Belgique et auteur de quelques livres, dont un consacré à Jacques Huisman, est totale : il ne cache ni son antipathie, non feinte, pour Jean-Claude Drouot, qui en voulant faire de Spa, «l’Avignon du Nord» entraîna le festival dans une grave impasse financière (diminution des recettes par deux). Ni ses sympathies, multiples, et pour Jacques Huisman, ancien directeur du Théâtre National, et pour les co-directeurs actuels et surtout pour les hommes de la transition, André Debaar et Billy Fasbender. Ce dernier lui a notamment fourni les témoignages humains «historiques», qui permettent de nourrir l’ouvrage d’anecdotes et d’échapper au genre assommant de l’énumération plate des spectacles.

Au passage un éloge de deux metteurs en scène qui ont rajeuni la fin de l’ère Huisman, Bernard De Coster et Henri Ronse. Une histoire subjective donc mais parfaitement honnête et rigoureusement argumentée.

Les historiens seront reconnaissants à Philip Tirard, d’avoir répertorié (en annexe) les 168 «créations» du festival avec leur distribution d’origine.

 Le simple amateur de théâtre lui saura gré de rafraîchir ses souvenirs par une iconographie abondante et un survol concis mais efficace des trois phases principales de la gestion. En gros, deux structures riches et bien organisées, le National et le Jean Vilar avec dix ans d’interrègne de deux vaillants mousquetaires, Billy Fasbender et André Debaar. Une bonne centaine de pages qui se parcourent avec, au choix, nostalgie, gourmandise et/ou curiosité. Et qui donnent à voir et à humer un festival, reflet de 50 ans de théâtre belge francophone, basé sur un classicisme consensuel.

A conseiller à tous les amateurs d’une espèce menacée : le théâtre belge francophone.

Les trois phases :

-Les années National (1959-1987) (ou le règne de Jacques Huisman)

-La vitrine de notre théâtre (1988-1998) (ou la courageuse navigation à vue de Billy Fasbender et André Debaar)

-Un festival de création (ou le règne d’Armand Delcampe et Cécile Van Snick).

La première période se caractérise par l’application à Spa d’une formule de décentralisation chère à Jacques Huisman et à une certaine forme de théâtre «populaire», formulée, au départ, par Jean Vilar.

 

  

Jacques  Huisman photo -composition extraite du livre D.R.

 

Interview Philip Tirard sur l’ère National

Téléchargement (3mn40’)

Téléchargement SPA TIRARD HUISMANF0000572

 

 

Après le bref intermède Jean-Claude Drouot (évoqué en une page), c’est la relève difficile avec un quatuor de directeurs rapidement réduits à deux (le duo de «penseurs», Jacques De Decker et Jean-Claude Idée et le duo d’ «organisateurs», A.Debaar et B.Fasbender, qui s’imposent, en deux ans).

 

Billy Fasbender photo- composition extraite du livre D.R

 

Interview de P.Tirard sur l’ère Fasbender/Debaar

Téléchargement (2mn)

Téléchargement SPA TIRARD FASBENDER

 

Déjà très présents durant l’ère de transition, Armand Delcampe et Cécile Van Snick prennent «naturellement» la relève, il y a dix ans. C'est le triomphe du réalisme et d’un sens de l’organisation, qui permettent, au Festival d’assurer ses assises financières, via un contrat/programme signé en 2002. Mais pour Philip Tirard, le grand vainqueur final c’est le public spadois dont les «humeurs» influencent les choix des directeurs/programmateurs.

 

  

Cécile Van Snick et Armand Delcampe (c) Philip Tirard

 

Interview P.Tirard

Téléchargement (4mn30’)

Téléchargement SPA TIRARD DELCAMPE

 

"Festival de théâtre de Spa: 50 ans,1959-2009" par Philip Tirard.

(25 euros), en vente au Festival de Spa ou à Louvain -la -Neuve, Atelier Théâtre Jean Vilar

12/03/2010/"Aux hommes de bonne volonté" .J.F Caron/Théâtre de Namur/"Avalanche".Tuncer Cücenoglü/Théâtre Le Public

Téléchargement 10 03 12 DLP SEM 12 18 MARSF0001146(6mn)

Critique de deux spectacles disponible aussi sur les site de www.demandezleprogramme.be

 

 

AUX HOMMES DE BONNE VOLONTE (J.F CARON)

LECON DE VIE D'UN JEUNE MORT

 

 
Aux hommes de bonne volonté Photo répét : (c)Marianne Grimont De h en b : N. Missoumi et B. Sens

 

-Critique: audible et téléchargeable ci-dessus (1ère partie)

-Au Théâtre de Namur jusqu'au 20 mars(la saison prochaine au Théâtre Le Public)

-Info: www.theatredenamur.be