Le blog critique de Christian Jade sur la RTBF

Cmireb 2010/ Concours Reine Elisabeth 2010/ Le classement: le triomphe de Denis Kozhukhin devant Evgueni Bozhanov

 

Les derniers doutes sur le résultat final du Concours Reine Elisabeth 2010 sont levés: le jury a confirmé les deux favoris du public (et des critiques)  à la  première place ( le Russe Denis Kozhukhin) et deuxième ( le Bulgare Evgueni Bozhanov).

Denis Kozhukin entre foule et jury (c) Benoît Matterne

Dès les demi-finales, où les concurrents s’affrontent dans un récital et dans un concerto de Mozart, deux personnalités musicales très opposées, mais d’un talent pratiquement équivalent, dominaient le lot des 24 demi-finalistes. Le Bulgare Evgueni Bozhanov (26 ans) et le Russe Denis Khozukhin (23 ans) avaient à la fois le bagage technique, la maturité émotionnelle, un « son » très personnel et des nerfs solides. Et aucun des deux n’a faibli, en finales, laissant des moments inoubliables dans nos mémoires.

(que nous pourrons retrouver, dès samedi prochain, 6 juin  dans un coffret du concours chez nos disquaires).

Denis Kozhukhin - remise de prix (c) Benoit Matterne

 

Denis Khozhukin, dernier concurrent de la dernière journée  des  finales, a passé , sans faiblir, de la musicalité pure-une sonate de Haydn, d’une élégance totale- à un imposé inventif (beau dialogue avec l’orchestre)  et  aux orages dissonants, aux rythmes échevelés  du 2è concerto de Prokofiev. Le concerto des  « grands » vainqueurs , dont un membre du jury, Abdel Rahman El Bacha (en 1978) et… Anna Vinnitskaya, la dernière couronnée en piano en 2007. Mais aussi, en 2003, Severin von Eckhardstein (cela nous en fait trois d’affilée!). Plus loin dans le classemant, Malcolm Frager, en 1960. Cinq vainqueurs sur 17, près d’un tiers, ont choisi ce concerto splendide, hérissé de difficultés techniques et façonné de climats émotionnels tellement différents qu’il faut un grand musicien virtuose pour en traduire la richesse et convaincre un jury. Les deux autres concurrentes qui s’y sont risquées cette année, l’Américaine Claire Huangsi et la Coréenne du sud  Kim Kyu Yeon, sans démériter, ont un peu présumé de leurs forces: aucune des deux n’a terminé dans les 6 lauréats.

La veille, Evgueni Bozhanov nous avait  impressionné par ses capacités expressives (dans une sonate de Beethoven, pleine de surprises  rythmiques, un imposé « dicté » subtilement à l’orchestre et un Rachmaninov 2 -tre concerto de vainqueur- d’ne fluidité au charme fou). Tout comme on retient, de la session 2007, la Russe Anna Vinnitskaya… et Plamena Mangova, bulgare, comme Evgueni Bozhanov, on retiendra sans doute, de 2010,  ce duel, à armes égales, de deux grands musiciens: Kozhukin et Bozhanov.Etrange récidive ce duo russo-bulgare,  au sommet de la qualité.

Les trois premiers: D.Kozhukhin, E.Bozhanov, H.Minnaar (c) Benoit Matterne

Pour le reste, je suis personnellement heureux que le jury ait confirmé les meilleurs « musiciens », à  la fois les plus mûrs, les plus inventifs et les plus audacieux. C’est une des raisons, sans doute, du classement à la troisième place du Hollandais Hannes Minnaar, jouant à (l’heureuse) surprise générale, un concerto de  Saint-Saëns, le 5è, un peu désuet dans sa partie orchestrale,mais  interprété avec une telle élégance et une sonorité si rayonnante par le jeune Hollandais qu’il valait  ce coup de chapeau des spécialistes. Ce Hollandais comprend merveilleusement la musique française, preuve en demi-finales par d’éblouissants Miroirs de Ravel.

Or beaucoup des choix  des membres du jury -pas toujours compris par une partie des spectateurs et de la critique- viennent du fait que, désormais, ils sont  les mêmes jurés en demi-finales et en finales.  D’où la capacité de pardonner une prestation un peu faible en finale si le concurrent a brillé en demi-finales. Cela explique au moins deux places: la 4è de Yuri Favorin, le plus inventif de tous, véritable tête chercheuse, stupéfiant en demi-finales, noyé par l’orchestre le premier jour de la finale. Et la 6è  place de KIM Da Sol, mon Coréen favori, en demi-finales, lui aussi en difficulté le premier jour de la finale, dans le 1er concerto de Brahms, victime de la chaleur ou de l’orchestre, ou de lui-même, allez savoir. La « récupération » de ces deux beaux musiciens explique sans doute pourquoi on ne retrouve pas, dans les 6 lauréats, le Japonais Takashi Sato, un virtuose de presque 27 ans, qui m’avait impressionné en demi-finales et (un peu) déçu en finale, dans sa sonate de Schubert, sur laquelle il avait beaucoup misé (40 mn face aux 20 mn,  rythmées et juvéniles, du premier concerto de Prokofiev).

Je trouve par contre parfaitement justifiée la 5è place de Kim Tae-Jung, qui a confirmé, en finales, notamment dans le 1er concerto de Brahms, qu’il avait une manière de  faire « chanter »   son piano, au-dessus de la moyenne.

Chaque spectateur du  Reine Elisabeth, à la fin du concours, a  une  liste de 8 candidats  dont il se demande qui le jury éliminera.  Pour moi, comme pour beaucoup d’autres critiques (surtout francophones)  Takashi Sato, le Japonais,  méritait d’être lauréat. Le jury en a décidé autrement, dans sa majorité de « sages ».  L’essentiel est qu’il ait mis  en tête  les deux  meilleurs, suivis de  deux têtes chercheuses, sans céder au » jeunisme » (aucun des 19-20 ans n’est lauréat, même si deux avaient, pour leur âge, un joli potentiel). Pas mal quand même, au total. Bravo le jury!

Christian Jade

Cmireb 2010/ Reine Elisabeth 2010/28 mai/KIM Kyu Yeon et Evgueni Bozhanov

Deux grandes ambitions s’affrontent ce soir: la Coréenne KIM Kyu Yeon (24 ans) et le Bulgare Evgeni Bozhanov (26 ans) avec deux concertos de «vainqueurs»: le 2è de Prokofiev et le 2è de Rachmaninov.

Il est rare que les candidats confirment à ce point leurs forces et leurs faiblesses des demi-finales. Nous pressentions un duel inégal entre une Coréenne, KIM Kyu Yeon, à la palette sonore un peu mince et un des grands favoris, le Bulgare Evgueni Bozhanov, dont la gamme de couleurs, de rythmes et d’intelligence musicale est au-dessus du «peloton» des concurrents.

NB pour les photos des musiciens rejoignez mon nouveau site sur la RTBF: www.rtbf.be/culture et cliquez sur Musique.Les amateurs de   Scènes (théâtre , opéra, danse me retrouveront sur le même site avec onglet personnalisé à mon nom.

KIM Kyu Yeon, la percussion sans les couleurs.

La soirée de finale confirme ce que nous écrivions d’elle ce soir avant l’épreuve (voir ci-dessous)

«Son programme de finales me semble follement ambitieux. La 31è sonate de Beethoven et le 2è concerto de Prokofiev: présenter, la même soirée, deux œuvres aussi redoutables, par les difficultés techniques et surtout expressives (en plus d’un imposé appris en une semaine) relève d’une belle ambition, de style «quitte ou double».On souhaite que la fortune sourie à cette audacieuse.».

De fait la jeune femme a mal mesuré ses forces et a vu trop grand. Sa 31è sonate de Beethoven  a alterné le meilleur et le pire: un jeu inégal avec de jolies trouvailles de détail gommées par une absence de maîtrise de l’ensemble et d’homogénéité dans le jeu.

L’imposé de JEON Minje a confirmé cette tendance à l’inégalité de jeu. Elle est présente dans les percussions et, partiellement, dans les rares «cadences» rêveuses. Mais elle a de la peine à imposer sa volonté à l’orchestre, par manque de vision globale.

Le concerto n°2 de Prokofiev a porté bonheur  à quelques grands du concours, de Malcolm Frager à Anna Vinnitskaya, en passant par un membre du jury, Abdel Rahman El Basha ou encore Severin von Eckhardstein. Kim Kyu Yeon a pour elle une folle énergie qui rend bien compte du côté fortement percussif de l’ensemble et une sensibilité qui éclaire parfois les passages les plus romantiques. Mais c’est le fil rouge entre ces -divers climats qui fait défaut.

Evgueni Bozhanov, le maître du jeu musical.

Il a comblé toutes mes attentes basées sur  des demi-finales éblouissantes (voir ci-dessous), en gommant, fort intelligemment, les petits reproches de cabotinage : calme, maîtrise, on n’a eu d’yeux que pour la musique.

«Son programme de finaliste est à son image:

-La 18è sonate de Beethoven sera l’occasion de faire valoir toute sa palette de musicien.

-Le 2è de Rachmaninov sera un exercice de virtuosité d’autant plus convaincant s’il rallie, comme en demi-finales, l’orchestre à sa cause.

-Quant à l’imposé, il devrait servir à nous surprendre par les trouvailles de son imagination».

C’était mon pronostic avant l’épreuve

De fait, il a fait valoir toute sa palette de musicien dans la 18è sonate de Beethoven, d’un dramatisme contrôlé, respectant tous les climats sonores avec une souplesse de rythmes et une variété de couleurs bouleversantes.

Dès la première note de l’imposé, il défie la masse sonore de l’orchestre et il ne cessera de dialoguer avec lui, non seulement à égalité sonore mais surtout par une capacité expressive de tous les instants. Les rares «cadenze» solitaires ont bien mis en valeur les trouvailles de son imagination. Il habite de sa sensibilité tout ce qu’il touche.

Enfin le fameux Rachmaninov 2 l’a non seulement vu en parfaite connivence avec l’orchestre et sa chef, Marin Alsop² mais a porté à son comble ses qualités. Tout y est: la variété des rythmes, la capacité de respirer à l’intérieur de ces longues phrases, la subtilité fascinante du doigté et cette élégance de ne jamais «en remettre» dans une virtuosité devenue naturelle. L’œuvre nous est servie dans sa vérité d’origine avec un charme contemporain.

 Le «Roi Evgueni» a conquis le public bruxellois qui lui a réservé une longue et inhabituelle «standing ovation». Au vu des demi-finales, un dauphin d’allure débonnaire, le jeune Russe Denis Kozhukhin (23 ans) est le seul à pouvoir encore lui ravir la couronne.

Kim Kyu Yeon (Corée du sud, 24 ans) - (c) Benoit Matterne

Mes impressions de demi-finales

KIM, Kyu Yeon (Corée, 24 ans), commence  son récital par un imposé de J.L. Fafchamps qui sonne avec douceur et délicatesse puis dans les parties plus rapides. elle s’intéresse à la précision du rythme, elle dégage des contrastes personnels plutôt que d’essayer de nous éblouir par des courses de vitesse ou de décibels. Cette musicienne raffinée nous plonge dans une sonate de Haydn d’une clarté de style et d’une élégance sonore séduisantes. Je l’ai trouvée un peu trop «classique», dans Kreisleiriana de Schumann, avec une palette sonore un peu mince pour en rendre le romantisme (mais avec un final éblouissant).

NB : pas entendu en salle un très joli concerto de Mozart. Pas d’avis à donner sur une simple écoute radio.

Son programme de finales me semble follement ambitieux

- La 31è sonate de Beethoven et le 2è concerto de Prokofiev : présenter la même soirée deux œuvres aussi redoutables, par les difficultés techniques et surtout expressives (en plus d’un imposé appris en une semaine) relève d’une belle ambition, de style «quitte ou double».

On souhaite que la fortune sourie à cette audacieuse.

Evgeni Bozhanov (Bulgarie, 26 ans) - (c) Benoit Matterne

Evgeni Bozhanov (Bulgarie, 26 ans) est un candidat hors normes, légèrement cabotin mais capable d’une invention sonore quasi permanente. Avec sa technique et son expressivité il parvient à tirer d’une sonate de jeunesse de Mozart, de l’imposé de Fafchamps, d’une sonate ou d’un nocturne de Schubert des sonorités exceptionnelles, des trouvailles stylistiques qui impressionnent. A l’écoute, il est le plus fort du « tournoi ». A le voir, (y compris dans l’allongement « maniériste » de certaines phrases musicales), on est un rien perturbé. Mais quel beau concert!

- Dans le 17è concerto de Mozart on sort de la norme pour pénétrer dans un univers d’imagination qui transcende le classique «Mozart de concert» pour entrer dans l’invention perpétuelle. Il parvient à entraîner l’orchestre dans son jeu au point que les solistes sont à l’affût de ses moindres impulsions, ravis de jouer, à l’unisson de ce grand imaginatif, qui recrée un Mozart espiègle et dynamique.

Son programme de finaliste est à son image :

-La 18è sonate de Beethoven sera l’occasion de faire valoir toute sa palette de musicien.

-Le 2è de Rachmaninov sera un exercice de virtuosité d’autant plus convaincant s’il rallie, comme en demi-finales, l’orchestre à sa cause.

-Quant à l’imposé, il devrait servir à nous surprendre par les trouvailles de son imagination.

Christian Jade

Cmireb 2010/Reine Elisabeth 2010/ Soirée 27 mai: Andrejs Osokins et KIM Tae-Hyung .

Un « timide » ( le Letton Un « timide » ( le Letton Andrejs Osokins, 25 ans) et un »lumineux » (le Coréen KIM Tae-Hyung, 25 ans ) s’affrontent ce soir sur des programmes contrastés (de Brahms à Prokofiev).

La finale a confirmé, voire amplifié les impressions de demi-finales(voir ci-dessous).: le timide est resté enfermé dans sa bulle et le lumineux a rayonné.

Andrejs Osokins ou le timide dans sa bulle.

On n’a rien à redire d’Andrejs Osokin (un Letton de 25ans): il n’a pas de défaut technique majeur et il emporte l’adhésion du public par un rythme très efficace. Mais on n’a pas grand chose à en dire non plus  sinon qu’il joue tout correctement, proprement. Sa 5è sonate de Mozart est plaisante, bien rythmée, avec un andante réfléchi et un  allegro final délicieux. « Le classique des classiques », en somme.

Rien à redire non plus de son imposé de Jeon Minje, sinon qu’il tient le rythme mais qu’il manque de vision d’ensemble en réservant toutefois de jolies surprises dans les détails, y compris dans les rares parties lentes.

Quant au 3è concerto de Prokofiev il s’amuse énormément à nous le jouer avec une belle énergie et une force de frappe efficace mais sans jamais regarder l’orchestre, enfermé dans la bulle de  son plaisir  souriant.  Heureusement pour lui  l’orchestre  le suit bien dans ce concerto plein de contrastes sonores et rythmiques qui font mouche sur un public ravi.

Kim Tae-Hyung ou la chant du poète

Avec le Coréen Kim Tae-Hyung, on change d’univers. Dès les premères notes de sa 6è sonate de Beethoven, une évidence: le chant intérieur est là, sous chaque note, qui donne un éclairage intéressant à toute sa prestation.Parfois un peu de maniérisme et de  douceur excessive dans cette sonate où les climats contrastés de Beethoven voisinent avec une solide arrière -plan mozartien. A un adagio poétique et inspiré succède un allegretto final un  peu précipité. Mais quelle velle intensité d’ensemble.

Dans l’imposé de JEON  Minje il est de ceux qui ajoutent la couleur au rythme de base impérieux avec un son d’une grande beauté expressive. Il nous « raconte » bien l’ensemble tout en nous réservant des « micro climats » raffinés, presque harmonieux.

Mais le grand bonheur de la soirée vient de Brahms et son premier concerto, « chanté » , dès la première « phrase » avec un lyrisme intense qu’il maintiendra pendant les trois mouvements. A peine un petit moment de flottement au sein du mouvement lent, central, qu’il rattrapera très vite. Car tout est en place pour une vision d’ensemble qui  sonne juste   grâce à deux qualités majeures: une densité poétique  s’appuyant sur un chant intérieur profond et un élan rythmique qui ne faiblit jamais dans les parties rapides . Ajoutez une attention constante à l’orchestre et à son chef qui   porte ce monument de  romantisme contrôlé  à la bonne intensité qui nous touche. Voilà un  des rares candidats, jusqu’ici, à avoir maintenu en finale les promesses des demi-finales (voir ci-dessous).

 Voici mes impressions de demi-finales

Andrejs Osokins, (Lettonie, 25 ans) a un problème général: une difficulté à communiquer avec le public même si ce qu’il joue est intéressant et souvent bien fait. Il semble aussi lisse que le Japonais Sato est contrasté. Chez lui tout est élégant, fin, dense et mesuré, sans excès, qu’il aborde Beethoven, Fafchamps ou le Gaspard de la nuit de Ravel: il a de la peine à nous raconter sa musique, à la projeter vers nous, alors que ses qualités techniques ne sont pas en cause. Un problème de communication, de persuasion? Un défaut qui ne le brouille pas avec l’orchestre, comme il l’a prouvé dans une interprétation d’une élégance un peu froide du 17è concerto de Mozart.

Son programme de finale :

-Une sonate de jeunesse de Mozart (la 5è) confirmera son  évidente musicalité.

-Le 3è concerto de Prokofiev l’aidera peut-être à sortir de sa réserve naturelle.

- Dans l’imposé, tout est possible :son calme devrait l’aider à maîtriser cette tempête sonore.

Andrejs Osokins (Lettonie, 25 ans) - (c) Benoit Matterne

-Kim Tae-Hyung (Corée du sud, 25 ans), nous a laissés perplexe en proposant la 13è sonate de Mozart alors que le concertode Mozart, imposé en demi-finales,  devrait suffire à convaincre. Seulement voilà pour un pur musicien, Mozart, dans sa simplicité, permet d’aller au cœur de l’interprétation transcendante. Kim Tae-Hyung nous rend ce Mozart évident, par une vivacité sans esbroufe et un toucher lumineux. A l’imposé de Jean-Luc Fafchamps il communique une poésie encore jamais entendue où les sonorités les plus intenses passent en douceur. Quant au Carnaval de Schumann, il nous en propose une version d’anthologie où le mélange de sensualité, de sensibilité et d’intelligence font rayonner cette fête sonore. Magistral. Tout comme ce choixt d’un concerto du très jeune Mozart, le 9è , auquel il donne une juvénile envolée.

Son programme de finale :

-Avec une sonate de jeunesse de Beethoven (la 6è) et le 1^er concerto de Brahms Kim Tae Jung nous propose une soirée romantique qu’annonçait déjà son splendide Carnaval de Schuman en demi-finales. On lui souhaite une bonne entente avec l’orchestre et un tempo bien maîtrisé.

-Curieux d’entendre sa version de l’imposé de JEON Minje : il pourrait ajouter sa poésie singulière au rythme trépidant de l’ensemble.

Kim Tae Hyung (Corée du sud, 25 ans) - (c) Benoit Matterne

Christian Jade, 25 ans) et un »lumineux » (le Coréen KIM Tae-Hyung, 25 ans ) s’affrontent ce soir sur des programmes contrastés (de Brahms à Prokofiev).

La finale a confirmé, voire amplifié les impressions de demi-finales(voir ci-dessous).: le timide est resté enfermé dans sa bulle et le lumineux a rayonné.

Andrejs Osokins ou le timide dans sa bulle.

On n’a rien à redire d’Andrejs Osokin (un Letton de 25ans): il n’a pas de défaut technique majeur et il emporte l’adhésion du public par un rythme très efficace. Mais on n’a pas grand chose à en dire non plus  sinon qu’il joue tout correctement, proprement. Sa 5è sonate de Mozart est plaisante, bien rythmée, avec un andante réfléchi et un  allegro final délicieux. « Le classique des classiques », en somme.

Rien à redire non plus de son imposé de Jeon Minje, sinon qu’il tient le rythme mais qu’il manque de vision d’ensemble en réservant toutefois de jolies surprises dans les détails, y compris dans les rares parties lentes.

Quant au 3è concerto de Prokofiev il s’amuse énormément à nous le jouer avec une belle énergie et une force de frappe efficace mais sans jamais regarder l’orchestre, enfermé dans la bulle de  son plaisir  souriant.  Heureusement pour lui  l’orchestre  le suit bien dans ce concerto plein de contrastes sonores et rythmiques qui font mouche sur un public ravi.

Kim Tae-Hyung ou la chant du poète

Avec le Coréen Kim Tae-Hyung, on change d’univers. Dès les premères notes de sa 6è sonate de Beethoven, une évidence: le chant intérieur est là, sous chaque note, qui donne un éclairage intéressant à toute sa prestation.Parfois un peu de maniérisme et de  douceur excessive dans cette sonate où les climats contrastés de Beethoven voisinent avec une solide arrière -plan mozartien. A un adagio poétique et inspiré succède un allegretto final un  peu précipité. Mais quelle velle intensité d’ensemble.

Dans l’imposé de JEON  Minje il est de ceux qui ajoutent la couleur au rythme de base impérieux avec un son d’une grande beauté expressive. Il nous « raconte » bien l’ensemble tout en nous réservant des « micro climats » raffinés, presque harmonieux.

Mais le grand bonheur de la soirée vient de Brahms et son premier concerto, « chanté » , dès la première « phrase » avec un lyrisme intense qu’il maintiendra pendant les trois mouvements. A peine un petit moment de flottement au sein du mouvement lent, central, qu’il rattrapera très vite. Car tout est en place pour une vision d’ensemble qui  sonne juste   grâce à deux qualités majeures: une densité poétique  s’appuyant sur un chant intérieur profond et un élan rythmique qui ne faiblit jamais dans les parties rapides . Ajoutez une attention constante à l’orchestre et à son chef qui   porte ce monument de  romantisme contrôlé  à la bonne intensité qui nous touche. Voilà un  des rares candidats, jusqu’ici, à avoir maintenu en finale les promesses des demi-finales (voir ci-dessous).

 Voici mes impressions de demi-finales

Andrejs Osokins, (Lettonie, 25 ans) a un problème général: une difficulté à communiquer avec le public même si ce qu’il joue est intéressant et souvent bien fait. Il semble aussi lisse que le Japonais Sato est contrasté. Chez lui tout est élégant, fin, dense et mesuré, sans excès, qu’il aborde Beethoven, Fafchamps ou le Gaspard de la nuit de Ravel: il a de la peine à nous raconter sa musique, à la projeter vers nous, alors que ses qualités techniques ne sont pas en cause. Un problème de communication, de persuasion? Un défaut qui ne le brouille pas avec l’orchestre, comme il l’a prouvé dans une interprétation d’une élégance un peu froide du 17è concerto de Mozart.

Son programme de finale :

-Une sonate de jeunesse de Mozart (la 5è) confirmera son  évidente musicalité.

-Le 3è concerto de Prokofiev l’aidera peut-être à sortir de sa réserve naturelle.

- Dans l’imposé, tout est possible :son calme devrait l’aider à maîtriser cette tempête sonore.

Andrejs Osokins (Lettonie, 25 ans) - (c) Benoit Matterne

-Kim Tae-Hyung (Corée du sud, 25 ans), nous a laissés perplexe en proposant la 13è sonate de Mozart alors que le concertode Mozart, imposé en demi-finales,  devrait suffire à convaincre. Seulement voilà pour un pur musicien, Mozart, dans sa simplicité, permet d’aller au cœur de l’interprétation transcendante. Kim Tae-Hyung nous rend ce Mozart évident, par une vivacité sans esbroufe et un toucher lumineux. A l’imposé de Jean-Luc Fafchamps il communique une poésie encore jamais entendue où les sonorités les plus intenses passent en douceur. Quant au Carnaval de Schumann, il nous en propose une version d’anthologie où le mélange de sensualité, de sensibilité et d’intelligence font rayonner cette fête sonore. Magistral. Tout comme ce choixt d’un concerto du très jeune Mozart, le 9è , auquel il donne une juvénile envolée.

Son programme de finale :

-Avec une sonate de jeunesse de Beethoven (la 6è) et le 1^er concerto de Brahms Kim Tae Jung nous propose une soirée romantique qu’annonçait déjà son splendide Carnaval de Schuman en demi-finales. On lui souhaite une bonne entente avec l’orchestre et un tempo bien maîtrisé.

-Curieux d’entendre sa version de l’imposé de JEON Minje : il pourrait ajouter sa poésie singulière au rythme trépidant de l’ensemble.

Kim Tae Hyung (Corée du sud, 25 ans) - (c) Benoit Matterne

Christian Jade

26/05/2010/ Reine Elisabeth/Cmireb/ Finale/ 26 mai/Hannes Minnaar,ou la couleur de l'élégance/ Takashi Sato ou le rythme virtuose

Deux pianistes mûrs, en pleine possession de leurs moyens expressifs, s’affrontent ce soir dans deux concertos rarement présentés en finale du Reine Elisabeth. Le Hollandais Minnaar (25ans) propose le 5è concerto de Saint-Saëns et le Japonais Takashi SATO (26 ans) le n°1 de Prokofiev.

Hannes Minnaar ou la couleur de l’élégance

Hannes Minnaar, 25 ans, c’est non seulement la bonne surprise de la soirée mais presque de ces trois premiers jours. J’avais gardé de ses demi-finales (voir ci-dessous) une impression plutôt mitigée. Une sonorité limpide mais pas de grande inventivité. Sa 7è sonate de Beethoven nous a enfin fait voir non seulement des rythmes et des atmosphères mais des couleurs sonores qui permettent de faire naître l’émotion. Douceur et délicatesse du toucher font du mouvement lent une rêverie en profondeur qui, miraculeusement, fait taire les » tousseurs », la plaie sonore de ce concours.

Les meilleures versions du concerto imposé du Coréen JEON Minje (celui de Kim Da Sol, par exemple), brillaient par le rythme. Celle  de Hannes Minnaar garde le rytme mais  y ajoute les couleurs sonores  et une fine  entente avec l’orchestre: enfin on s’aperçoit que ce morceau est  plus qu’une symphonietta avec piano d’accompagnement: c’est un vrai concerto  où chaque note du piano  peut être entendue et avoir du sens. Et cela  grâce un pianiste  très présent, très engagé dans un vrai dialogue avec l’orchestre, dans la dureté ou la douceur, et qui impose sa vision au lieu de la subir.

Enfin la toute grande bonne surprise viendra de ce 5è concerto, peu joué, de Saint Saëns , à la fois une découverte (au Reine Elisabeth, du moins) et la confirmation que le toucher subtil de Hannes Minnaar peut se révéler brillant, scintillant même, sans virtuosité de façade: il donne une grâce élégante à ce concerto assez conventionnel mais dont le dernier mouvement ne manque pas de panache.

Takashi Sato ou  le rythme virtuose

Takashi Sato (26 ans) , qui nous avait « emballé », en demi-finales (voir ci-dessous), dans une sonate de Beethoven,  nous a un peu déçu dans la redoutable sonate D 959 de Schubert en particulier dans l’andante, le mouvement lent déchirant,   qui manquait de charge émotionnelle et de profondeur de chant. Mais tout ce qui requiert vitesse et virtuosité est  souvent réussi  comme ce scherzo brillantissime et l’allegretto final, qui laisse quand même percer la » tentation » virtuose, si peu de mise dans Schubert.

Dans l‘imposé, Takashi Sato en revient à la conception rythmique classique d’une majorité de candidats.  Du brio, certes, mais qui   manque de vue d’ensemble et donne à nouveau à l’orchestre le goût des sonorités écrasantes.

 Le 1er concerto de Prokofiev, allègre, primesautier, d’une jeunesse juteuse et débordante, est un   bon choix pour Takashi Sato, qui peut mettre en relief sa virtuosité époustoufflante, portée par  une  vitesse pyrotechnique, qui emporte la salle en 20 mn bien frappées. Une belle bagarre, à mon  goût un peu tonitruante, avec un orchestre noyant le charmant petit andante dans une pluie de décibels. Tonus assuré et public Reine Elisabeth conquis. 

 

Les impressions de demi-finales, avec un bémol: je n’ai pas écouté en salle leur concerto de Mozart.Pas de jugement possible sur leur comportement face à l’orchestre.

Takashi Sato (Japon, 26 ans) - (c) Benoit Matterne

Hannes Minnaar (Pays-Bas, 25 ans) - (c) Benoit Matterne

-Hannes Minnaar, (Pays -Bas, 25 ans) a un style clair et lumineux qui lui permet de trouver des sonorités presque ravéliennes dans l’imposé de Fafchamps. Sa 26è sonate de Beethoven prouve une virtuosité sans faille mais  ne m’a pas totalement «emballé» et surtout ému. Même impression de raffinement dans les Miroirs de  Ravel mêlant les jolies trouvailles et les conventions.

-Sato, Takashi (Japon, 26 ans), est un personnage fougueux capable de prendre un maximum de risques, grâce à une technique éclatante. Il tire des contrastes tourmentés de la 32è sonate crépusculaire de Beethoven, donnant un juste ton à la douleur contenue. Dans Back to the sound, il tire des contrastes inédits même si son goût du décibel écrase parfois le dicible. Mais quel beau Widmung de Schumann où son intériorité est habile à rendre tous les microclimats et quelle fabuleuse interprétation de la Sonate BB88 de Bartok où les surprises sont à tous les détours, le rythme jamais forcé, le poids sonore enfin parfaitement équilibré. Que du bonheur!

Christian Jade

25/05/2010/Cmireb/Reine Elisabeth/Park Jong-Hai et Sunwoo Wekwon: le bon élève et le virtuose

Finale de benjamins coréens avec PARK Jong-Hai (19ans) et SUNWOO Wekwon (21 ans) s’affrontant sur des concertos russes (Prokofiev et Rachmaninov):un duo séduisant de « bons élèves » dont l’un (SUNWOON Wekwon) a eu le temps de devenir virtuose.

Park Jong-Hai, Corée du Sud, 19 ans (c) Benoit Matterne

 PARK Jong-Hai, ce soir, en finale  a confirmé mes impressions de demi-finales (voir ci-dessous). Cet adolescent appliqué a pour lui une belle sonorité, un rythme impeccable et une sorte d’allégresse tranquille qui fait du 3è concerto de Prokofievun moment d’harmonie festive.Il se joue des contrastes et des difficultés techniques, crée de bons climats et s’entend fort bien avec l’orchestre et son chef   Marin Alsop. Un orchestre, par parenthèse, transfiguré depuis  hier soir: tempi au point , masse sonore bien nuancée, notamment dans le fougueux concerto imposé, laissant mieux percevoir les qualités ( et défauts) des deux concurrents. Une confirmation: ce jeune PARK, déjà excellent en demi-finales dans le concerto de Mozart, est plus à l’aise avec un orchestre que dans la nudité d’un récital. Sa sonate de Schubert, jolie et appliquée, fait dominer une harmonie un peu  superficielle sur la densité du message. De même son concerto imposé, bien rythmé, tient tête à l’orchestre mais laisse apparaître une pensée un peu  flottante dès qu’il a la parole en solo. Bravo donc à ce jeune homme de 19 ans, très doué,  à qui il manque un rien de maturité pour convaincre totalement.

Impressions de demi-finales

 PARK  Jong-Hai (Corée, 19 ans), le benjamin du concours, nous avait un peu déçu lors de son récital, notamment dans « Après une lecture de Dante  » de Frantz Liszt.  Joli rattrapage  dans un 17è concerto de Mozart, enlevé avec autant de conviction que son compatriote Kim Da Sol. Dans la cadenze (mozartienne, pas beethovénienne) de l’andante, il fait surgir un merveilleux chant, tout d’intériorité. Son entente avec l’orchestre fait merveille et le «toucher» aérien, tout en finesse sensuelle, ajoute au charme global.

Son programme de finale :

-On pourra juger de la maturité du benjamin du concours dans une sonate de Schubert

-L’inconnue de Target, l’oeuvre imposée, est la même pour tous : pourra-t-il exister face à un orchestre « massif » ?

-Le 3è concerto de Prokofiev, avec ses alternances de rêveries , de sarcasmes et d’emportements rythmiques devrait lui aller comme un gant.

 

Sunwoo Yekwon, Corée du Sud, 21 ans (c) Benoit Matterne

Depuis le début des finales, lundi soir, SUNWOO Yekwon me semble le premier à avoir fait un « sans-fautes » dans les trois domaines abordés: la sonate, l’imposé et le concerto au choix. C’est que ce petit angelot au visage poupin réunit une « quantité » impressionnante de… »qualités ». Son  calme impressionnant (oui, il est « zen », tant pis pour le lieu commun) lui permet d’affronter des monuments de difficultés techniques comme le 3è concerto de Rachmaninov en pleine possession de ses moyens et en plein accord avec l’orchestre. Il a une intelligence musicale au-delà de la moyenne et rend donc  à chaque musicien ce qui lui est dû: les contrastes beethovéniens, les rythmes faussement chaotiques de JEON Minje et l’élégance un peu désuéte de Rachmaninov. A la fois il maîtrise tout (presque trop, ce qui  nous laisse dans l’admiration devant tant de dons, plus que dans l’émotion) et il nous charme par trois qualités qui le rendent « insubmersible »: un « phrasé » stupéfiant, qui donne une plénitude et une perfection rythmique à chaque séquence, un art de « raconter » une histoire en musique,  et une intelligence musicale qui donne un sens « global » à une sonate de Beethoven, à une oeuvre contemporaine apprise en une semaine ou à un concerto de Rachmaninov hérissé de difficultés. Il a 21ans et il sait déjà tant de choses. L’étape suivante est  de nous surprendre, de nous prendre à contrepied, de laisser l’imagination musicale fertiliser ses dons. A 21 ans, il a une belle marge!

 Impressions de demi-finales

 Le Coréen SUNWOO Yekwon (21 ans) possède une technique prodigieuse qu’il utilise surtout pour jouer la vitesse et la percussion. Cela donne des moments partiellement exaltants (la 13è sonate de Beethoven) et un quasi massacre (pour moi) de Petrouchka de Stravinski à coups de pyrotechnie un peu vaine. Mais quel beau potentiel lorsqu’il sera maîtrisé !

NB:  n’ai pas pu l’entendre dans le 9è concerto de Mozart. Jugement réservé donc , faute d’avoir pu entendre son comportement face à un orchestre.

Son programme de finale semble bien choisi avec:

-une sonate de Beethoven (la 24è), qui  devrait lui réussir puisqu’il a brillé en demi-finales dans la 13è du même!

-son tempérament fougueux lui permettra en principe de résister à la masse orchestrale considérable de l’imposé de son compatriote JEON Minje

-le choix du 3è concerto de Rachmaninov semble conforme à son tempérament impétueux et porté sur le spectaculaire, si l’entente avec l’orchestre est bonne.

Christian Jade

24/05/2010/Cmireb 2010/Reine Elisabeth 2010/ Commentaire finale /Yuri Favorin/KIm Da Sol

Yuri Favorin ou l'intelligence souveraine

Yuri FAVORIN, Russie, 23 ans (c) Benoit Matterne

Le Russe Yuri Favorin (24 ans)a confirmé, hier soir, en finale,  tout le bien qu'on pensait de lui : une intelligence remarquable, une maturité et un  culot qui lui permettent d'aborder, en nuances, la sonate la plus redoutable de Beethoven, la 29è, dite Hammerklavier, qui multiplie les difficultés techniques et stylistiques et dure ...40 min, le temps d'un concerto. Pour une salle comme les Palais des Beaux-Arts, dans un concours où il faut mettre public et jury dans sa poche, il existait des sonates plus "brillantes" et d'accès plus immédiat. Or après un  début un peu froid dans les deux premiers mouvements rapides, allegro et scherzo, il se passe un moment de grâce étonnant dans les deux mouvements lents, adagio sostenuto et largo où ce grand musicien impose un climat de lyrisme intense. Pas un tousseur( la peste des Beaux-Arts) n'osera interrompre sa superbe prestation qui s'achève sur un final martelé de maitresse façon. Extraordinaire maturité chez ce jeune homme de 24 ans.

-La première exécution de l'imposé, Target , du jeune Coréen JEON Minje est toujours une épreuve: une partie orchestrale tonitruante qui écrase un peu le son de Youri Favorin, très attentif et à l'aise dans son rapport à l'orchestre (il adore la musique contemporaine :voir ci-dessous le commentaire  son récital en demi-finales).

- Le concerto de Liszt est une nouvelle preuve d'intelligence du  concurrent: après l'épuisante sonate de Beethoven , c'est un jeu d'enfant , pour lui de nous donner le bref mais fulgurent concerto de Liszt (20 mn) dont il a la maîtrise totale. Un beau parcours de finaliste avec un  seul bémol. L'ampleur du son n'était pas toujours au rendez-vous , notamment pour la sonate de Beethoven très "chambriste".

KIM Da Sol,: un rythme velouté,  des  couleurs musicales à peaufiner et le drame d'un orchestre alangui

Kim Da Sol, Corée du Sud, 21 ans (c) Benoit Matterne

-Le jeune Coréen Kim Da Sol commence par une très brève sonate de Haydn, qui confirme simplement la clarté et la beauté de son rythme. Pas un très bon choix pour une finale mais qu' on peut comprendre avec le redoutable concerto de Brahms (50mn) qui clôture sa prestation.

- La deuxième version de la soirée du concerto imposé de son compatriote JEON Minje révèle une belle capacité de percuter le son pour résister à l'orchestre: il est nettement plus audible que Yuri Favorin et il semble maîtriser parfaitement un des fils conducteurs possibles de l'oeuvre.

- Le concerto de Brahms ne semble pas le bon choix pour le jeune Coréen: autant il est doué pour le rythme et la percussion autant il lui manque une réserve de lyrisme et de couleurs dans sa palette sonore. Mais le drame qui le menace vient:

1) soit de l'orchestre et de son chef , Marin Alsop , dont les tempi, en particulier dans le mouvement lent central ont déstabilisé le candidat, le rendant lui aussi alangui et peu consistant

2) soit du candidat lui-même qui a préféré ce rythme calme ( pourtant contraire à son tempérament plutôt vif argent)au risque de perdre de sa  force.

Il y a en tout cas un mystère à éclaircir d'urgence: une seule répétition d'un concerto aussi difficile était risqué, mais c'est la règle du concours. alors KIM Da Sol a peut-être présumé de ses forces, fait un mauvais choix ?Mais quid des autres grands concertos romantiques avec des concurrents jeunes qui ont besoin d'un appui solide?

A suivre et à élucider.

Christian Jade

Prestations  en demi-finales: Le Russe Yuri FAVORIN (24 ans) - récital

Yury Favorin (c) Benoit Matterne

Commençant par une interprétation pensée, sensible, éclairée de l’intérieur, du morceau imposé, Back to the sound- de Jean-Luc Fafchamps, il se paie le luxe de terminer par un deuxième morceau de musique contemporaine, OrionIII d’André Boucourechliev, éclairé de la même intelligence analytique. Entretemps il nous a emporté progressivement dans le monde de Schubert (Sonate D568) dont le romantisme intériorisé surgit progressivement sans pathos : superbe. Mais le moment clé c’est de nous avoir rendu avec une virtuosité sans flon flon, -de l’intelligence pure avec la jouissance en plus- la redoutable ouverture de Tannhäuser selon Franz Liszt, un casse-pipe technique rendu avec une aisance impressionnante…et sans esbroufe de virtuose.

Dans le 21è concerto de Mozart Yury Favorin confirme avec un rien moins d’inventivité, son impressionnant récital de lundi : tout semble réfléchi et sensible, avec les bonnes inflexions au bon moment. Il donne à l’andante une coloration plus poétique et s’impose, décidément comme un des favoris du concours.

Programme de finale de Yury Favorin

-le concerto imposé ne devrait lui poser aucun problème si l’on en juge par sa connivence naturelle avec la musique contemporaine et son esprit analytique puissant.

-la 29è sonate de Beethoven devrait laisser (comme dans son Schubert des demi-finales) filtrer un romantisme maîtrisé.

-Le concerto n°1 de Liszt : s’il reproduit l’incroyable maîtrise déployée, en demi-finales dans l’ouverture de Tannhäuser de Wagner selon Liszt, on devrait assister à un feu d’artifice vertigineux d’intelligence.

Prestation en demi-finales: KIM Da Sol (21 ans) - récital

KIM Da Sol, 21 ans (c) Benoît Matterne

Un peu sec  au début de la 21è sonate de Beethoven  avant de rendre dans l’andante une rêverie intériorisée et de s’envoler dans le dernier mouvement. Une œuvre  imposée de JL Fafchamps, analysée avec une intelligence et un rythme parfaits. Il nous l’a presque «raconté» cet imposé très vivant. Mais c’est dans Gaspard de la nuit de Ravel qu’il donne la pleine mesure de son talent. Un toucher d’un raffinement exceptionnel et une concentration sur les rythmes et les contrastes d’ambiance qui nous empêchent de décrocher un seul instant

- Dans le 20è concerto de Mozart, KIM Da Sol frappe ou plutôt caresse son clavier avec précision et impose au 20è concerto un rythme et un phrasé parfait, qui dévoilent les moindres impulsions mozartiennes. L’orchestre suit sans mise en danger inutile. Kim Da Sol fait chante les «cadenze» de Beethoven  avec une intériorité intense. Au total, une impression de sérénité, d’harmonie, d’aisance supérieure, avec des moyens techniques à la hauteur de ses ambitions.

Programme de finale de KIM Da Sol :

-l’imposé du jeune Coréen, JEON MINJE (23 ans) ne devrait pas poser de problème à Kim Da Sol qui a donné la mesure de son inventivité dans l’imposé des demi-finales.-

-la sonate de Haydn devrait confirmer un jeu clair, lumineux, au phrasé proche de la perfection

-le concerto n.1 de Brahms sera l’épreuve de vérité : saura-t-il nous donner une leçon de romantisme maîtrisé et d’entente harmonieuse avec l’orchestre ?

Christian Jade

24/05/2010/KFDA 2010/ Kunstenfestivaldesarts 2010/ Etienne Guilloteau.Tres Scripturae

(c) Constance Neuenschwander - Academie Anderlecht "]

Un seul reproche: le titre. Qu'ajoute le titre latin "Tres scripturae" au français "Trois écritures"? Une fausse complexité , un faux archaïsme alors que le spectacle est d'une simplicité lumineuse.

Critique:***

Qu'importent  les catégories du moment qu'elles fonctionnent bien? C'est le cas de "Trois Ecritures", rangé dans la catégorie "danse", mais qui joue, comme beaucoup d' ''objets théâtraux" du Kunsten, sur plusieurs genres. Au départ Etienne Guillloteau est  danseur/chorégraphe  français, passé par l'école de danse  d'Anne-Teresa De Keersmaeker et qui crée avec ses camarades de PARTS , Claire Croizé et Nadia Gambier sa compagnie "Arts Scéniques". 

Ce qui le passionne ce sont les rapports entre la danse , la musique et le théâtre en particulier la lumière. Rien de bien neuf sinon qu'il théorise une dialectique qui concerne tous les chorégraphes contemporains. Heureusement les trois concepts (danse , musique, théâtre) -mis à nu par la présence d'un  technicien qui actionne, bien visible, les lumières et changements d'espace- s'enchaînent avec une belle fluidité. Ce qui nous a semblé neuf c'est la visibilité d'Alain Franco dont le piano est un danseur/acteur comme les autres, qui prend tour à tour le pouvoir puis s'efface assez discrètement. Les danseurs (Etienne Guilloteau, Claire Croizé, Claire Godsmark) n'occupent pas l'espace, ils en jouent  pour faire naître des images complexes à partir de mouvements très simples. 

La danse classique est  principalement verticale et aérienne . Les révolutions du XXè s  confontèrent la danse à la brutalité du sol et à l'expressivité "horizontale"( avant qu'elle ne s'immobilise en une danse minimale, presque non-danse). Guilloteau nous propose, lui,   une restauration de la grâce des bras et des mains, avec un minimalisme des jambes. Face à la dynamique musicale très contemporaine du piano d' Alain Franco, on assiste à des ralentis gracieux, des enchaînements qui transforment les corps en peintures ou statues, avec un emploi judicieux d'une lumière tour à tour neutre ou éclatante. Le regard est attiré parl' individu ou le groupe, l'harmonie ou la coupure, l'alchimie des ensembles lents ou rapides, pas nécessairement en rapport avec ce que dit la musique .Toute cette complexité  sous  une simplicité apparente fait le charme de cette belle performance/proposition ouverte à nos imaginaires.

Christian Jade

23/05:2010/KFDA 2010 /Kunstenfestivaldesarts 2010/ Lon Twin Theatre/ Trilogie Catastrophe/ Alice Bell

(c) Katrien Degreef - Academie Anderlecht

C’était un des moments de légéreté souriante d’un festival réputé un peu austère et formaliste. Je n’ai pu voir que le volet le plus ancien de cette trilogie baptisée « Catastrophe ». L’humour de qualité est inoxydable.

Critique:***

Si je vous dis « catastrophe » le ciel s’emplit de nuages et de faits divers sanglants. Dans sa note d’intention le Lone Twin Theatre fait allusion aussi bien au « point de basculement  » lors d’un raz de marée que de la théorie d’Aristote où la « catastrophe » finale d’une pièce est le point où chaque spectateur se « purge » de ses passions.

Jolies ces prémisses savantes  mais quand on assiste à « Alice Bell » on est d’abord emporté par une vague d’humour british où cinq personnages, trois hommes et deux femmes  utilisant leur corps de façon inattendue,  racontent, en danses et en chansons la malheureuse histoire d’Alice , de son frère Billy, de sa copine Sarah, de son futur mari Patrick et d’un patibulaire ennemi masqué  d’un casque.

Amour, agressivité, échec et bonne humeur finale: on n’est pas dans la narration classique mais dans la performance où le fil conducteur est  musical (avec ces jolis clowns maniant leur ukulele et nous régalant de vieux airs tristes ou joyeux) ou corporel ( la danse hilarante des deux chiens, sommet de dérision tranquille si on se souvient de l’amour « sacré », typiquement britanique, pour les animaux).

Un peu d’humour noir à la Beckett, les bases, détournées, de la comédie musicale et des sketchs dansés en noire hilarité: un rafraîchissant décalage,  une performance bien ficelée, détricotant gentiment tous les codes narratifs, sans les jeter :cette douceur malicieuse est bienvenue pour dissoudre les conflits et nous réconcilier avec le monde ou nous-même ou le théâtre?

Christian Jade

22/05/2010/Kunstenfestivaldesarts/KFDA/ "Hard to be a god". Kornel Mundruzco

© Koen Cobbaert - Academie Anderlecht

Le « Frankenstein project » du cinéaste et metteur en scène de théâtre hongrois Kornel Mundruczu avait créé une agréable surprise au KFDA 2009. Le projet 2010 « Hard to be a god » d’après un roman des frères  Strugatski nous a plongés dans un grand guignol aussi sanglant qu’inefficace.

 

Critique:**

Le sujet ne manquait pourtant pas d’envergure: présenter la vie misérable de quelques prostituées emmenées de leur Hongrie natale vers les pays européens consommateurs de chair fraîche, dont Bruxelles.

Mais à lire les intentions du metteur en scène,  beaucoup trop d’ambitions contradictoires, en surcharge, dont aucune n’a été menée à terme. Les prémisses, pour Mundrazco sont: » l’absence de défense de l’être humain, la perspective  de la distance et de la responsabilité divines, le voyeurisme passif du public,une bataille entre l’homme et dieu. »

La réalité du plateau c’est un fil conducteur de télénovela qui se construit devant nous , un film porno complaisant et cruel où les filles sont tour à  tour battues, brûlées, enterrées vives jusqu’à un accident mortel qui dérègle la machine. La mise en scène contenait pourtant des éléments pertinents: la longue traversée nocturne d’un splendide hangar de Tour et Taxis, le resserrement de l’intrigue dans un énorme camion avec une remorque où fimer les scènes les plus atroces en vidéo plutôt qu’en théâtre. Mais ce » live « sado maso épuise très vite sa forme par la répétition inutile de la cruauté de plus en plus gratuite et insupportable. Ce style gore ne s’offre que de rares respirations musicales qui allègent cette lourde pâte qui vous reste sur l’estomac deux heures et demie d’affilée. N’est pas Tarantino qui veut pour rendre la cruauté humaine de manière à la fois excessive et distanciée, donnant à réfléchir plutôt qu’à subir. Le ou les sens de l’oeuvre se perdent en cours de route pour ne plus laisser qu’une matière brute et répétitive. Excellente interprétation d’acteurs et d’actrices soumis à rude épreuve pour finalement un produit trash qui vous laisse indifférent à force d’excès mal calibrés.

Kornel Mundruczo: Hard to be a god, à Tour et Taxis,  jusqu’au 25 mai dans le cadre du KFDA. www.kfda.be

KFDA/ Enigme policière ou psychose collective iranienne ?

(c) Aicha Attaleb-Ecole de photo de la Ville de Bruxelles

Le spectacle When were you on Jan 8th?, de l’Iranien Amir Reza Koohestani a les apparences du réalisme, voire d’une fiction policière dont le fil conducteur est une arme volée à Ali, un officier en permission. Voler une arme et se faire voler son arme est une faute grave. Mais à qui la faute?

Critique :***

Qui risque quoi? Qui est responsable? Et quelles en sont les conséquences?... Autour de ce problème et de quelques autres qui s’accumulent et se croisent, on voit s’agiter quatre femmes et deux hommes, vissés à leur téléphone portable ; Ils évoluent sur un terrain de jeu, où les spectateurs se font face, en bi-frontal, d’une scène encadrée par des écrans latéraux où apparaissent parfois de superbes vidéos, très simples (là une route, là l’intérieur d’un tiroir, objets personnels des personnages, là un visage…) qui nous donnent à voir un lieu, un saison , l’hiver, les pièces à conviction d’une enquête policière et finalement un rassemblement symbolique épars : une bobine de film débobiné, du sang et le son persistant d’un téléphone portable, qui pointent finalement l’angoisse collective qu’on voit s’accumuler au cours de la pièce.

Une pièce étonnante, écrite après les élections truquées et la révolte avortée de tout un peuple et qui ne fait aucune allusion directe à ces évènements. Mais indirectement on se sent piégé par une menace insidieuse .Les règlements de comptes qui se déroulent sous nos yeux, qui n’ont l’air de rien, , où des couples ou des ami(e)s se déchirent avec plus ou moins de véhémence, nous montrent de fortes femmes (elles sont quatre ) face à des deux hommes un peu dépassés par les évènements. Cette suprématie de la femme pour le moment en Iran, c’est la réalité de fait, niée par le pouvoir religieux les femmes éduquées sont majoritaires et dominantes.

Ambiance étrange, dans un temps hivernal, les personnages iraniens avec leur belle langue farsi même s’ils s’engueulent par GSM tout le temps, n’ont pas un jeu forcé, criard, hurlant,. La psychose est là dans l’atmosphère mais pas l’hystérie. Belle réussite de mise en voix. Se pose aussi la question du mensonge et de la justice, jamais très clairs en démocratie comme en dictature. Les amis iraniens de l’auteur et metteur en scène Amir Reza Koohestani (à ne pas confondre avec le cinéaste Kiarostami) lui reprochent de ne pas aborder la révolte avortée d’un peuple de manière frontale.

Mais nous spectateurs occidentaux ressentons cette atmosphère empoisonnée comme une métaphore percutante et insidieuse de ce régime autoritaire qui plonge le citoyen dans l’ère du soupçon.

(c) Aicha Attaleb-école de photo de la ville Bruxelles

Un spectacle riche, simple, visuellement superbe et magistralement interprété.

Where were you on january 8th ? de l’Iranien Amir Reza Koohestani à voir dans le cadre du Kunstenfestxival des Arts (KFDA), jusqu’au 22 janvier au K VS Box.

Info : www.kfda.be

Christian Jade