Le blog critique de Christian Jade sur la RTBF

29/06/2010/Théâtre National: changements stratégiques /ITV Jean-Louis Colinet

Jean-Louis Colinet (c) Cici Olsson

Le Théâtre National, dirigé par Jean-Louis Colinet,  bénéficie d’un nouveau contrat programme et a pris de nouvelles orientations stratégiques: un rajeunisssement des artistes associés et une réflexion sur la circulation des spectacles, en Wallonie et à l’étranger, dans l’espace francophone et au-delà.

Au départ, Jean-Louis Colinet avait choisi trois artistes associés « théâtre », Jacques Delcuvellerie, Philippe Sireuil et Isabelle Pousseur et deux artistes « danse » ou « danse-théâtre », Michèle Noiret et Ingrid de Wantoch Rekowski Il les maintient, sans obligation pour chacun de produire  un spectacle par an.

Et il rajeunit les cadres en prenant « au berceau » deux jeunes  metteurs en scène prometteurs, Fabrice Murgia dont le Chagrin des Ogres atterrit à Avignon, cet été,  après une belle tournée internationale et Coline Struyf, remarquée au Théâtre Océan Nord. Dans la même perspective il prend deux autres mesures qu’il nous détaille.(en-dessous des portraits des deux élus). ITV J.L Collinet

Fabrice Murgia (c) Cici Olsson

Coline Struyf (c) Cici Olsson

Deuxième axe de cette nouvelle politique: un souci plus grand de la circulation et de l’exportation  de spectacles, grâce à des artistes associés étrangers de prestige (Joël Pommerat ou Falk Richter) utilisant dans leurs distributions des acteurs belges. Et une plus grande présence dans les festivals de théâtre internationaux (pas seulement Avignon), à la recherche des fameux « programmateurs », vecteur économiques de l’import-export théâtral. J/L Collinet nous explique le deuxième axe de cette politique.

NB.Les deux parties de l'itv de Jean-Louis Colinet se trouvent sur le nouveau site www.rtbf.be/culture 

onglet Scènes (Jade)

Christian Jade (rtbf.be)

Vlaamse Opera/ "Peter Grimes": Benjamin Britten

 

Peter Grimes B. Britten (c) Annemie Augustijns

La version de Peter Grimes  que nous  propose l’Opéra de Gand est brillante et par la mise en scène de l’Américain David Alden et par une distribution  de haut niveau.

Peter Grimes est le premier opéra de Benjamin Britten, composé à la fin de la deuxième guerre mondiale. On y retrouve l’influence d’Alban Berg dont Britten admirait le « Wozzeck ».L’hostilité d’un village de pêcheurs à un marin accusé d’avoir maltraité deux de ses mousses rappelle l’éternel thème « biblique » du bouc émissaire, dont Wozzeck, une œuvre qui a beaucoup influencé Britten  était un exemple dans le milieu militaire

Peter Grimes. Le Choeur (c) Annemie Augustijns

Britten et son ami le ténor Peter Pears, pacifistes et homosexuels dans une Angleterre  nationaliste et très homophobe pouvaient eux aussi intérioriser le thème du bouc émissaire.  La musique sublime de Britten en porte la marque. Elle est d’une intensité totale, dans les parties chorales, où brille un chœur de l’opéra des Flandres capable d’assumer  le naturalisme/expressionisme parfois caricatural du combat entre le marin Peter Grimes et le village  agressif, déchaîné et aveugle. Capable aussi de douceur angélique dans les chants religieux d’impossible réconciliation.

Peter Grimes(Jorma Silvasti) et Ellen(Judith Howarth) (c) Annemie Augustijns

Dimanche dernier le chef des chœurs Yannis Pouspourikas conduisait aussi l’orchestre nous laissant parfois sur notre faim : la musique en tempête pas toujours maîtrisée luttait parfois durement contre un chœur très (trop ?) nombreux, surtout dans le prologue et le premier acte. Splendide maintien de l’orchestre par contre dans les interludes  symphoniques tellement beaux que Britten les a isolés et publiés en « Four sea interludes », 4 interludes maritimes.   Mais le chef d’orchestre finlandais Leif Segerstram, qui assure encore deux des  représentations à voir à Gand jusqu’au 10 juillet a fait l’unanimité de mes collègues Quant aux solistes on a trois grandes pointures avec le Peter Grimes d’un autre Finlandais, Jorma Silvasti, d’une justesse d’intonation et d’une présence dramatique parfaites tout comme la douce Ellen, conciliatrice au rôle impossible, entre village déchaîné  et accusé ambigu. Ellen , interprétée avec grâce par l’Anglaise Judith Howard tout comme  l’excellent capitaine à la voix rayonnante de Peter Sidhom.

Et la mise en scène me direz-vous de l’Américain David Alden ? Autant il excelle dans les parties solistes et dans la direction d’acteurs dans les moments tragiques, autant sa chorégraphie des ensembles du chœur nous a paru parfois un peu lourde. Mais à voir l’ensemble, on se dit qu’Alden s’en tire plutôt bien dans une partition contrastée où Britten l’invite à jouer à la fois sur le populaire, qui louche sur l’expressionisme allemand ou même sur le « musical » à l’américaine Mais il excelle à rendre le drame de l’individu, avec ses ambiguïtés, dans un climat pictural où la lumière dramatise les états d’âme à la manière du romantique allemand Caspar David Friedrich.  Une scénographie  efficace de Paul Steinberg éclairée en finesse par Adam Silverman. Au total un beau Peter Grimes où musique et visuel, sans toujours s’accorder, nous laissent d’énormes bouffées de bonheur.

Peter Grimes de Benjamin Britten à voir à l’Opéra de Gand jusqu’au 10 juillet www.vlaamseopera.be

Christian Jade. rtbf.be

23:06/2010/Opera/La Monnaie/Macbeth (Verdi) /m.e.s K Warlikowski

Macbeth de Verdi, version Warlikowski

Mercredi 23 juin 2010 C’est une version peu banale du Macbeth de Verdi que nous propose le metteur en scène K. Warlikowski à la Monnaie. Un drame tourné vers l’intérieur d’un ,guerrier non ré -adaptable à la vie civile.
Ecoutez ma critique , telle que diffusée par la radio culturelle luxembourgeoise 100Komma.7 .lu l’équivalent de Musiq 3 chez nos voisins du Sud. Puis je vous propose une interview de K.Warlikowski,  faite en juillet 2009 à Avignon, quand il préparait son projet.

NB: les interviews et critiques sonores se trouvent désormais sur le nouveau site culture de la RTBf

www.rtbf.be/culture puis onglet Scènes/Jade

Warlikowski (c) Bernd Uhlig

Interview K. Warlikowski à Avignon sur son projet Macbeth à la Monnaie.

Macbeth de Verdi à la Monnaie jusqu’au 30 juin Infos www.lamonnaie.be

Christian Jade. rtbf.be

09/06/2010/ "Un homme est un homme" René Georges et Olivier Coyette/ Théâtre de Poche

Mercredi 9 juin 2010 Modifier cet article

Un Homme est un homme  de René Georges : Le rêve brisé des migrants.

"Un homme est un homme" de R.Georges et S. Kientega - (D.R.)

« Un homme est un homme, de René Georges et Olivier Coyette, c’est à la fois du théâtre documentaire et politique, basé sur des témoignages réels de migrants africains, et du théâtre poétique, au langage répétitif, scandé comme de la musique : un beau mélange, risqué et réussi.

Critique : ***

Ils sont trois acteurs en scène, très investis et convaincants, un Sénégalais, Ansou et deux Burkinabés, Afazali et Charles Ils nous plongent dans le monde des migrants, leurs rêves écrasés et la réalité sordide du passage de l’Afrique à l’Europe mythique. Le fil conducteur est politique : la voix de Sarkozy, faisant la leçon à l’Afrique, dans son fameux discours paternaliste de Dakar en 2007. On entend sa voix -et on peut en lire les citations- qui structurent les trois moments de cet «oratorio, comédie, monde». Le drame de l’Afrique, c’est que l’homme africain n’est pas assez entré dans l’histoire martèle Sarkozy. Mais le vrai drame nous n’allons pas tarder à le vivre concrètement. L’autre voix, qui fait un contrepoint humain au discours politique moralisateur, c’est celle de la mère africaine, la nostalgie des origines, jouée par un des acteurs à un moment clé. La scénographie habile, de Dao Sada et Olivier Wiame, suspendue entre réalisme et poésie, permet de passer en douceur du symbole à la réalité. Au début on est plongé dans un monde lunaire, avec  un drôle de globe terrestre suspendu, qui se révélera très utile pour déverser, au moment voulu, sable ou eau sur les acteurs. Des éléments à la fois réels, qui accompagnent le voyage dans le désert ou sur mer et chargés de symbolisme vital tout comme ce cercle de sable, au sol, piétiné rageusement par les acteurs qui cherchent à fuir leur divers enfermements : dans leur pays, pendant le voyage ou une fois arrivés en Europe. Car le troisième fil conducteur, le plus présent, c’est évidemment, pour les trois migrants, le rêve du voyage, sa préparation, les réalités sordides de n’être que du bétail exploité par divers «passeurs» africains (d’Ouagadougou à la Mauritanie et Tripoli) et qui tombe ensuite entre les mains d’autres exploiteurs européens. Après le passage obligé de l’enfermement musclé dans  un centre fermé sur l’île italienne de Lampedusa. L’évocation de cette misère est tout sauf «misérabiliste»: militante, par le discours en leitmotiv de Sarkozy, poétique et par la musique et par la parole en relais des trois témoins, d’une grande justesse théâtrale avec un jeu d’équipe très réussi. Inoubliable, l’étonnante évocation, minimaliste et intense, de la mortelle traversée de la mer en barque des trois acteurs «soudés» dans un beau combat de survie .René Georges et Salifou Kientega terminent leur spectacle par un engagement sans équivoque, projeté au mur comme le discours de Sarkozy: «Si la solidarité devient un délit, nous demandons à être poursuivis pour ce délit» : allusion au fait que l’Europe, France et Belgique, notamment, punissent comme des délits tout acte d’aide aux migrants.

Un homme est un homme de René Georges et Olivier Coyette,  au Théâtre de Poche, jusqu’au 19 juin. Le jeudi 10 juin, débat sur la politique migratoire avec quelques candidats aux élections.

Info : www.theatredepoche.be

Christian Jade

05/02/ 2010/ Cmireb 2010/Reine Elisabeth 2010/ Le coffret de 4 CD des 6lauréats

Vendredi 4 juin 2010 Modifier cet article

Les trois premiers: D.Kozhukhin, E.Bozhanov, H.Minnaar (c) Benoit Matterne

 Les trois CD du concours Reine Elisabeth sont disponibles chez votre disquaire habituel à partir du samedi 5. Nous avons pu les entendre en primeur. Bonheurs et déceptions.

Critique

La première impression, avant d’entendre ces trois CD et un 4è de « bonus » vient de la lecture de la table des matières. Le concours semble ne pas  avoir été remporté par le Russe Denis Kozhukin mais par le Bulgare Evgueni Bozhanov et  le Russe Yuri  Favorin (par ailleurs magnifiques musiciens, que j’adore). Mais, de  la superbe prestation au Conservatoire de Denis Khozukin, avec la plus belle version de la 31è sonate de Beethoven et les  12 études symphoniques de Robert Schuman,  jouées par un musicien et pas par un virtuose , rien! Quelle déception!Les éditeurs du coffret ont simplement « sauvé » du récital de Kozhukhin une Tarantelle de Liszt, son petit morceau brillant, sorte de « bis » de fin de concert… et son superbe  concerto imposé de finale. L ‘absence du  récital de Kozhukin nous rappelle  » l’oubli », il y a 4 ans de la géniale sonate pathétique de Beethoven de Plamena Mangova, qui nous avait tous bouleversés, sauf les sélectionneurs.

Ce mouvement d’humeur exprimé, rendons  justice au reste de cette sélection: le 2è concerto de  Rachmaninov joué en finales par Bozhanov n’est pas présent mais c’est un bonheur de retrouver l’artiste bulgare dans l’imposé (finales) de JEON Minje, dont il a incontestablement donné la meilleure version et en bonus dans la 18 è sonate de Beethoven(en finales).  La suppression du Rachmaninov au profit des deux autres oeuvres des finales, ok. Si vous ajoutez le 17è concerto de Mozart, un des bonheurs des demi-finales et la troisième sonate de Chopin, le voilà un peu surreprésenté, (4 oeuvres) mais il est incontestablement séduisant.

On est heureux de retrouver , bien représenté, Youri Favorin, même si son Liszt des demi-finales (Ouverture du Tannhauser de Wagner ) est un tout grand moment dans nos oreilles, plus brillant que son concerto de finales ici présent. Mais on peut comprendre: presque tout le reste de sa sublime  demi- finale est présent avec l’imposé de J.L Fafchamps et une sonate de Schubert. 

Bonheur aussi de rerouver Hannes Minnar non seulement dans son conceto de finales (le surprenant 5è  de Saint Saëns) mais aussi dans ses cristallins Miroirs de Debussy, un grand moment des demi-finales,  »sauvés » dans les bonus des CD.

Enfin les deux artistes coréens sont présents  par leur Mozart de demi-finales, la 13 è sonate pour KIM Tae Jung,  le 20è concerto pour KIM Da Sol.

Mozart surreprésenté,  musique contemporaine, hormis les imposés, sous-représentée, alors qu’on aurait aimé réentendre la superbe sonate BB88 de Bartok par  Japonais Takashi Sato (en demi-finales): il n’aurait pas volé un petit prix symbolique de consolation, ce fougueux concurrent, qui n’est pas lauréat.

Toutes ces restrictions(qui aime bien châtie bien) ne m’empêchent pas de recommander chaudement ces quatre CD. Tout journaliste sait qu’il faut parfois faire des choix déchirants et que la logique économique oblige à 4 CD pas à 5!

Dommage: les morceaux non sélectionnés restent dans nos fragiles mémoires.

Christian Jade

 

"Savannah Bay" de Marguerite Duras ou la douleur recomposée.

J. Bir et E. Baily dans "Savannah Bay" de M. Duras (c) Zvonock

Marguerite Duras, hormis son célèbre "L'Amant", adapté ensuite au cinéma, n'a jamais cultivé le style linéaire du récit. Au théâtre, la difficulté se double, pour les acteurs, de  défendre des personnages non " psychologiques". Pari réussi par Jacqueline Bir et Edwige Baily, mises en scène par Philippe Sireuil.

Critique:****

Du "nouveau roman", Marguerite Duras  a pris cet art de "déconstruire" plutôt que de construire un récit où la musique des mots, le jeu sur le temps, qui à la fois détruit et construit, est plus important que "l'action", qui n'a jamais lieu et ne peut avoir lieu. Les deux comédiennes- dans un bel unisson modulé- nous invitent donc à suivre le chemin sinueux de la mémoire, avec ses gouffres de douleur, frôlés et reconstruits plutôt que subis. On entre, l'espace-temps d'une heure et quart, dans le jardin secret d'une vieille dame (Jacqueline Bir) dont la petite-fille (Edwige Baily) essaie de scruter la mémoire, écrasée par le suicide de sa fille, donc la mère de la petite. elle n'entirera que des bribes , des lambeaux souvent contradictoires, tant le mystère infini du suicide. La fille qui l'a commis a plongé sa mère et sa fille dans un désarroi dont le texte épouse les méandres. A ceux qui s'attendent à une enquête policière ou psychologique sur un faits divers, qu'ils oublient ce spectacle. Ceux par contre qui sont fascinés, dans une pièce, par un puzzle infini à recon- struire , à partir de la musique des mots et la simplicté bouleversantes des démarches de deux grandes actrices, parlant aussi de leur métier, puisque la mère qui parle du suicide de sa fille estx comédienne. Ajoutez le drame personnel de Jacqueline Bir , dont le fils Philippe, acteur lui-même, s'est lui-même suicidé(elle nous parle et de ses difficultés d'actrice et de mère dans les quelques minutes qu'elle nous a accordées, ci-dessous).

J. Bir et E. Baily dans "Savannah Bay" de M. Duras - (c) Zvonock

Le duo qu'elle forme avec la jeune Edwige Baily est magique de finesse d'écoute et de justesse de ton. La sobriété de la mise en scène de Philippe Sireuil, maître de l'espace, de la lumière et remarquable directeur d'actrices nous a donné, le soir où nous l'avons vue, cette "Savannah Bay", un moment suspendu. Mais la pièce est si fragile, dans son art de suggérer plus que de raconter une histoire, que le public doit, chaque soir  s'emparer de ce beau texte pour le faire sien. Musique et poésie plus que cri et hurlement.

Ecoutez l'interview sur le site culture de la Rtbf

Christian Jade

"La défonce" à l'Atelier 210

Un texte  d'un jeune Canadien, Pascal Cheverie, au départ d'un fait divers, mais porté par une langue syncopée:  il achève un cycle canadien proposé par Georges Lini  à l'Atelier 210. Georges Lini qui met un terme à la jolie  aventure de ZUT,  soutenue par toute la presse.

D.R.

Critique:***

La défonce met en scène, dans un flash -back  terrifiant,  la descente aux enfers d'une mini bande de trois copains perdus dans la drogue, l'alcool et la violence absurde. Le coeur, le centre  émouvant  de cette sordide équipée c'est Pen, une jeune fille "hors bande" (splendide interprétation de Catherine Grosjean), intégrée de force puis assassinée. Elle est victime non seulement de la dureté de ces petits coqs alcooliques mais  de  la lâchetéd'un membre de la bande, Jay (Toni d'Antonio, remarquable d'ambiguïté dans son rôle d'amoureux  incapable de résister à la force de destruction de cette mini-horde). Ce spectacle coup de poing n'est pas un thriller puisque d'emblée nous sommes devant la catastrophe: la terre d'une tombe en forêt où les trois ahuris ont assassiné la jeune femme violée. L'intérêt est dans le style syncopé , "à la canadienne", qui permet de remonter aux sources de l'horreur, à cette manière de vivre dans l'excès et le défi perpétuel entre sales petits machos dérisoires et pitoyables. Portrait d'une mini-société sans valeurs et sans limites morales. Miroir retourné, dans les bas-fonds, de notre  société où rien ne compte que la loi du plus fort. Cette petite jungle des villes est bien mise en scène par Jasmina Douieb qui a voulu un dispositif scénique où les spectateurs sont plongés, nez-à-nez avec les protagonistes, leurs regards fous, leurs pensées sordides. C'est à nous de créer une distance crtique par rapport à cet étalage de lâcheté d'un groupe, vautré dans un désespoir agressif.

Seul bémol, que je reproche au ZUT, depuis ses débuts: la tendance à hurler, à aboyer un texte déjà tellement violent qu'il se défend tout seul. Bien sûr ils ont fous, alcooliques, violents et déréglés. Peu de nuances dans leurs petites têtes. Mais on peut, à mon sens,  donner à sombres brutes une couleur moins uiforme .Tel quel, un spectacle à voir, pas seulement par de "grands adolescenets".Seulement jusqu'au samedi 5 juin. Vaut le déplacement.

Christian Jade

www.atelier210.be