Le blog critique de Christian Jade sur la RTBF

30/09/2010/"Cock"/Stephen Bartlett/Théâtre de Poche/Un vaudeville bi-gay bien balancé

« Cock »: un vaudeville bi-gay bien balancé

Jeudi 30 septembre 2010

"Cock", Stephen Bartlett (c) Stéphanie Jassogne

La  comédie gay, de Some like it hot à  La cage aux folles n’est pas rare (quoique souvent caricaturale) mais le mouvement gay-lesbien issu des années 70 en a multiplié les  nuances, au cinéma plus qu’au théâtre. Rarement traitée, la bisexualité, la double attirance pour les hommes et les femmes. Cock du Britannique Mike Bartlett nous livre une fine analyse.

Critique:***

Cela fait dix ans que John vit avec un homme, en couple homo stable, accepté tant par sa mère (morte entretemps) que par son père. Soudain, la crise: dans le couple, rien ne va plus, ce qui serait banal (homo ou hétéro, d’ailleurs) mais il y a un hic : il trompe son ami avec…une femme, alors  qu’il s’est toujours senti homo. Toute la pièce tourne alors autour des indécisions de John, de sa difficulté à « choisir son camp » : homo ou hétéro ? Le dialogue subtil,-excellent texte de Mike Barnett- à la fois franc et direct, épousant les colères du partenaire trompé et les hésitations du bisexuel tourmenté nous fait passer du rire à la sympathie, pour l’un comme pour l’autre. Il faut dire que le duo entre Cédric Eeckhout et Grégory Praet est vraiment « haut de gamme» avec un petit bonus pour Grégory incarnant avec un naturel confondant sa soulante valse hésitation.

Cock"de Mike Bartlett (c) Stéphanie Jassogne

Un coup de théâtre : l’apparition de l’Ennemie, dans l’espace « conjugal ». D’abord décrite comme une femme baraquée, « masculine » par John, pour apaiser la colère de son partenaire, on voit surgir la ravissante Erika Sainte, toute de subtilité féminine pour affirmer son droit à conquérir John.  On est là dans un vaudeville à l’envers où c’est l’Amant(e), qui relègue la « légitime »…dans le placard…de la cuisine, alors qu’elle occupe le haut du pavé. L’arrivée du Père (excellent Christian Crahay) de la « victime » trompée apporte aussi sa dose d’humour puisqu’il prend le parti du couple homosexuel, « légitime » face à la conquérante femelle…qui l’attire, lui, le père. Tous les ingrédients du vaudeville sont donc là mais en douceur, sans caricature, aidant à approfondir l’analyse de ce désarroi existentiel.  Les hésitations de John, la qualité des dialogues et la fin suspendue donnent à l’ensemble une belle allure, rythmée par une mise en scène dépouillée. La volonté « anti-réaliste », d’Adrian Brine, dégageant simplement les rapports de force, se conforme strictement aux volontés de l’auteur et dirige souplement ses acteurs vers la  « juste note » collective.

Cock, de Mike Barnett, m.e.s Adrian Brine***

- au théâtre de Poche, jusqu’au 23  octobre

-Info : www.poche.be

Christian Jade (RTBF.be)

28/09/2010/"La vie est un songe"/ Calderon/adaptation et mise en scène Galin Stoiev/Théâtre de la Place/ Programme Prospero

Amour/haine, père/fils:des passions trash. Un must liégeois

Mardi 28 septembre 2010

Dans « La vie est un songe » de l’Espagnol Calderon- on voit s’affronter un Roi et son fils,  un père et sa fille. Mais ce double conte cruel familial se transforme en interrogation existentielle : comment distinguer le rêve de la réalité ?Un tout grand moment de théâtre, la première révélation de cette saison.

La vie est un rêve. Calderon (c) Anoek Luyten

Critique:****

Calderon est rarement joué chez nous alors sa pièce la plus célèbre,  La Vie est un songe »,  qui fit s’interroger Freud, Lacan et Pasolini, est aussi connue en Espagne qu’ Hamlet de Shakespeare en Angleterre ou le Don Juan de Molière en France.

Elle est réputée « injouable »,  parce qu’elle mêle, à sa façon baroque, plusieurs intrigues parallèles, un peu entremêlées, avec des interrogations sur le bien et le mal ou sur la réalité de la vie humaine. Mais à Liège, le metteur en scène bulgare Galin Stoiev lui  donne une belle clarté de ligne.

Il y a deux victimes dans cette histoire : le jeune Sigismond, condamné, dès sa naissance, par son père, le Roi de Pologne Basile, à croupir en prison parce qu’un astrologue a prédit et la mort de la mère (morte en couches) et l’assassinat du père par son  enfant « sauvage ».

Autre souffre- douleur : la jeune Rosaura, victime et d’un père, qui ne veut pas la reconnaître et d’un amant qui l’a abandonnée. Pour corser le tout son père, Clothalde, est aussi le geôlier de Sigismond, ce qui ne portera bonheur ni à l’un ni à l’autre.

Ajoutez que le nœud de l’intrigue est une épreuve de vérité, voulue par le Roi Basile, qui drogue son fils et l’amène à la Cour de Pologne pour vérifier  s’il est vraiment resté « sauvage ». Or Sigismond, emporté par la colère tue un serviteur. Retour immédiat en prison où on lui fait croire que tout ce qu’il a vécu est un « rêve ».

Ce balancement entre rêve et réalité est le noyau central d’une pièce qui, tirée d’un conte des Mille et une Nuits,  rappelle aussi le « destin », la fatalité, acteur majeur de la tragédie grecque. Freud et Lacan se sont emparés de la pièce, qui anticipe sur leurs théories du rêve et du refoulé. Pasolini, lui, s’est intéressé, dans sa pièce Calderon , à l’aspect « politique » puisque c’est finalement le peuple qui se révolte pour porter Sigismond au pouvoir.

Un feuilleté d’intrigues autour d’un enfant sauvage.

Ce joli feuilleté d’intrigues et de mystères pourrait nous égarer ou nous paraître lourd ou « dépassé ». Or Galin Stoeiv nous en livre une version «moderne», sans l’ombre d’une référence vestimentaire ou scénographique au passé baroque. Sans référence trop précise non plus au présent sauf  la présence discrète de minuscules vidéos, lorsque  se produit une révolution du peuple. Le grand espace, dominé par une cage de verre symbolisant  l’enfermement de l’enfant sauvage, permet d’établir les rapports de force entre personnages, qui varient constamment avec leurs surprises, révélations et coups de théâtre. Le personnage de Clairon, le froussard de la distribution, permet d’alléger la pâte avec du rire et de la dérision, contre-point comique, classique dans le théâtre baroque. Le texte, traduit et modernisé par Denise Laroutis, permet à de fabuleux acteurs de donner une justesse de ton constante à l’ensemble. Fabrice Adde y prête son grand corps douloureux et sa présence verbale d’écorché vif  à « l’enfant sauvage » Sigismond, finalement converti à la sagesse. On avait déjà pu apprécier son talent dans  Jeunesse blessée de Falk Richter, au National et  au cinéma, dans Eldorado de Bouli Lanners. La « révélation » nous vient de l’actrice d’origine argentine Millaray Lobos Garcia : une Rosaura d’une intensité dramatique fulgurante et …sans pathos : sublime, cette élève d’Eric Lacascade, le meilleur défenseur de Tchekov et Gorki en France.

Le reste de la troupe, dont l’excellent Vincent Lecuyer, en Roi Basile, s’impose en douceur, sans forcer, au service d’une pièce rendue contemporaine par la beauté du verbe et la simplicité géniale de la mise en scène de Galin Stoiev.

La vie est un rêve, de Calderon, m.e.s Galin Stoiev****

A voir à Liège, au Théâtre de la Place jusqu’à ce vendredi 1^er octobre. Infos: www.theatredelaplace.be

 (Dans le cadre du programme Prospero, aussi visible à Genève, Rennes, St Etienne  et Amiens.)

Christian Jade (RTBF.be)

22/09/2010/"Self Portrait Camouflage"/ Latifa Laâbissi/ Halles de Schaerbeek/Erotisme féminin pluriel

Erotisme, féminin, pluriel: un champ ambigu.

Mercredi 22 septembre 2010

Les Halles de Schaerbeek nous proposent leur première « réflexion » pimentée de l’année : un premier débat sur les ambigüités et  la force parfois « politique » de l’érotisme.

 

Self-portrait camouflage (c) Nadia Lauro

Le titre a l’air bien sage Latitudes Lille Bruxelles. Il rend simplement compte de l’alliance objective entre certains lieux alternatifs de Lille et de Bruxelles. Mais  le fil rouge semble une interrogation sur le corps (en particulier féminin) et comment la danse peut le transcender ou le faire parler de lui, de nous  et …du monde.

De cette programmation j’ai pu voir à Lille un volet, surprenant : la chorégraphe française d’origine maghrébine Latifa Laâbissi dans un surprenant solo Self Portrait Camouflage, où elle s’expose, longuement au regard de l’autre, nous, sous une lumière éclatante, surexposée par un sol blanc  multiplie l’éclat lumineux .

Critique:***

Pour tout vêtement une coiffure de Sioux, qui transforme en chef indien ce beau corps de femme de quarante ans, qui nous propose une version dansée (lentement) de la fameuse toile de Courbet, « L’origine du monde ». La prise de risques est maximale pour cette fille d’immigrés qui a fui le toit paternel à 16 ans pour aller rejoindre le maître incontesté de l’époque, Merce Cunningam. Risque de la nudité surexposée pour une musulmane libérée mais qui veut surtout nous mettre mal à l’aise. La nudité fait partie d’un monde qui en fait une valeur marchande. Elle en joue mais c’est pour brouiller les cartes : ce corps féminin ne joue pas tant sur l’érotisme accrocheur que sur la crudité d’un corps (sur)exposé. Avec une coiffure de chef indien, très beau déguisement……d’exploité, puisque les Indiens ont été exterminés et leurs survivants parqués dans des réserves. Il y a donc un message politique qui se fait plus évident dans la deuxième partie, comique. Elle y joue sur la caricature du mythe français du discours « républicain ». Elle se moque aussi bien de Sarkozy que de Le Pen ou Ségolène Royal …et du drapeau français, dont elle s’enrobe. Ses pires ennuis lui sont venus non pas des son milieu (ses parents comprennent cette forme extrême de révolte) mais de certains organisateurs…vis-à-vis du drapeau français un peu ridiculisé. En cette période d’hyper-patriotisme  franchouillard elle a dû parfois concéder de transformer son drapeau français en drapeau hollandais : mêmes couleurs mais disposées à l’horizontale plutôt qu’à la verticale.

Self Portrait Camouflage, de Latifa Laâbissi:***

 Un spectacle frappant, tonique, à voir seulement ce vendredi 24.

Christian Jade(RTBF.be)

Ce spectacle inaugure une thématique qui tient lieu de fil rouge à le saison des Halles et sur laquelle nous reviendrons : les mondes arabes.

Et puis dès ce mercredi soir 22, une soirée composée avec Yaksu Exit number 9, un road movie performatif et musical, pour trois danseuses sexy mouvementées et agressives qui évoquent le monde trash des 1001 nuits.

Et Sylphides où un homme et une femme nous offrent des images troublantes sur nos possibles anéantissements et nos improbables renaissances.

A ne pas manquer samedi 25

 

La belle indifférence de Gaelle Bourges D.R.

Le rêveur Montage for 3 où deux danseurs incarnent des photos célèbres ou inconnues avec l’idée absurde de donner présence à l’absence. Avec en clou de la soirée, La Belle Indifférence de Gaelle Bourges où trois femmes nues prennent simultanément la pose de tableaux célèbres, pour interroger le lien unissant le corps des femmes aux regards qui les déshabillent ou les fantasment.

Info: www.halles.be

09/09/2010/ "Yvonne, princesse de Bourgogne »/ La Monnaie un grand cru Boesmans/Bondy.

Yvonne, princesse de Bourgogne »: un grand cru Boesmans/Bondy.

Jeudi 9 septembre 2010

Première belge ce soir (jeudi 9 septembre) à la Monnaie, du 5è opéra de Philippe Boesmans, Yvonne princesse de Bourgogne. Une coproduction entre La Monnaie et l’Opéra de Paris, qui connut un triomphe critique et public lors de sa création, à Paris, en janvier 2009, tant pour la musique de Philippe Boesmans que pour  la mise en scène de son « vieux » complice, Luc Bondy.

Critique:***

La majorité des chanteurs sont semblables avec notamment les  remarquables  Dörte Lyssewski , Paul Gay et Mireille Delunsch et un « ajout » belge bienvenu : Werner Van Mechelen. Paul Davin dirige l’orchestre de La Monnaie alors qu’à Paris Sylvain Cambreling dirigeait le Klangforum de Vienne.

Nous ne résistons pas au plaisir  vous rappeler nos impressions d’époque, avec une large revue de presse et une interview de Philippe Boesmans.

 

 

  Yvonne , princesse de Bourgogne , Ph.Boesmans distribution La Monnaie 2010 © Maarten Vanden Abeele

Le 5è opéra de Philippe Boesmans Yvonne princesse de Bourgogne, représenté à l’Opéra de Paris, est un triomphe public et critique rare pour une oeuvre contemporaine

C’est une consécration méritée pour Philippe Boesmans, après quatre opéras créés à la Monnaie, La passion de Gilles, Reigen, Wintermärchen et Julie. Boesmans à l’Opéra de Paris, c’est cadeau de départ de Gérard Mortier dont c’est la dernière saison à Paris avant de rejoindre Madrid. Un cadeau à celui à qui il a offert une première chance en 1983 (La passion de Gilles). C’est, figurez-vous, le premier compositeur belge joué à l’Opéra de Paris depuis le lointain Liégeois Modeste Grétry, à la fin du XVIIIè siècle.

Yvonne, princesse de Bourgogne, de Philippe Boesmans © Ruth Walz (version Paris 2009)

La pièce de Gombrowitz, Yvonne, princesse de Bourgogne a été magistralement adaptée pour l’opéra par le metteur en scène Luc Bondy et sa femme Marie-Louise Bischoffberger. Mon enthousiasme est profond mais je préfère vous donner une petite revue de presse éloquente.

C’est «un conte à rebours – écrit Martine Dumont Mergeay dans la Libre Belgique – mettant en scène une cour étouffante, un couple royal pervers et un prince mourant d’ennui qui, autant par révolte que sous la pression d’un désir inconnu, choisit pour fiancée une laide » . Esthétiquement, poursuit Martine Dumont-Mergeay, la virtuosité de l’écriture est telle que de à la manière de l’un à celle de l’autre, c’est bien Boesmans qui, sur la longueur, s’impose et triomphe ».

 Quant à la critique française, plutôt élogieuse aussi.

Le critique du Monde, Renaud Machart, qui a souvent la dent dure, se fait élogieux : De la riche palette de couleurs de Boesmans, -dit-il- Sylvain Cambreling, qui dirige excellemment l’ensemble Klangforum de Vienne, a raison de dire qu’elle s’apparente à celle de Franz Schreker (le Gustav Klimt de la musique). L’écriture virtuose …du Belge semble attirer à elle des « Post-it » sonores parodiques qui vont de bouts d’opérette à un air de folie, d’une chanson frelatée pour cabaret russe à une sonnerie récurrente de trompettes à la Wagner…

Comme le fait Karl Lagerfelt pour la maison Chanel, Philippe Boesmans, poursuit le critique du Monde, revivifie la maison opéra en déclinant les variations infinies de son Dress Code.

 Quant à Serge Martin du «Soir» il conclut « le miracle, c’est que cette précision génère une succession d’instants empreints de la plus évidente séduction. A l’instar d’une partition où le bonheur final dépasse de loin la somme de ses composantes

Un vrai feu d’artifice critique en l’honneur de Philippe Boesmans.