Le blog critique de Christian Jade sur la RTBF

20/12/2010/"La tempête"/Shakespeare/m.e.s.Jean-Michel d'Hoop/ Manège.mons/Th. Varia/Th. de la Place/Th; de Namur.

« La Tempête » : le maître des marionnettes.

 

"La Tempête" D.R

Une des dernières œuvres de Shakespeare, un conte philosophique sur le pouvoir et la nature humaine, peut être mis à toutes les sauces. J.M d’Hoop choisit les masques enchantés de ses acteurs-manipulateurs de leur propre marionnette pour faire passer le message, en douceur.

Critique : ***

 « J'imagine un Prospéro qui rivaliserait avec le génie inventif de Dédale et son envie de s'élever au-dessus de la condition humaine : un personnage qui défierait les lois de la pesanteur, qui jouerait à se jouer de ses semblables tout en ne maîtrisant pas complètement les forces dont il prétend être le maître. Un marionnettiste fou, usant de sortilèges et tours de magie ; quelque chose entre le philosophe, l'acteur, le prêtre et le scientifique.

Un metteur en scène. ».

 

Voilà les intentions, riches, presque trop, de J.M d’Hoop. Pour traduire ce message polymorphe, il  utilise le génie inventif de Natasha Belova qui lui  construit  d’inquiétantes marionnettes.  Chaque visage est  inspiré du comédien avec un  corps (dé)formé d’après des costumes Renaissance. Effet assuré pour les spectateurs qui n’auraient pas vu les deux premiers spectacles de la même esthétique, inspirés du monde de Jodorowski,  L’Ecole des Ventriloques et Trois Vieilles -qui s’est taillé un beau succès à Avignon, au Théâtre des Doms.

 

La manipulation, déjà marquante dans l’Ecole des ventriloques, devient ici le thème central.  Prospero, roi déchu, échoué sur une île avec sa fille Miranda, prend sa revanche en soumettant à son pouvoir, par ses talents de magicien, les habitants de l’île, dont Caliban, incarnation du « mauvais sauvage » et sa mère la sorcière Sycorax, tout en délivrant Ariel, l’esprit aérien. Prospero, victime d’une tempête, en ourdit une autre  pour faire tomber dans ses filets ceux qui l’ont déchu et les soumettre sur son île, à des humiliations…avant le pardon et la réconciliation finale Tout passe bien sûr par un mariage entre sa fille Miranda et Ferdinand, fils d’un de ses ennemis. Miranda  elle aussi manipulée pour servir le grand jeu du mage Prospero, incarnation de la créativité, parfois ambigüe et de la sagesse. Didier De Neck prête au personnage son physique de vieux sage grisonnant, en dialogue permanent avec son double de marionnette : il est  l’axe du jeu, le chef d’orchestre, aidé par le très présent Axel , l’aérien Othman Moumen, monté sur roulettes.

La surprise du spectacle : le fiancé salvateur (Ferdinand) et le « mauvais sauvage » (Caliban) sont incarnés par le même acteur, Fabrice Rodriguez, très çà l’aise dans ce « double je(u) ». Comme si Jean-Michel d’Hoop voulait réconcilier le positif et le négatif, l’instinct brutal et l’amour. Une vision optimiste alors que des versions plus classiques voyaient dans le rôle assez caricatural de Caliban une victime du «colonialisme» ou des préjugés raciaux banals à l’époque de Shakespeare. (« nobody is perfect » ; souvenez-vous de sa caricature du juif Shylock dans  « Le Marchand de Venise »).

 Telle quelle, cette Tempête  nous a paru un peu réductrice, notamment chez les personnages « secondaires », déjà assez caricaturaux et simplistes en soi : le système de marionnettes accentue la caricature, notamment dans le double jeu sur la voix et le visage, qui alourdit le sens plutôt qu’il ne l’éclaire. A l’éblouissement initial succède parfois un manque de clarté sur « qui est qui ». C’est ma réserve principale à un spectacle qui fonctionne assurément bien : le public de la première à Mons a « joué le jeu ».

La Tempête de Shakespeare, m.e.s.de J/M. d’Hoop.

Une coproduction à voir :

-jusqu’au 24 novembre à Mons : www.lemanege.com  

-du 30 novembre au 3 décembre à Liège : www.theatredelaplace.be

-du 15 au 26/03/2011 à Namur : www.theatredenamur.be

-du29/03 au 07/04 à Bruxelles : www.varia.be  

 

Christian Jade. (RTBF.be)

 

 

12/11/2010/"Barbelo"/Biljana Srbljanovic/ Puzzle de chiens et d’enfants/Rideau de Bruxelles/

Barbelo: puzzle de chiens et d’enfants.

Jeudi 12 novembre 2010

Depuis 1997, La trilogie de Belgrade, Histoires de famille, La chute, Supermarket les comédies grinçantes de Biljana Srbljanovic, s’imposent sur toutes les scènes européennes

 

"Barbelo": chiens et enfants. (c) Hélène Tobler

Critique : **

Cette Serbe « critique » parvient souvent, avec humour, à rendre compte des contradictions des guerres balkaniques (1990/1995) puis des sentiments mitigés ayant suivi l’intervention de l’Otan en 1999 contre Milosevic et sa politique d’annexion agressive du Kossovo. Son nom d’apparence imprononçable (Srbljanovic phonétiquement cela donne à peu près « Serbeujanovitch ») sa jeunesse triomphante…et la qualité de son écriture scénique  en font une idole des plus grands metteurs en scène, d’Ostermayer en Allemagne à Berutti en France ou en Belgique. Le Festival de théâtre de Liège, le Théâtre de la Place, sous l’impulsion de J.L. Collinet, l’ont accueillie plusieurs fois (La Chute, Supermarket). Et le jeune Thibaut Nève nous a fourni une hilarante version de la Trilogie de Belgrade alors que Myriam Youssef déployait ses Histoires de famille. Biljana, la coqueluche.

Ce préambule positif pour vous dire que son dernier texte, Barbelo, à propos de chiens et d’enfants nous a plongé dans une grande perplexité. Deux heures à voir déambuler des acteurs dans un bel espace scénique, dû à Anna Popek : un énorme cercle mouvant, capable de véhiculer des acteurs en équilibre instable, de cracher la pluie ou d’être une source d’images vidéo. Technique impeccable, visuel séduisant des tableaux créés, acteurs engagés mais  au service d’un texte curieux, qui nous échappe constamment. Cà commence plutôt bien par un dialogue père-fils musclé qui pose le problème central, celui de l’identité et de la descendance. Et accessoirement de la politique pour le père et de la boulimie du fils. Deux maladies? A partir de là apparaît une mère morte, filée dans un paradis improbable et remplacée par une très jolie belle- mère aguichante, enceinte ou pas( ?), qui tient un rôle central écrasant : excellente  performance de Lise Wittamer, dans le genre réaliste, qui a une aventure avec un voisin de palier, Fabrice Adde, un flic un peu sous-employé ici. Surgit alors un chien que le dénommé Barbero-allure de sans-papiers en hiver- appelle sa mère( !), puis une femme qui a accouché de quatre de ces gentils monstres canins inoffensifs et qui seront éliminés par un vétérinaire. Pour ajouter à la confusion qui gagne le plateau, les didascalies de l’écrivaine qui se moque de son écriture.

On  passe son temps à essayer d’assembler ce puzzle un peu fou, à compter les couches de sens dissimulé dans ce hachis Parmentier un  rien  indigeste, pour essayer de comprendre ce que d’excellents acteurs (dont Vincent Letellier , Fabrice Adde et Nicole Cochat) ont voulu nous communiquer. A la sortie on consulte le dossier de presse, dans l’espoir d’une illumination sur cette saga animalière et enfantine.

Et sur la difficulté à distinguer l’homme de l’animal, fil rouge du récit (après la guerre de Yougoslavie, et toutes les autres qui ont suivi on peut comprendre que les hommes soient des bêtes pas du tout inoffensives, comme ici, métaphore un peu simpliste) l’auteure, Biljana S., nous livre l’explication suivante :

« Barbelo est une notion qui, dans l’histoire de la Chrétienté, fait

référence à la première émanation de Dieu, sa proto-origine, La

Cause première, le principe originel, une sorte d’espace

métaphysique qui est la source de tout, même la nôtre.

Pour moi, Barbelo est la matrice d’une mère, un endroit protégé

et chaud, hors du temps et précédent le début de tout (…). Sa

Dimension religieuse n’est pas essentielle du tout, au contraire.

Barbelo est l’endroit d’où nous venons et où beaucoup

voudraient retourner se cacher, et chacun devrait pouvoir décider ce que c’est. ».

Voilà : à vous de décider du sens à donner à ce carrousel de personnages en mal de vivre et en recherche infinie de tout et de rien, de l’humanité, de l’animalité, de la matrice originelle, débrouillez-vous. La mise en scène d’Anne Busang est esthétiquement bien faite mais ne rend pas  compte de la folie, du délire  qui  traverse tous les personnages. Comme si elle avait voulu traduire en langage quotidien, accessible à tous, des folies beaucoup plus intimes et insolubles.

Barbelo, à propos de chiens et d’enfants, de Biljana  Srbljanovic, mise en scène Anne Bisang, coproduction Comédie de Genève, Théâtre de la Place (entre autres).

A voir au Rideau de Bruxelles (en errance au Marni), jusqu’au 20 novembre.

puis au Théâtre de la Place, du 23 au 26 novembre.

Info : www.rideaudebruxelles.be

www.theatredelaplace.be

 

 

Christian Jade. (RTBF.be)

 

 

10/11/2010« Ad Vitam »: Un choc existentiel/Théâtre Les Tanneurs

Mercredi 10 novembre 2010

Avec Ad Vitam, Carlotta Sagna signe un objet d’art mi-dansant, mi-parlant, qui exprime un malaise vital avec une infinie délicatesse.

Carlotta Sagna dans Ad Vitam (c) P. Gladieux

Critique : ***

 

Le monde des sœurs Sagna (Carlotta et Caterina associées en une compagnie homonyme) émeut par sa simplicité et son évidence. Pas un atome de rhétorique « latine » dans le bref  solo (50mn) où Carlotta prend le risque d’associer aussi sa mère Anna. Un texte commun d’une densité rare où la danse prolonge la parole à moins qu’elle ne l’annonce ou ne s’y enroule.

Je crains souvent  le mélange danse et parole, danse et théâtre et ici, miracle de Ad Vitam, la nécessité de ce spectacle fait qu’on ne se pose même plus la question de son genre (théâtre ou danse).C’est une douleur existentielle dont accouche progressivement l’interprète avec les moyens du bord, une parole nue, un corps fragile et fort, capable d’exprimer par quelques gestes rares mais d’autant plus expressifs, une question fondamentale :qui est normal, qui est fou, où placer la limite du beau et du laid, de la vérité et de la norme, qui est « intégré » à une société et au prix de quelle infinie douleur ? Tout ça, qui pourrait faire l’objet de quelques traités de philosophie, nous est donné en quelques minutes de questions sans autre réponse que cette création sensible, cette parole grave, parfois désespérée, au bord d’un gouffre, où nous pouvons tous sombrer. « Le précipice est à la portée de tous, la vie nous en fait frôler le bord à plusieurs reprises, faire le pas et y tomber n’est qu’une petite faiblesse »Tout l’art de Carlotta Sagna est de nous livrer l’épure d’une crise intime violente, existentielle, avec la beauté d’une voix  à l’élocution parfaite, concentrée, l’expressivité d’un visage douloureux ou serein et les ellipses  d’un corps qu’on sent capable d’une folle éloquence de gestes et qui s’efforce à la maîtrise du mouvement. Face à nos habitudes  d’excès baroques ou de profusions rhétoriques, un petit ovni délicieux nous éveille à l’essentiel, comme une minuscule et bienvenue piqûre d’épingle, qui rappelle la douleur et la beauté de vivre.

Ad Vitam, de Carlotta Sagna à voir au Théâtre Les Tanneurs jusqu’au 13 novembreINFO: www.lestanneurs.be

Christian Jade. (RTBF.be)

03/11/2010/Une reprise/Insoumise et épatante: Scarlett mise en terril/L'insoumise/ Jasmila Drissi/Soufian El Boubsi/ Espace Magh

Insoumise et épatante: Scarlett mise en terril.

Mercredi 3 novembre 2010

Une reprise qui vaut le déplacement: trois semaines pour voir ce spectacle (jusqu’au 20 novembre), qui donne une vision humoristique décalée de l’immigration et de ses rêves, vue par une jeune femme. Dans un lieu nouveau, l’Espace Magh, à deux pas de Manneken Pïs. Voici ma critique du 7 mai.

D.R.

Un titre paradoxal pour raconter les rêves d’émancipation d’une mère maghrébine, femme de mineur, qui rêve d’une vie meilleure «au pied du terril». Or elle découvre le rêve de liberté dans ce film peuplé de petits blancs racistes, «Autant en emporte le vent»

Critique:***

C’est sa fille qui raconte, avec humour, l’histoire d’une famille issue de l’immigration mais qui dépasse largement ce cadre «communautaire».Au départ l’envie d’une jeune actrice belge d’origine maghrébine, Jamila Drissi (découverte au Théâtre de Poche, dans les délicieux Monologues voilés sur la sexualité en terre d’Islam.)

D.R.

Ici Jamila a voulu conter l’histoire de sa famille au Borinage. Deux questions lui trottaient en tête : quelle vision l’enfant (quel qu’il soit) a-t-il de ses parents ? Et que fait-on de la mémoire de ses parents ? Et surtout comment moi, Jamila je peux décrire mes rapports avec mon père et surtout ma mère, plus proche et avec tout un quartier. Pour mettre en forme cette mémoire disparate, Jamila s’est adressée à Soufian El Boubsi, auteur de plusieurs textes, monologues ou contes, écrits seul ou avec son père Hamadi. (On peut les voir actuellement au Théâtre Le Public dans Sans ailes et sans racines, comme acteurs de leur propre texte.).

Soufian a alors joué le rôle de «journaliste», consacrant une trentaine d’heures d’entretien à interviewer Jamila pour mettre en forme un monologue de 1h10, qui soit un objet de théâtre et pas simplement une sympathique biographie réaliste.

Le résultat est là, convaincant : Jamila, sur scène, ne fait pas un «plaidoyer» pour les jeunes immigrés de sa région mais revit très concrètement une histoire qui n’est qu’une partie de sa vie vécue .Par la fiction construite par Soufian El Boubsi elle dépasse l’anecdote et pousse plus loin les interrogations existentielles, parsemées d’humour tendre.

Une bonne trouvaille : avoir lié l’imaginaire de la mère à tout ce romantisme désuet du western américain ou du fameux «Autant en emporte le Vent», dont l’héroïne est Scarlett O’Hara. Le rapport d’une immigrée maghrébine avec cette blanche capricieuse, vivant ses amours volages ? Pourquoi cette «réactionnaire» fait-elle pleurer la mère de la jeune actrice. ? Parce que, malgré toutes ses contradictions, elle incarne la douleur d’une femme qui lutte pour se libérer des préjugés machistes et cherche l’amour,avec maladresse et sincérité. Voilà pour le fil conducteur mais cette courte pièce charrie tout un monde pitoyable, touchant, rigolo avec des petits personnages blancs racistes mais plus complexes qu’ils n’en ont l’air. En filigrane un message optimiste sur la possibilité de surmonter les contradictions après les avoir assumées.

D.R.

Le rythme de ce monologue parfois un peu fiévreux et précipité confirme le talent de la jeune Jamila Drissi qui parvient à faire vivre avec aisance une foule de personnages anecdotiques savoureux avec un bel éloge central de sa mère. Dotée d’un tempérament à brûler les planches, Jamila gagnerait à jouer la nuance et mieux «respirer» son rôle. Bref moins western et plus intériorisé. Mais tel quel c’est un spectacle à la fois plaisant et subtil, avec la splendide écriture de conteur de Soufian El Boubsi et son habile utilisation du cinéma pour théâtraliser l’imagination de l’actrice.

L’insoumise ou Scarlett O’Hara au pied du terril, de S.El Boubsi et Jamila Drissi à l’Espace Magh, jusqu’au20  novembre

Info:
02 274 05 10
www.espacemagh.be

Critique C.Jade dans Culture Club sur La Première RTBF 7 mai

Christian Jade

03/11/2010/"Katia Kabanova »/Un Janacek "noir de noir" /m.e.s Andrea Breth/ Dir.Mus. Leo Hussein/La Monnaie/

Mercredi 3 novembre 2010

Katia Kabanova, œuvre maîtresse de Janacek, écrite à 66 ans, visible à La Monnaie à Bruxelles,  est d’une beauté fracassante. 

Evelyn Herlitzius et Kurt Sreit dans Katia Kabanova »de Janacek (c) Bernd Uhlig

Critique : ****

Manifestement, le chef anglais Leo Hussain et la metteuse en scène, allemande Andrea Breth, venue du monde du théâtre,  se sont bien accordés. Leur  complicité fait que musique, scénographie  et direction d’acteurs convergent vers un seul point sensible :’un tragique tout intériorisé.

Katia Kabanova fait partie de ces belles héroïnes du XIXè siècle qui, d’Emma Bovary, de Flaubert à Anna Karénine de Tolstoï ou Madama Butterfly de Puccini  meurent, incomprises d’un milieu médiocre. Ce drame familial peint une galerie effrayante d’êtres veules, de son mari Tichon, à sa terrible  belle-mère Kabanicha, qui a tout pouvoir sur son fils et sur le village. Un village peuplé de lâches à la notable exception de Boris (l’amoureux auréolé d’être un « raffiné » Moscovite) et du couple de jeunes amoureux, Varvara et Koudriach, seule note de bonne humeur dans ce drame étouffant.

Breth et Hussain : une complicité transcendante

Le charme de la version complice d’Andrea Breth et Leo Hussain c’est d’avoir dépouillé l’œuvre de toute allusion à un lieu ou une époque précise, pour mieux nous plonger dans un drame intime de tous les temps. Avec un fil conducteur très cohérent : laisser la musique  (orchestre et chanteurs en symbiose parfaite) mener l’action avec un visuel symbolique  épuré, réduit à quelques objets très quotidiens (un fauteuil, une baignoire, une table, un frigo) qui selon la manière dont ils sont éclairés ou habités « signifient » de manière allusive. Un éclairage sombre, d’où émerge la chevelure blonde et idyllique de Katia (sublime Evelyne Herlitzius), présente pratiquement de bout en bout, avec des élans d’amoureuse élégiaque ou des cris de douleur terrifiants, quand elle ne trouve plus que le suicide comme porte de sortie au jugement du village, qui a découvert son adultère.

Ce drame « naturaliste » se trouve donc transcendé par la manière particulière de Janacek de resserrer le temps, condensant en quelques moments essentiels, les affrontements mesquins des uns, les envolées lyriques des autres.

Lyrisme rugueux et drame collectif.

Musicalement, c’est un régal : c’est la troisième fois que je vois ce drame à La Monnaie (dans la version Sireuil-Cambreling, puis Marthaler-Cambreling mais c’est la première fois que « j’entends » cette musique avec autant d’intensité et d’évidence analytique. Leo Hussein est une des grandes découvertes de l’ère De Caluwe (avec, déjà, un Grand Macabre de Ligeti transcendant). Mais sa manière de faire vivre chaque cellule de la partition, dans les nombreux intermèdes pour orchestre et de servir à chaque chanteur la couleur musicale propre à sa tessiture et au rythme, tantôt fluide, tantôt saccadé de la partition est un bonheur sensuel et un plaisir de l’intelligence : bravo Maestro !

Avec un pareil chef et une si subtile metteuse en scène, l’excellence du travail d’équipe s’étend à tous les chanteurs, sans exception et à un orchestre transcendé, rendant le moindre effet, obéissant à la moindre inflexion du chef. Outre la grande Evelyn  Herlitzius en Katia,  le Boris raffiné de Kurt Streit, la présence foudroyante de Renée Morloc en Kabanicha et le charme de Natacha Petrinski en Varvara, émergent mais c’est toute la distribution qui enchante par sa cohérence. Un très grand Janacek, un précipité de lyrisme rugueux et de drame collectif.

Katia Kabanova , de Janacek, à La Monnaie jusqu’au 14 novembre.

Info: www.lamonnaie.be

 

Christian Jade(RTBF.be)

diffusé ce 03/11 sur www.100komma7.lu radio culturelle luxembourgeoise (cf Musiq 3)