Le blog critique de Christian Jade sur la RTBF

29/05/2011/ Kunstenfestival des Arts 2011/KFDA 2011/ Découvertes et confirmations

 

Bruxelles a vécu un mois de mai bercé par les effluves du Reine Elisabeth (déjà évoquées ici) et par le Kunstenfestival des Arts, le festival d’Avignon bruxellois. Bilan.

 

 
Boris Charmatz. "Levée des conflits".

Depuis 1994, le Kunstenfestival des Arts de Bruxelles nous a révélé, bien avant Avignon, des artistes majeurs (Romeo Castelucci, Christoph Marthaler, René Pollesch, Rodrigo Garcia, Rimini Protokoll), mais aussi des Belges comme Guy Cassiers, Jacques Delcuvellerie ou Transquinquennal.

 
Fabian Hinrichs dans René Pollesch. "Ich schau dir in die Augen"

Cette année, parmi les étrangers, un nouveau coup de maître de l’Allemand René Pollesch, de la Volsbühne de Berlin qui, grâce à un acteur exceptionnel, Fabian Hinrichs nous livre une parodie fine et hilarante de cette mode agaçante, le théâtre interactif. Ich Schau dir in die Augen : une impertinence bienvenue qui casse la réputation un peu austère du Kunsten. Et puis deux découvertes: les Mexicains du groupe Lagartijos tirados al sol se basant sur la biographie contradictoire d’une ancienne militante communiste, nous rappellent, sans didactisme et avec humour, les contradictions des mouvements révolutionnaires des années 1970, dans El rumor del incendio. Ils prouvent qu’on peut faire du grand théâtre avec des bouts de ficelles, de l’astuce et de la sensibilité.

 
Daisuke Miura "Chateau des rêves"("Yume no shiro")

Une découverte japonaise, très controversée, Daisuke Miura. Dans Château de rêves il nous plonge dans l’univers désespérant de 8 jeunes Japonais réduits à l’état animal (sexe, bouffe et sommeil). Pris au premier degré, insupportable, mais si on résiste à une répulsion première, la chorégraphie des corps, les lumières et couleurs raffinées, le sursaut d’humanité final en font un chef d’œuvre dépassant largement la téléréalité porno.

Et les Belges?

Mentionnons aussi deux Belges francophones d’avenir : Fabrice Murgia, rendu célèbre par Le Chagrin des ogres, triomphalement accueilli à l’Odéon à Paris et qui présentera, cet été, à Avignon, à la Manufacture, après le Kunsten, Chronique d’une ville épuisée, performance sans paroles, avec une vidéo virtuose sur la solitude mortelle d’une citadine d’une ville, réduite à l’internet. A ne pas manquer non plus, une autre jeune Liégeoise, Anne-Cécile Van Dalem, dont l’univers d’une inquiétante étrangeté (Habituation) a séduit les festivaliers du Kunsten, après les spectateurs de Namur, Liège et  Bruxelles. Le 2è volet sera visible au National, entre autres, en 2011-2012.

 

"Habituation". A.C. Van Daelen

Signalons enfin l’accueil triomphal réservé à une chorégraphie de Boris Charmatz, Levée des conflits, un ballet hypnotique, pour 24 danseurs, visible cet été à Avignon, dont Charmatz est l’artiste associé.

Christian Jade (publié dans « La voix du Luxembourg »(30/05/2011)

 

24/05/2011/CMIREB(Concours Reine Elisabeth) 2011/HONG Haeran couronnée, CD concours en vue.

 La Russe Elena Galitskaya, plébiscitée par le public des radios Musiq3 (francophone) et Klara (flamande), termine 3è derrière le Belge Thomas Blondelle, surprenant 2è.

 
De gauche à droite, Hong Heran, 1ère, Thomas Blondelle, 2è, Elena Galitskaya, 3è.(c) Bruno Vessié

Désaccord jury/public

Le rapport affectif entre le public, ses favoris et le jury est, chaque année, une histoire d’amour…ou de divorce. Cette année, plutôt un divorce. Pas tellement sur la première, la soprano coréenne Hong Haeran, d’une justesse vocale éblouissante et d’une régularité sans failles que sur l’absence, à la deuxième place, de la Russe Elena Galitskaia, devancée par un ténor belge. Thomas Blondelle. Le public a certes ovationné, T. Blondelle, mais sa 2è place en a surpris plus d’un. Autre sujet de controverse: la présence au palmarès du baryton russe Konstantin Shushakov, beau timbre mais peu investi dans ses rôles et l’absence de la soprano américaine Elisabeth Zharoff, au style pas toujours impeccable, mais au potentiel riche, une fois maîtrisé. Pour le reste le choix des deux mezzos françaises, Anaïk Morel et Clémentine Margaine, classées 4è et 6è, est amplement justifié par la musicalité sans esbroufe dont elles font preuve mais on les aurait aimées… mieux classées encore. En toute subjectivité, les cinq cantatrices nous paraissaient nettement plus passionnantes, dans des registres, styles et timbres différents que les sept chanteurs, ou effacés ou fanfarons ou en méforme totale comme le baryton coréen Lee EungKwang, victime d’un curieux passage à vide en finale.

Les critères du jury?

Alors ce jury, quels sont ses critères? Formé d’artistes prestigieux (José Van Dam, Teresa Berganza, Grace Bumbry, Tom Krause) ou de directeurs d’opéras réputés, (Gérard Mortier, Peter de Caluwe, Serge Dorny, Marc Clémeur, Renée Auphan) il a d’abord en tête, la justesse de l’expression musicale. Et, pour les directeurs d’opéra, la capacité de chaque candidat à être «opérationnel», sans mauvaise surprise. Il est donc plus prudent de choisir un baryton russe «sobre» qu’une soprano américaine au «tempérament» pas toujours maîtrisé. Dans le répertoire allemand, Thomas Blondelle est immédiatement  «utilisable» moyennant  maîtrise du visage en scène. La prestation de la Coréenne Hong Haeran, aigu rayonnant, souple, homogène, sans accroc a sans doute convaincu davantage que la passionnante Elena Galitskaia, dont le premier air (Cleopatra d’Haendel)  n’a pas trouvé d’emblée sa vitesse de croisière impériale.

 Au total, ce concours doit être relativisé: il n’est qu’un tremplin, parmi d’autres, un grand casting où les impresarios feront leur marché, sans se préoccuper outre mesure du classement.

 

Christian Jade

NB :1) publié aussi le lundi 23/05 dans le Luxemburger Wort 11 05 23 Hong Haeran 23_MAY.W_Z_14_20110523

  2) Une version radio sensiblement différente  sera diffusée ce mercredi 25/05 à 18h30 sur les ondes de la Musiq 3 luxembourgeoise, www.100komma7.lu

 Les CD du Reine Elisabeth 2011, qui vous permettront de vous faire votre propre jugement, paraîtront chez vos disquaires lundi prochain, le 30 mai. Mais si vous voulez obtenir également le 3è CD d’ «encore», choisi par le public, qui regorge d’airs pris au Conservatoire, en demi-finales, souscrivez via votre carte de crédit à www.cd-elisabeth.be.

Une première audition de ces CD confirme la pureté vocale dans l’aigu de Hong Heran et la force émotive sans doute supérieure d’Elena Galitskaya. Elle confirme aussi la beauté de timbre et de nuances des deux mezzos françaises Anaïk Morel (très bien représentée avec notamment une inoubliable Action de grâce de Messiaen en demi-finales) et Clémentine Margaine. Elle confirme aussi les qualités de la soprano américaine Elizabeth Zharoff dont l’élimination en a surpris plus d’un. Enfin entre les deux chanteurs retenus, le Russe Shushakov (5è) a un timbre bien plus séduisant que le surprenant 2è, Thomas Blondelle, qui se défend  surtout dans le beau créneau de l’opéra allemand.

Autre avantage de ces CD:vous pouvez retrouver , outre Elisabeth Zharoff, d’autres   »non lauréats » de qualité, que vous auriez aimé commele Belge  Sébastien Parotte, le Serbe Nikolas Diskic, le Français Stanislas de Barbeyrac ou le Baryton coréen LEE EungKwang, superbe en  demi-finales, en totale méforme en finale. Pour ceux qui ont vécu tout le concours, de très beaux souvenirs. C.J

05:05/2011/ Remi De Vos/"Occident"/ La faillite d’un couple parano, raciste, comique/Rideau de Bruxelles/

On a découvert Occident de Rémi De Vos, grâce à Georges Lini et son Zut théâtre qui nous proposaient, fin 2006, ce texte abrupt sur les malaises du couple …occidental. L’actuelle mise en scène de Frédéric Dussenne, agrémentée de chansons de Michel Sardou, joue sur le rire…grinçant. Une coproduction avec le Rideau de Bruxelles, en errance au Petit Varia.

 
« Occident » de Rémi De Vos (c) Emilie Lauwers

 

Critique:***

En 2006, la  mise en scène sèche de Claude Enuzet et l’interprétation trash de Georges Lini dans le rôle de l’homme veule, insistaient sur le désespoir plus que sur le comique. Mais c’est bien le même ovni percutant que nous recevons en pleine tronche, pour parler comme le couple agressif d’Occident. Ce règlement de comptes relègue presque «Qui a peur de Virginia Woolf» d’Edouard Albee à la préhistoire de la lutte des sexes. On redécouvre donc un auteur français de 43 ans, peu joué chez nous, même si une de ses pièces, «André le Magnifique» a obtenu en 1998, plusieurs Molières.

Depuis lors Rémi de Vos a écrit plusieurs pièces «Dans mon travail d’écriture, dit-il, il est question toujours de la lutte de la conscience sociale contre les pulsions asociales et inversement. Le rire est une solution possible.».

Rire irrésistible: le racisme comme farce.

Le rire (grinçant) comme solution possible: c’est le filon exploité, avec finesse par Frédéric Dussenne avec la complicité géniale d’un Philippe Jeusette, délicieusement infantile et ridicule dans son machisme de pacotille face à une Valérie Bauchau qui joue la froideur et le sadisme sec. Du contraste des deux et de l’utilisation pertinente de chansons de Michel Sardou naît une veine comique, qui tire le texte vers Feydeau plus que vers Albee. On gagne en sourire ce qu’on perd peut-être en critique sociale. Peu importe: tel quel, le spectacle est une réussite, une mécanique bien huilée.

Occident nous présente «la lutte finale» d’un couple sur le point d’imploser à force de mépris, de haine, d’impuissance et de frustrations accumulées. Un fil conducteur: lui picole, d’abord avec un copain arabe, dans deux cafés, l’un peuplés de Yougoslaves, l’autre de Français du Front National. Chaque soir il revient donc éméché et agressif chez sa femme qui lui renvoie ses insultes, agrémentées de reproches assassins sur son impuissance amoureuse. On est donc chaque fois dans une situation de paroxysme, à la limite du meurtre passionnel, que le langage sec, elliptique, de Rémi de Vos rend d’une cruauté terrifiante. En même temps on rit, on s’émeut et on vit une petite heure dans les marges de ce couple éclaté avec en toile de fond,  toujours actuelles, la progression du Front National et celle des Islamistes. L’interprétation de Philippe Jeusette en macho dérisoire…poussant la chansonnette…de Michel Sardou, face à au cynisme provocant de Valérie Bauchau, quel morceau d’anthologie : ces deux-là valent le déplacement.

Occident, de Remi De Vos, mise en scène de Frédéric Dussenne, au Rideau de Bruxelles, (en errance au Petit Varia) jusqu’au14 mai.

Info : www.rideaudebruxelles.be

Christian Jade. (RTBF.be)

 

5/05/2011/ Juste la fin du monde»/ Rude parenthèse familiale/Jean Luc Lagarce/ mes P. Sireuil/ Théâtre des Martyrs/

 

Philippe Sireuil aime les écritures contemporaines et excelle dans un «théâtre de chambre», où l’essentiel est dit sans emphase, avec un minimum de moyens extérieurs au théâtre. C’est encore le cas  de Juste la fin du monde, de Jean-Luc Lagarce, dont il a déjà produit deux œuvres sensibles.

 

"Juste-la-fin-du-monde". J.L Lagarce.m.e.s P. Sireuil (c) Alice Piemme

Critique : ***

Des trois œuvres de Lagarce mises en scène par P. Sireuil, la plus émouvante reste pour moi J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne, vue au théâtre de l’Ancre à Charleroi, en 1998. Peut-être la surprise de cette écriture «blanche» dans le mystère d’une demeure étrange? Avec Lagarce, le «climat» créé entre les acteurs, l’étrangeté de leur relation importe plus que ce qu’ils se disent vraiment. Comme si la parole, dans sa futilité apparente, devait être prise comme un «creux» dont les acteurs et nous le public devaient faire un «plein». Pas d’action extérieure, ici, rien que le plaisir de la langue.

Dans Juste avant la fin du monde un homme de 34 ans revient dans sa famille, guetté par une mort qu’il sent proche. Il se fait que l’auteur J-L. Lagarce est mort du sida et n’en a pas fait un étalage baroque et protestataire à la manière d’Hervé Guibert. Et, dans la pièce, jamais le mot ne sera prononcé, comme si ni la famille ni le «revenant» n’avaient la force de pousser jusqu’au bout, l’un son besoin de sincérité, les autres leur besoin de compassion. La donnée autobiographique ne réduit d’ailleurs pas le texte à une banale confession: Lagarce tient la mort et sa famille à distance, comme les deux écueils qui guettent chacun d’entre nous :peur de la mort et incompréhension familiale.

 
Itzyk Elbaz dans "Juste la fin du monde" (c) Alice Piemme

Car la famille-sa sœur Suzanne, son frère Antoine, sa belle-sœur Catherine et sa mère- n’aura jamais un dialogue collectif avec Louis, à peine des duos et encore, la plupart réduits à des monologues auxquels Louis assiste, sans presque y participer. Cela donne d’autant plus de mérite à Itsik Elbaz de jouer, deux heures durant, le rôle de Louis, presque muet mais non passif où il existe à travers la parole des autres, qui dépasse rarement la petite récrimination bavarde. Sa prestation intense et intériorisée force le respect. Seule la mère (la toujours étonnante Anne-Marie Loop) et surtout le frère (Thierry Lefèvre) sortent du cadre du langage «blanc» pour y apporter, qui ses nuances (Anne-Marie Loop), qui ses colères (Thierry Lefèvre). Au total un bel exercice de style, bénéficiant d’une superbe distribution, Edwige Baily (Suzanne) et Catherine Salée (la belle sœur) donnant à la partition d’ensemble les couleurs de leurs voix. Mais attention, ce portrait de famille est tout sauf naturaliste, il n’y a pas de rebondissement dramatique ni d’humour évident. C’est un dessert pour amateurs de langage pur, à la française, pas à l’anglaise.

La mise en scène de Philippe Sireuil, c’est l’ art de porter chaque acteur à son meilleur niveau d’expressivité, avec cette évidence visuelle d’un  tableau lumineux qui est sa marque de fabrique.

Juste la fin du monde, de Jean-Luc Lagarce, m.e.s de Philippe Sireuil, au Théâtre des Martyrs jusqu’au 28 mai.

NB :le dernier numéro d’Alternatives Théâtrales (108) est consacré à Philippe Sireuil, avec un joli sous-titre qui le définit bien: «les coulisses d’un doute». L’homme, parfois péremptoire, y explique, notamment, son ouverture progressive à la parole d’autrui alors qu’à ses débuts, il vivait de certitudes un peu tranchantes.

Christian Jade. (RTBF.be)